Radical Tenderness

Platforma Temporary Collective vystoupí v Galerii Rudolfinum. Uvede taneční sóla i workshop pro veřejnost v nové výstavě Iván Argote

Nezávislá umělecká platforma Temporary Collective společně s Galerií Rudolfinum připravují výjimečné setkání současného výtvarného umění a živé performance. V rámci výstavy Iván Argote: Radical Tenderness ožije Galerie Rudolfinum  sérií tanečních událostí v podání Terezy Ondrové  a Temporary YOUNG. Projekt s názvem Radical Tenderness v pohybu nabídne ve dnech 14.–17. června čtyři taneční sóla a jeden workshop, které promění výstavní prostory v místo živé zkušenosti – prostor sdíleného pohybu, paměti a péče.


Performance jsou koncipovány jako samostatná umělecká výpověď, ale zároveň přirozeně vstupují do dialogu s výstavou Ivána Argoteho Radical Tenderness. Jejich cílem není ilustrovat vystavená díla, ale nabídnout paralelní zkušenost, která vychází ze stejného tematického rámce – hledání alternativních forem vztahu, jemnosti, tělesnosti a sdílení. Vznikne tak performativní dialog s probíhající výstavou, který tematizuje tělo jako prostor paměti, ztráty a radikální péče. Znalost díla Ivána Argoteho není pro příchozí nutná, kontakt s výstavou se může stát spontánním impulsem pro diváka i performera.


Program má dvě části. První víkendový blok (14.–15. 6.)  tvoří sobotní taneční workshop pod vedením Terezy Ondrové a Temporary YOUNG, který je otevřený široké veřejnosti, tanečníkům i netanečníkům. Workshop se uskuteční ve Dvoraně Rudolfina a následně – v rámci programu Pražské muzejní noci – přejde přímo do výstavních prostor. V neděli naváže na program Sólo Terezy Ondrové, přímo ve výstavě. Ondrová ve svém díle pracuje s tělem jako médiem pro přemítání o ztrátě, konečnosti a paměti. Pomalost, práce s pozorností a detail se zde stávají formou vnitřní výpovědi – sochařstvím v čase.

Druhá část projektu vyvrcholí v úterý 17. června premiérou tří tanečních sól v podání členů Temporary YOUNG – platformy, která cíleně pracuje s mladými tanečními tvůrci a tvůrkyněmi na prahu jejich kariéry. Svá taneční sóla představí David Králík, Emma Fiala  a Natalie Tun. Jejich performance vznikají v přímé návaznosti na práci Terezy Ondrové, ale rozvíjejí ji v nových směrech – jako forma tělesné recyklace, reinterpretace a sdílení paměti. „Projekt Temporary YOUNG vznikl z potřeby vytvořit prostor pro dialog s mladou generací a vyplnit mezeru, která často vzniká po ukončení studia, kdy jsou čerství absolventi a absolventky vrženi do systému a odkázáni sami na sebe. Našim zájmem je vytvořit nový způsob spolupráce v oblasti tance – jde nám o sdílení zdrojů, výměnu znalostí a vstupování do různých rolí vzájemné podpory. David, Emma a Natalie jsou přizváni nejen jako interpreti a tvůrci či tvůrkyně, ale povedou  také workshopy, sdílíme společně znalosti, vedeme dialog o metodách tvorby, ale i profesní připravenosti, udržitelnosti a vlastní autorské a osobnostní autonomii,“ říká Petra Tejnorová, režisérka a spoluautorka konceptu.

Platforma Temporary Collective dlouhodobě rozvíjí umělecký jazyk, který propojuje observační dokument, archivní výzkum a radikální péči. Pracuje s pomíjivostí těla, udržitelností a osobními zkušenostmi, které se skrze tanec překlápějí do sdílené výpovědi. Humor, srdečnost a jemnost nejsou slabostí, ale strategií pozornosti a odporu vůči dominantním strukturám moci. Radical Tenderness v pohybu tak není pouhým doprovodným programem, ale paralelním narativem, který vdechuje výstavě nový rozměr – tělesný, pomíjivý a hluboce lidský.

Výstava Iván Argote: Radical Tenderness je veřejnosti přístupná od 12. června do 7. září 2025. Vstup na výstavu i na všechny části tanečního programu je volný.

Foto: Marek Bartoš 

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín

Studio ALTA zahajuje svou první sezónu v nových prostorách v Libni

15. sezóna, počátek nové etapy

Po měsících stěhování z karlínské Invalidovny zahájí Studio ALTA svou patnáctou sezónu. V roce 2023 čeká kulturní centrum počátek nové etapy v prostoru bývalého Panského pivovaru v Libni. Otevření libeňské sezóny proběhne 3. května 2023 od 11 do 23 hodin v rámci celodenního programu Studio ALTA ~~~ Neustále v pohybu / Studio ALTA v Libeňském pivovaru.

Bývalý Pivovar v Libni se stal novým sídlem Studia ALTA již na začátku roku 2023. S přesunem probíhá také crowdfundingová kampaň na rozsáhlou rekonstrukci prostor a bývalý Pivovar se tak začíná pomalu, ale jistě, proměňovat před očima na nové kulturní centrum. Studio ALTA je ale na začátku dlouhé cesty k vybaveným a funkčním prostorům. Květnové otevření proto vnímá spíše jako zahájení první sezóny v Libni než dosažení vysněného cíle.

Čeká nás ještě mnoho práce, připravit prostor, který bude plně zrekonstruovaný a připravený otevřít všechny své dveře pro umělce a veřejnost. Nicméně postupujeme a nabízíme i divákům možnost zažít zajímavý program a nahlédnout do procesu příprav.” poznamenává výkonná ředitelka Studia ALTA Lída Vacková. Naše patnáctá sezóna se bude odehrávat v Libni, v nových prostorách a okolí, ale také u našich partnerských organizací v Praze a regionech. Pokračovat budeme i v prezentaci českého nezávislého umění v zahraničí.”

V rámci otevíracího programu 3. května se mohou návštěvníci a návštěvnice těšit na hravé a kreativní programy pro děti, performance, divadelní představení, a nakonec i speciální večerní událost. Vrcholem zahajovacího programu je party performance ALTALICIOUS (participující umělci: David Králík, Jaro Viňarský, Helena Arenbergerová, Jitka Čechová, Zdenka Brungot Sviteková, Tomáš Janypka, Martina Hajdyla Lacová, Johana Pocková, Sabina Bočková, Eva Priečková a Jana Maroušková), která bude třpytivou taneční událostí. Studio ALTA rozvibruje a rozzáří v obklopení známých jmen taneční a divadelní scény, která jsou Studiu ALTA dlouhodobě blízká. Vstupné na celou akci je zdarma.

Květnová akce zahájí programově pestrou sezónu, která bude postupně oživovat prostor bývalého Pivovaru a jeho okolí. V programu sezóny 2023 navazuje Studio ALTA na úspěšný program, který realizovalo v Invalidovně. V květnu například uvede v pražské premiéře novou inscenaci WHOMAN souboru Ufftenživot a Studia ALTA, audiovizuální performance BADMAN od Nely H. Kornetové, čerstvě oceněné performerky divadelní cenou Thálie či performance Vnorená slovenské formace Odivo, ve které se vystřídají tři různé osobnosti české taneční scény.

Pomozte nám vaším příspěvkem vybudovat nový kulturní prostor v Libni.

Přispět můžete na www.donio.cz/studio-alta. Děkujeme!

Valentýna Šatrová

pro Taneční magazín

Nová generace choreografů ve Mlejně

Jeviště KD Mlejn bude patřit studentkám choreografie HAMU

V sobotu 12. listopadu bude patřit jeviště pražského Kulturního domu Mlejn studentkám choreografie HAMU Kateryně Lopakhtině, Adéle Kašparové a Ester Trčkové. Složený večer tří tanečních inscenací nabídne menu složené z různých přístupů k tanci a pohybovému divadlu mladých autorek. Večer bude uveden v rámci cyklu Nová generace, který prezentuje nové choreografické talenty a jejich pohled na současné umění veřejnosti.

V první části večera bude k vidění choreografie studentky Kataryny Lopakhtiny Astrea, dílo inspirované mytologickou postavou řecké bohyně Astreou, bojovnicí za spravedlnost. Jedná se o sólo, jehož tvůrkyně je zároveň jeho interpretkou. Dále se diváci mohou těšit na dílo Adély Kašparové Is This Enough?, které na jevišti pracuje nezvykle pouze s mužskou energií. Choreografka se v této práci zabývá tématem postavení mužů ve společnosti, jaké nároky jsou na muže kladeny a jak se s tím jednotlivci vypořádávají. Kašparová je tělem i duší street dance tanečnicí a ve své tvorbě propojuje tento styl se současným uměleckým tancem.

„Často jsem inklinovala k pocitu nutnosti tvořit v divadle pouze to, co je „běžné“. Necítila jsem se ale ve své kůži, proto jsem se rozhodla zariskovat a využít to, co je mi nejbližší, na divadelním jevišti. Street dance je velmi energický, rytmický, rozmanitý. Věřím, že může divákovi přinést nevšední zážitek,” doplňuje choreografka Kašparová.

V druhé části večera bude uvedena inscenace The Miners Ester Trčkové, která se opírá o téma štěstí. S nadsázkou upozorňuje na jeho pomíjivost a nedosažitelnost. Trčková zpracovala téma s interprety uskupení SPOLK metaforicky, za doprovodu výrazné scénografie a s lehkým humorem tak, jak je pro autorku typické.

„Neštěstí nechodí po horách, ale po lidech. Chodí štěstí dokola, sem tam sedne na vola. Lepší vrabec v hrsti, než-li holub na střeše. Smůla ve hře, štěstí v lásce. Odvážnému štěstí přeje. Kdo hledá, najde. Může být nahoře, dole, na stromě, na ulici, pod postelí, ve skříni, v kabelce nebo v nás. Proč hledáme štěstí a proč ho pořád nemůžeme najít?” (z anotace The Miners).

Složený večer inovativních přístupů k taneční tvorbě pomůže divákům proniknout do nejnovější tvorby zástupkyň nastupující generace umělců a jejich nahlížení světa a společnosti kolem nás. Právě to je i cílem celé zastřešující platformy Nová generace, kterou již téměř před 20 lety založila absolventka a pedagožka oboru choreografie na Katedře tance HAMU Mgr. Bohumíra Eliášová, PhD.

Vstupenky jsou v předprodeji na webu nebo pokladně KD Mlejn. Více informací naleznete na facebookové události.

Program večera:

Astrea

Choreografie a interprtace: Kateryna Lopakhtina

Hudba: Woodkid

Is This Enough?

Choreografie: Adéla Kašparová

Interpretace: Adam Capouch, Tadeáš Chmel, Vojtěch Koběrský

Hudba: Anna Kolářová, Ondřej Rozum

Kostým: Ruslana Basenko, Sabina Škodová

Produkce: Barbora Koťová

Pedagogické vedení: Mgr. Bohumíra Eliášová, Ph.D.

The Miners

Choreografie: Ester Trčková

Interpretace: Kateřina Jabůrková, Žaneta Musilová, Adam Kmenta, David Králík, Barbora Ptáčková

Hudba: Tomáš Borl

Scénografie a kostýmy: Veronika Traburová

Dramaturgie: Marta Hermannová

Pedagogické vedení: Mgr. Bohumíra Eliášová, Ph.D.

Foto: Sofia Karp, Andrea Jircová, Michal Hančovský 

Natálie Matysková

pro Taneční magazín

MIMOŘÁDNÍ

tanečně – divadelní imerze

Taneční inscenace ožívá prostory galerie CLUB 3. Břeh. Nabízí divákovi možnost sledovat těla performerů z bezprostřední blízkosti a ponořit se plně do dění. Divák prochází prostorem obklopený příběhem a je motivován k aktivnímu sledování.

Imerzivní projekt Mimořádní kolektiv SPOLK představí poprvé 1. 11. 2022 ve vinohradské galerii CLUB 3. Břeh v 19.30. Následně ve dnech 2. a 3. 11. vždy ve dvou časech od 17:00 a 19:30.
Malá skupina diváků vždy dostane možnost sledovat pětici performerů z intimní vzdálenosti, každý divák tak může vidět představení z jedinečného úhlu pohledu.
Představení má omezenou kapacitu, proto doporučujeme zakoupit vstupenky s předstihem na portálu GoOut.


Dostali jsme šanci žít úplně normální život. Přijímáme realitu světa tak, jak nám byla představena.
Co je realita?
Kdo ji vytvořil?
Proč nikdo nepochybuje?
Jsem v tom sám?
Čí oči vídí realitu, když mé ne? Pořád dokola. Jsi mimo řád. Neřád.

David Králík, jeden z tvůrců, o projektu říká: „Zabýváme se tématem působení společnosti na jedince. V představení pracujeme s různými úhly vnímání reality, duševním zdravím a mocí systému. Experimentujeme s mírou výpovědi abstraktního tance v příběhu, který je roztroušen v prostoru a odehrává se na více místech zároveň. Je to výzva.”

Úzce spolupracujeme se skladatelem a hudebníkem Václavem Chalupským, který pro představení tvoří autorskou hudbu.
Light design a technickou podporuje zajišťuje Tomáš Morávek.
Scénografie a výtvarná stránka vzniká pod Klárou Pavlíčkovou.

Považujeme za důležité věnovat se podobným projektům, které mísí různé oblasti umění a přispívají tak svým dílem k diverzitě současného umění u nás,” dodává tvůrce Žaneta Musilová.

SPOLK, z. s.

SPOLK je umělecké uskupení mladých tanečníků, jeho členy jsou studenti a absolventi pražské taneční konzervatoře Duncan centre a Akademie múzických umění a jeho vznik byl  reakcí na dlouhodobý zájem jednotlivých členů o společnou tvorbu.

SPOLK tvoří:
Kateřina Jabůrková
Adam Kmenta
David Králík
Žaneta Musilová
Ester Trčková

Taneční skupina SPOLK  během uplynulých dvou let vytvořila několik inscenací, které byly oceněné jak v České republice, tak i v zahraničí (nejlepší taneční film podle ORK_KOTA_platform 2021, Divoká karta Tanečních Aktualit 2020) a následně koprodukční projekt S dovolením! a spolupráce s festivalem Tanec Praha – Žižkov v pohybu. V 2022 uvedla inscenaci The Miners a Absolutně nepřijatelné! part II. ve spolupráci se spolkem Pulsar. V tvorbě se věnuje různým společenským tématům, která zpracovává skrze odlišné taneční přístupy jednotlivých členů SPOLKu.
SPOLK dále pořádá i taneční tréninky ve studiu TEP39 a jeho členi jsou lektory na některých pravidelných lekcích současného tance v divadle PONEC.

plakát  – Anna Borovičková Ročková

Foto:  Anna Benháková. 

Ester Trčková

pro Taneční magazín