GALERIE BEZ HRANIC

Tanec a výtvarné umění jako jedno tělo

Tanec a výtvarné umění, dva odlišné světy, které však stále více lákají umělce k jejich propojení a vzájemné inspiraci. Americká choreografka, umělecká aktivistka a mentorka Sue Schroeder přichází do Čech s ojedinělým konceptem, ve kterém díla a myšlenky dávných i současných výtvarných mistrů ožívají v pohybech tanečníků. Projekt Galerie bez hranic bere návštěvníka na zážitkovou cestu napříč dvěma objekty Národní galerie v Praze – stálou expozicí ve Veletržním paláci 17961918: Umění dlouhého století a Sochařskou zahradou Anežského kláštera v Praze.

 

V rámci projektu dostalo příležitost pět vybraných tanečních tvůrců z České republiky a pět členů amerického souboru Core Dance pracovat intenzivně po dobu deseti dnů v prostorách Národní galerie Praha pod vedením Sue Schroeder. Společně připravují svá vystoupení přímo mezi návštěvníky. „Spíše než takový přístup k tvorbě, kdy by umělecká díla ‚inspirovala‘ moje taneční kreace, raději zkoumám a studuji záměr umělců a současně začleňuji do svého tanečního procesu řadu dalších uměleckých prostředků – malbu, kresbu, deníkové záznamy, perokresbu, sochařství atd. Protože vstupní bod většiny mých prací začíná improvizací, tyto alternativní tvůrčí procesy povzbuzují umělce k jedinečnému a v podstatě novému typu pohybu,“ říká Schroeder, autorka a mentorka projektu a současně umělecká ředitelka a spoluzakladatelka Core Dance.

Projekt vychází z dlouhodobého konceptu Centra choreografického rozvoje SE.S.TA Tanec v galerii, který je postaven na mezioborové spolupráci tance a výtvarného umění, vytváření vazeb mezi obory, hledání nových referencí a sdílení know-how.

 

Osobní setkání po roce tvorby on-line

Do projektu je zapojeno celkem pět úspěšných choreografů působících v Česku: Eva Urbanová, Barbora Látalová, Zdenka Brungot Svíteková, Johana Pocková a Roman Zotov-Mikshin, kteří měli možnost spolupracovat díky virtuálním přenosům s renomovanou zahraniční lektorkou a členy jejího souboru Core Dance (Walter Apps, Benjamin Laith Stevenson, Shawn Humlao Evangelista, Iman Siferllah-Grim) již od roku 2020 na stejném uměleckém konceptu.

 

Výtvarné a pohybové umění mluví stejným jazykem

Projekt Galerie bez hranic se vyznačuje jistým odklonem od tradičních představ o tanci, podporuje plodnou a velmi inspirativní debatu o výtvarném umění a současně umožňuje přistoupit k vyprávění „příběhu umění“ z kinestetického úhlu pohledu.

„Je to právě výměna know-how mezi obory tance a výtvarného umění, která na jedné straně umožňuje profesionálním umělcům uchopit jejich práci koncepčně a na straně druhé dává galerií prostor pro jiné vnímání dynamiky konceptů výstav.“ komentuje vzájemné působení oborů Marie Kinsky, ředitelka Centra choreografického rozvoje SE.S.TA. a doplňuje: „Tanec v galerii přináší nové impulsy v tolik potřebné oblasti, jakou je práce s návštěvníkem či divákem. Nejde jen o jeho přilákání na netradiční zážitek, ale i o zprostředkování jiného způsobu vnímání a nového poznání.“

 

Nový pohled na umění: Spojité nádoby

Sue Schroeder reflektovala, jako obvykle při své práci, záměr kurátorů výstavy Veroniky Hulíkové a Otty M. Urbana. Výběr obrazů, který vytvořila pro performery, byl dramaturgicky seskupen do stejných celků jako výstava: Člověk, Svět a Ideje.

Schroeder vede taneční skupinu k vystavění společného slovníku, komunikačních metod a rozvoji choreografických notací (tzv. scores) spojených s konkrétními výtvarnými díly. Návštěvníci budou mít možnost vidět nejen závěrečné prezentace, ale také se setkávat s umělci přímo v průběhu zkoušek v období 3.–13. 10.  a být tak svědky kreativního procesu tvorby.

Závěrečná performance na dvou místech Národní galerie Praha

  • „Dance and the Moving Body as Installation“
  • 10. října 2021 od 14:00
  • Sochařská zahrada Kláštera sv. Anežky České

 

  • „19th Century (wo)Man: A Contemporary Intervention“
  • 13. října 2021 od 18:00
  • Veletržní palác NG Praha, stálá expozice: 1796–1918: Umění dlouhého století 

 

Nenechte si ujít neopakovatelný zážitek z umění, výtvarná díla i tanec pak budete vnímat zcela jinak, oba světy k vám začnou promlouvat a odhalíte nové dimenze toho, co se v nich ukrývá a co je spojuje.

Cyklus Tanec v galerii charakterizuje interdisciplinární spolupráce mezi tancem a výtvarným uměním, kdy má návštěvník příležitost nahlédnout na výtvarná díla nově a prostřednictvím nezvyklých výrazových prostředků. Dílčí projekty byly realizovány ve spolupráci s Národní galerií Praha a Galerií hlavního města Prahy od roku 2012, kdy pravidelně několikrát do roka přiváděly do aktuálních expozic performery a prostřednictvím pohybu otevíraly novou perspektivu a nové zážitky při vnímání konceptuálního či výtvarného díla.

Projekt Galerie bez hranic vznikl v letech 2020–2021 na základě koprodukce Centra choreografického rozvoje SE.S.TA s americkým studiem Core Dance ve spolupráci s Národní galerií Praha, za podpory Ministerstva kultury ČR a Státního fondu kultury ČR.

Více informací na www.se-s-ta.cz

Barbora Laierová, Korespondance

pro Taneční magazín

KoresponDance začíná!!!

Kapacita je omezená!

KoresponDance 2021
16.–18. července Žďár nad Sázavou

festival začíná

Již dnes se pomalu začne rozjíždět ždárská část festivalu KoresponDance. Performeři Tilde Knudsen, Markéta Stránská, Benjamin Richter a Roman Zotov-Mikshin budou tvořit přímo v ulicích, budou se objevovat a zase mizet v nahodilých časech na předem neznámých místech. KoresponDance tak pár dnů před hlavními festivalovým dny vyrazí do centra Žďáru nad Sázavou vstříc svému publiku.
Hlavní program odstartuje v pátek 15. července. Letos je koncipován do čtyř bloků, které budou samostatně tvořit komorní festivaly. Do každého bloku jsou zařazeny 3 velká představení, ukázka z mezinárodního komunitního projektu ŽďárUrban a multimediální projekt Jany Bitterové a Iana Biscoe Collectron. K vidění bude jako vždy nový cirkus, tanec i pohybové divadlo, a to v evropském obsazení. Ze Španělska přijede akrobatický duet Gracie May Marshall a Cristian Fierro s představením Fling. Dekomponované žonglování v tzv. during performance TAKTiL uvede Benjamin Richter z Rakouska, své oceňované sólo přiveze James Batchelor, Australan působící v Berlíně. Druhý blok zahrnuje první reprízy na KoresponDance Praha premiérovaného představení britského Etta Ermini Dance Theatre Oqda, pohybové zpracování magického příběhu Alenky v říši divů představí Dánka Tilde Knudsen a druhou during performance Ferst Dadler je venkuv letošním programu v premiéře uvede uskupení Ferst Dadler.
Po loňské spolupráci s Festivalem tanečních filmů je letošní program projekcí rozšířen o spolupráci také s norským festivalem RIFF. Páteční a sobotní pozdní večer tak bude ve znamení Letního tanečního kina, v pátek pod taktovkou ředitelky Festivalu tanečních filmů Jany Návratové, která sama provede kurátorským výběrem krátkých snímků pod názvem Landcape. Sobotní večer pak bude patřit R.E.D. International Film Festival a jejich výběru.
KoresponDance letos myslel i na profesionální tanečníky a kromě tradičního programu workshopů a dílen pro děti a veřejnost zařadil i sérii MasterClass, které povedou hosté festivalu Antonio Airbues, James Batchelor a Roman Zotov-Mikshin.
Taneční magazín 

MasterClass na KoresponDance 2021

Centrum choreografického rozvoje SE.S.TA pro vás připravilo ve Žďáru nad Sázavou sérii MasterClass


16.–18. července Žďár nad Sázavou

MasterClass

Každý den jiná lekce s některým z našich festivalových hostů.
Včas si rezervujte místo, kapacita je omezen
a.

PÁROVÁ AKROBACIE

pátek 16. 7. 14.30

Lekce akrobacie pro tanečníky, performery a další zájemce s pohybovými zkušenostmi s Antoniem Airbuesem, umělcem, který nový cirkus studoval v Portugalsku a Francii. Antonia na festivalu uvidíte v představení Fling. Lekce bude rozdělena do dvou částí; nejprve si každý sám vyzkouší základní akrobatické dovednosti, následně budete pracovat ve dvojici a zkoušet, jak funguje přenášení váhy či různé zdvihy.

REZERVACE

TĚLO V PROSTORU

sobota 17. 7. 11.00

Na workshopu budete pod vedením australského choreografa Jamese Batchelora experimentovat s tím, jak může tělo mapovat prostor. James od svého působení na subantarktické expedici zpochybňoval, jak tělo vnímá, měří a mapuje neznámé. Vše pak vložil do představení HYPERSPACE, které bylo zařazeno do výběru Aerowaves a uvidíte ho na letošním festivalu. Workshop je určen zájemcům s pohybovými zkušenostmi, profesionálům či studentům.

REZERVACE

NALADĚNÍ NA POHYB

neděle 18. 7. 11.00

Na workshopu s tanečníkem a choreografem se zaměříte na celistvé uchopení tančícího těla; od jeho naladění na taneční pohyb, přes oslovení hrubých a jemných tělesných vrstev a imaginace až k základům instantní taneční kompozice. Budete pracovat s prvky bojových umění, street dance i současného tance. Roman je držitelem ceny Jarmily Jeřábkové, spolupracoval s řadou etablovaných tvůrců, učí na konzervatoři Duncan centre a na festivalu ho uvidíte v performanci Ferst Dadler není sám. Workshop je určen tanečním profesionálům, performerům i dalším zájemcům s pohybovou zkušeností.

REZERVACE

Kontakt: www.se-s-ta.cz

Centrum choreografického rozvoje SE.S.TA

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

»FERST DADLER JE VENKU«!!!

Již dnes premiéra duration perfromance zkoumající fenomén lidské bytosti. Přináší centrum choreografického rozvoje SE.S.TA.

PRÁVĚ DNES:

16. 12. 2020 I 12.00 – 18.00


Národní galerie Praha – Veletržní palác

Duration-performance „Ferst Dadler je venku“ zkoumá fenomén lidské bytosti nacházející se v okamžiku potenciálního vymanění se z koloběhu setrvačně se opakujících událostí. „Ferst Dadler je venku“ je kolektivní zážitek, jehož můžete být součástí.

Tento text je objekt. Samotným jeho čtením vstoupíte do performance. Budou tu i další objekty: pohyb, zvuk, tvar, poslech, světlo, hustota, Elia Moretti a mnoho dalších. Jsou to nabídky rozličných způsobů vnímání. Nacházíme se v materialistickém přístupu k dimenzi, která jde nad rámec reprezentace. Tak ty objekty prožijte v čase, v prostoru i v těle. Připojte se k Ferst Dadlerovi ve vlastním tempu, jakkoli chcete, kdykoli i kolikrát chcete.

Tvůrčí tým:  Inga Zotova-Mikshina, Elia Moretti, Roman Zotov-Mikshin a Michal Hór

 

Michaela Kessler

pro TANEČNÍ MAGAZÍN