Špičková tanečnice, s níž TANEČNÍ MAGAZÍN již dvakrát uveřejnil zajímavý rozhovor, hledá do svého týmu kolegu na jarní měsíce
Taneční soubor Dana Pala Creativity – konkurz (light designer/ka)
Hledá se light designer/ka pro reprízování inscenace „NINCS“ tanečního souboru Dana Pala Creativity v Praze a okolí.
Honorovaná práce, nejlépe na fakturu nebo smlouvu o pracovní činnosti.
Termín spolupráce: únor, březen, duben 2021.
Požadujeme profesionalitu, kreativitu, pečlivost, flexibilitu, zodpovědnost a technické dovednosti. Zkušenost se světelným odbavováním tanečních představení je výhodou.
A současně zahájil projekt »DIVADLO DO SCHRÁNKY«, který má ohlas i v Austrálii
Uskupení FysioART se od jara snaží flexibilně reagovat na „pandemická vlnění“ kolem koronaviru. Podzimní události jej pozastavili v den celorepublikové akce „Svícení pro kulturu“, jak TANEČNÍ MAGAZÍN informoval.
„Od té doby jsme dozkoušeli představení ,Za zrcadlem´ a připravujeme on-line verzi MEMOfestivalu, který byl od roku 2017 přehlídkou forem divadla reminiscence. Současně jsme zahájili náš vlastní projekt ,DIVADLO DO SCHRÁNKY´,“ oznamuje režisérka a šéfka souboru Hana Strejčková.
Ze zahájení MEMOfestivalu (zcela vpravo režisérka a vedoucí FysioARTu Hana Strejčková)
O co se jedná? „Divadlo do schránky“ stále sice pracuje s on-line uváděním divadelních představení, ale drží se důležitých témat:
1) komunikace s divákem
2) představení dle výběru, čili na přání (například: pro kolektivy školní družiny)
3) ve schránce může představení najít i osoba, která není aktivní na sociálních sítích nebo nevlastní PC (dodává se také na nosiči DVD do opravdické bytové poštovní schránky).
Úspěšné „Divadlo do schránky“ se už „hraje“ i v Austrálii 🙂 .
„Sbíráme zpětně ohlasy publika.Dialog s diváky je pro nás velmi důležitý,“ vyzývá Hana Strejčková.
Muzikálnost v divadle objektů – on-line workshop. Vede významný slovinský loutkář a muzikant.
Tento workshop vedený slovinským loutkářem a hudebníkem Matijou Solcem, vhodný především pro herečky, herce, loutkářky, loutkáře, performerky, performery, režisérky, režiséry.
Předměty, postavy, těla, světlo, prostor i zvuk jsou nástrojem objektového divadla, kde je jejich rozžívání zdrojem uměleckého vyjádření. Možnost proměňovat tyto zdroje exprese nabízí nesmírnou flexibilitu – z koncertu je rázem performance, z vizuální instalace loutkohra, z loutkovodiče se stane herec. Všechno na světě se dá rozhýbat a nechat ožít pomocí jednoduchých principů rytmu a muzikálnosti. Namísto o „loutkářství” mluví Matija Solce raději o „divadle iluzivních bodů”, ve kterém pracuje s pozorností diváka a vytváří tím tak silnou iluzi. Sám svou tvorbu popisuje jako začátek zkoumání hudební perspektivy v loutkářství, která prosakuje do základů dramaturgie, pohybu, změn fokusu, budování významové mnohovrstevnatosti, ironie nebo provokace.
V rámci on-line setkání propojíme seminář dramaturgie a teorie divadla objektů s workshopem. Představíme zkušenosti Matiju, mechanismy a principy loutek s adaptací do praktických cvičení v on-line prostoru.
Požadavky pro on-line setkání:
dostatečný prostor pro pohyb rukou i těla (budeme vytvářet menší etudy, které si navzájem odprezentujeme),
materiál: tištěné noviny, šálek čaje a dva šálky kávy, další náhodné objekty, které najdete ve svém okolí.
Workshop proběhne v češtině nebo angličtině dle potřeby účastníků.
Matija Solce s loutkou
Praktické informace
Kdy?
28. 11. 2020 od 10.00
Kde?
Platforma Google Meet. Odkaz na online meeting / workshop bude zaslán registrovaným účastníkům na mail.
Cena: 400 Kč
Na workshop je možné se registrovat do 27. 11. 2020.
Workshop je finančně podpořen MČ Brno-střed.
Matija Solce
Hudebník, loutkař, herec, režisér, lektor, pedagog, organizátor festivalů a aktivista Matija Solce se narodil 2. 6. 1981 ve Slovinsku. Na pražské DAMU vystudoval doktorské studium na Katedře alternativního a loutkového divadla, během něhož se zabýval hudební perspektivou loutkoherectví.
Ve své práci úzce propojuje hudbu a divadlo, a proto se jeho koncerty snadno proměňují v interaktivní divadelní představení či naopak. Se svým akordeonem a „truhlou plnou kostí” procestoval svět a hrál ve věznicích, ašramech (což jsou poutní místa), obývacích pokojích i ve velkých sálech v rámci mezinárodních festivalů. Za svoji práci získal více než 30 ocenění a na svém kontě má 40 představení. Každoročně vede festival „Ethno Histeria World Orchestra“ a vytváří site-specific program festivalu „Floating Castle“ a připravuje „Kavč Festival“, který se odehrává v soukromých bytech.
V letech 2012 – 2013 byl koordinátorem „Protestivalu“, alegorického a vizuálního protestu proti pravicové destrukci státu, který dopomohl ke změně vlády. Toto je jenom jeden z důkazů, že umění může být (kromě toho, že aktivizuje naši mysl) i účinným prostředkem pro přetváření iluze v realitu.
Prohlášení pardubické kulturní komise ke kulturní veřejnosti
S příchodem opatření souvisejících se snahou zamezit šíření nového tipu koronaviru se rytmus a způsob života každého z nás změnil prakticky ze dne na den.
Lékaři, lékařky i další zdravotní personál, pracovníci i pracovnice v sociálních službách, psychologové a psycholožky – ti všichni se intenzivněji než kdy jindy zasazují o to, aby se fyzické i duševní zdraví jednotlivců i celé naší společnosti výrazně nepodlomilo. Za jejich nezištnou a obětavou práci jim patří obrovský dík nás všech.
Nacházíme se v situaci, kdy se kultura a umění mohou zdát zbytnými, ale není tomu tak. Obdobně jako lékařskému a pečovatelskému personálu je potřeba v této situaci poděkovat také všem dobrovolníkům a inciativám pomáhajícím bez jakýchkoli finančních nároků seniorům a nemocným s nákupy, se šitím roušek svým spoluobčanům, nemocnicím a dalším veřejným službám apod. V mnoha případech se jedná o osoby činné v kulturní či umělecké sféře, které se sami potýkají s velkou nejistotou příjmů a obživy.
Je třeba rovněž ocenit, že kulturní a umělecký sektor na nastalou nelehkou situaci zareagoval téměř okamžitě, aby i nadále mohl poskytovat své služby veřejnosti. A proto to, co nyní nemůžeme fyzicky obdivovat v prostorách divadel, kin, muzeí a galerií, přichází prostřednictvím internetu za námi do našich domovů.
To vše a mnohem víc dokládá, že umění a kultura nejsou zbytnými a že jednotlivcům i celé společnosti skýtají nejen zábavu, poučení, ale také útěchu a nezištnou pomoc a podporu v nelehkých dobách. Nejen proto se my, členové kulturní komise při Radě města Pardubic, budeme zasazovat o to, aby finanční i jiná podpora kulturní diverzity města byla zachována v co nejvyšší možné míře a aby především ve smyslu aktuálních dotačních řízení byla reflektována nenadálost situace a pozitivně kvitována flexibilita subjektů na tuto skutečnost zareagovat.
