Nová generace choreografů ve Mlejně

Jeviště KD Mlejn bude patřit studentkám choreografie HAMU

V sobotu 12. listopadu bude patřit jeviště pražského Kulturního domu Mlejn studentkám choreografie HAMU Kateryně Lopakhtině, Adéle Kašparové a Ester Trčkové. Složený večer tří tanečních inscenací nabídne menu složené z různých přístupů k tanci a pohybovému divadlu mladých autorek. Večer bude uveden v rámci cyklu Nová generace, který prezentuje nové choreografické talenty a jejich pohled na současné umění veřejnosti.

V první části večera bude k vidění choreografie studentky Kataryny Lopakhtiny Astrea, dílo inspirované mytologickou postavou řecké bohyně Astreou, bojovnicí za spravedlnost. Jedná se o sólo, jehož tvůrkyně je zároveň jeho interpretkou. Dále se diváci mohou těšit na dílo Adély Kašparové Is This Enough?, které na jevišti pracuje nezvykle pouze s mužskou energií. Choreografka se v této práci zabývá tématem postavení mužů ve společnosti, jaké nároky jsou na muže kladeny a jak se s tím jednotlivci vypořádávají. Kašparová je tělem i duší street dance tanečnicí a ve své tvorbě propojuje tento styl se současným uměleckým tancem.

„Často jsem inklinovala k pocitu nutnosti tvořit v divadle pouze to, co je „běžné“. Necítila jsem se ale ve své kůži, proto jsem se rozhodla zariskovat a využít to, co je mi nejbližší, na divadelním jevišti. Street dance je velmi energický, rytmický, rozmanitý. Věřím, že může divákovi přinést nevšední zážitek,” doplňuje choreografka Kašparová.

V druhé části večera bude uvedena inscenace The Miners Ester Trčkové, která se opírá o téma štěstí. S nadsázkou upozorňuje na jeho pomíjivost a nedosažitelnost. Trčková zpracovala téma s interprety uskupení SPOLK metaforicky, za doprovodu výrazné scénografie a s lehkým humorem tak, jak je pro autorku typické.

„Neštěstí nechodí po horách, ale po lidech. Chodí štěstí dokola, sem tam sedne na vola. Lepší vrabec v hrsti, než-li holub na střeše. Smůla ve hře, štěstí v lásce. Odvážnému štěstí přeje. Kdo hledá, najde. Může být nahoře, dole, na stromě, na ulici, pod postelí, ve skříni, v kabelce nebo v nás. Proč hledáme štěstí a proč ho pořád nemůžeme najít?” (z anotace The Miners).

Složený večer inovativních přístupů k taneční tvorbě pomůže divákům proniknout do nejnovější tvorby zástupkyň nastupující generace umělců a jejich nahlížení světa a společnosti kolem nás. Právě to je i cílem celé zastřešující platformy Nová generace, kterou již téměř před 20 lety založila absolventka a pedagožka oboru choreografie na Katedře tance HAMU Mgr. Bohumíra Eliášová, PhD.

Vstupenky jsou v předprodeji na webu nebo pokladně KD Mlejn. Více informací naleznete na facebookové události.

Program večera:

Astrea

Choreografie a interprtace: Kateryna Lopakhtina

Hudba: Woodkid

Is This Enough?

Choreografie: Adéla Kašparová

Interpretace: Adam Capouch, Tadeáš Chmel, Vojtěch Koběrský

Hudba: Anna Kolářová, Ondřej Rozum

Kostým: Ruslana Basenko, Sabina Škodová

Produkce: Barbora Koťová

Pedagogické vedení: Mgr. Bohumíra Eliášová, Ph.D.

The Miners

Choreografie: Ester Trčková

Interpretace: Kateřina Jabůrková, Žaneta Musilová, Adam Kmenta, David Králík, Barbora Ptáčková

Hudba: Tomáš Borl

Scénografie a kostýmy: Veronika Traburová

Dramaturgie: Marta Hermannová

Pedagogické vedení: Mgr. Bohumíra Eliášová, Ph.D.

Foto: Sofia Karp, Andrea Jircová, Michal Hančovský 

Natálie Matysková

pro Taneční magazín

MIMOŘÁDNÍ

tanečně – divadelní imerze

Taneční inscenace ožívá prostory galerie CLUB 3. Břeh. Nabízí divákovi možnost sledovat těla performerů z bezprostřední blízkosti a ponořit se plně do dění. Divák prochází prostorem obklopený příběhem a je motivován k aktivnímu sledování.

Imerzivní projekt Mimořádní kolektiv SPOLK představí poprvé 1. 11. 2022 ve vinohradské galerii CLUB 3. Břeh v 19.30. Následně ve dnech 2. a 3. 11. vždy ve dvou časech od 17:00 a 19:30.
Malá skupina diváků vždy dostane možnost sledovat pětici performerů z intimní vzdálenosti, každý divák tak může vidět představení z jedinečného úhlu pohledu.
Představení má omezenou kapacitu, proto doporučujeme zakoupit vstupenky s předstihem na portálu GoOut.

Dostali jsme šanci žít úplně normální život. Přijímáme realitu světa tak, jak nám byla představena.
Co je realita?
Kdo ji vytvořil?
Proč nikdo nepochybuje?
Jsem v tom sám?
Čí oči vídí realitu, když mé ne? Pořád dokola. Jsi mimo řád. Neřád.

David Králík, jeden z tvůrců, o projektu říká: „Zabýváme se tématem působení společnosti na jedince. V představení pracujeme s různými úhly vnímání reality, duševním zdravím a mocí systému. Experimentujeme s mírou výpovědi abstraktního tance v příběhu, který je roztroušen v prostoru a odehrává se na více místech zároveň. Je to výzva.”

Úzce spolupracujeme se skladatelem a hudebníkem Václavem Chalupským, který pro představení tvoří autorskou hudbu.
Light design a technickou podporuje zajišťuje Tomáš Morávek.
Scénografie a výtvarná stránka vzniká pod Klárou Pavlíčkovou.

Považujeme za důležité věnovat se podobným projektům, které mísí různé oblasti umění a přispívají tak svým dílem k diverzitě současného umění u nás,” dodává tvůrce Žaneta Musilová.

SPOLK, z. s.

SPOLK je umělecké uskupení mladých tanečníků, jeho členy jsou studenti a absolventi pražské taneční konzervatoře Duncan centre a Akademie múzických umění a jeho vznik byl  reakcí na dlouhodobý zájem jednotlivých členů o společnou tvorbu.

SPOLK tvoří:
Kateřina Jabůrková
Adam Kmenta
David Králík
Žaneta Musilová
Ester Trčková

Taneční skupina SPOLK  během uplynulých dvou let vytvořila několik inscenací, které byly oceněné jak v České republice, tak i v zahraničí (nejlepší taneční film podle ORK_KOTA_platform 2021, Divoká karta Tanečních Aktualit 2020) a následně koprodukční projekt S dovolením! a spolupráce s festivalem Tanec Praha – Žižkov v pohybu. V 2022 uvedla inscenaci The Miners a Absolutně nepřijatelné! part II. ve spolupráci se spolkem Pulsar. V tvorbě se věnuje různým společenským tématům, která zpracovává skrze odlišné taneční přístupy jednotlivých členů SPOLKu.
SPOLK dále pořádá i taneční tréninky ve studiu TEP39 a jeho členi jsou lektory na některých pravidelných lekcích současného tance v divadle PONEC.

plakát  – Anna Borovičková Ročková

Foto:  Anna Benháková. 

Ester Trčková

pro Taneční magazín

 

„Nikoho jsem nikdy tak nemiloval, proto dělám takové věci“

Závažná témata v Divadle DISK

S novým akademickým rokem na HAMU také automaticky přichází večery Nové generace, platformy sloužící pro prezentaci prací studentů Katedry tance.

První v této sezoně proběhne 8. 10. 2021 v Divadle DISK od 19:30. Během tohoto večera představí své choreografie studentky třetího ročníku Michaela Dzurovčínová a Ester Trčková. Obě choreografie večera řeší svým osobitým způsobem závažná témata.

Dílo Za zavretými dverami Michaely Dzurovčínové se věnuje problematice násilí. Je zpovědí niterných pocitů ženy, která prožívá něco, o čem neví ani její nejbližší a ona sama by tomu nejradši nevěřila. ,,Říkával, že jsem vidoucí. Že vidím až za ty hrozný věci, že vidím, že není psychopat. To mě drželo v pozici, že jsem ten člověk, který vidí do podstaty věcí. Často říkával: “Ty seš svatá, ty máš na mě takovej vliv”. A pak taky, že: “nikdy nikoho tak nemiloval“. A proto dělá takový věci.” Choreografie nabitá napětím a surovými emocemi.

Druhá choreografie večera Artificial zpracovává hořkosladké téma – cukr. Jak píše sama autorka Ester Trčková, ,,cukr je rafinované téma k diskuzi, stal se předmětem naléhavých obav odborníků a zdravotnických organizací a je považován za hlavní příčinu mnoha zdravotních problémů jednotlivců i populace. Přesto jeho celosvětová konzumace závratně roste.”

Obě choreografky ve svých dílech spolupracovaly mimo jiné s dalšími studenty z různých kateder a oborů AMU (skladba, zvuková tvorba, jazzová hudba, scénografie, režie a dramaturgie ad.), diváci se proto jistě mohou těšit celistvý divadelní zážitek. Více informací naleznete na FB události akce: https://fb.me/e/2F1HJ42CQ Platforma Nová generace je podpořena HAMU, AMU, Divadlem DISK, Ministerstvem kultury, Magistrátem hl. města Prahy a Tanečními aktualitami. Další večer Nové generace se bude konat 21. 10. 2021 v KD Mlejn.

 

Natálie Matysková

pro Taneční magazín

Nová generace na vzduchu

Choreografická prezentace studentů katedry tance HAMU

Platforma pro choreografickou tvorbu studentů katedry tance pražské HAMU zakončí akademický rok netradičně open-air představením. Již 15. 6. od 19.00 roztančí všemožná zákoutí nádvoří a zahrady HAMU – středobod setkávání studentů celé fakulty.

Ve znamení setkávání a kooperace studentů různých oborů se ponese celý večer, kromě studentů katedry tance se na něm podílí studenti katedry nonverbálního divadla, katedry jazzové hudby a katedry zvukové tvorby.

Na programu je šest choreografických miniatur. Diváci ve specifických prostorách nádvoří budou moci zhlédnout choreografii „SEDkání“ Jaroslava Lambora o všemožných způsobech usilování o vlastní místo. Dále work in progress sóla Jana Štrachala „hodnej”, jehož autor vyznává heslo ,,je to pravda odvěká, šaty dělaj člověka”. Natálie Vacková pro tuto příležitost připravila choreografii inspirovanou knihou D. Diderota „Jeptiška“, s názvem „Ve službě“. Choreografie „Champagne“ tvůrčího tria Michaely Dzurovčínové, Adély Kašparové a Ester Trčkové, která vznikla ve spolupráci se studenty katedry jazzové hudby. Jmenovitě Anežkou Matouškovou, Janem Bárou a Janem Michálkem. A čerpá inspiraci ze společně stráveného času na jednom z nejoblíbenějších míst na HAMU – v místní kavárně. K vidění bude také work in progress choreografie „Míření“ inspirovaná jedním z Apollinairových kaligramů autorky Anny Kroupové („Manus Art Collective“). Posledním dílem z šestice dílků open-air večera bude adaptace známé balkonové scény s názvem „mžik“ tvůrčího dua Anny Šefrnové a Adély Volrábové z katedry nonverbálního divadla.

Vstup na představení zdarma. Do prostor HAMU a tedy i na nádvoří je možné vstoupit pouze s potvrzením o negativním výsledku antigenního/PCR testu ne starším než tři dny, potvrzením o očkování nebo čestném prohlášení o prodělání koronaviru.

Pro více aktuálních informací, prosím, sledujte speciální facebookovou událost: https://www.facebook.com/events/339153137564447

Natálie Matysková

pro TANEČNÍ MAGAZÍN