POCKETART collective’s Fairy Tales

POCKETART se loučí s divadlem Ponec

S koncem roku 2024 se POCKETART kolektiv loučí s divadlem PONEC – domovskou scénou většiny svých projektů a v novém roce se vydává na nová dobrodružství!

Přijďte se s námi rozloučit s divadlem PONEC ve velkém, a to hned dvěmi posledními uvedeními projektu Fairy Tales. 

Poslední uvedení inscenace Fairy Tales v PONEC – divadlo pro tanec se uskuteční

 

✵ 1.11.2024 a 2.11.2024 ✵

vždy od 20:00

lístky v prodeji T A D Y

Na počátku tvorby projektu Fairy Tales jsme si položily otázku – kým bychom vlastně v této společnosti chtěly být? Jak pojmout všechny ty role, se kterými se jako ženy ve společnosti setkáváme? Se kterými z nich se ztotožňujeme a se kterými ne? Jaké má ženská podstata místo v našem světě? V odpovědích na tyto otázky hrála od začátku hlavní roli fantazie a skrze ni možnost představit si pro sebe své vlastní „šťastné konce“. Z těchto úvah nám vyšlo jediné možné vyústění – vytvořit pro sebe a pro naši současnost (a budoucnost) pohádku novou.

Přijďte se společně s námi ponořit do pohádkového světa ženství na scéně, která mu dala – jako jeden z koprodukčních partnerů – vzniknout. Poskytla podporu a důvěru tolik potřebnou k tomu, aby choreografky Johana Pocková a Sabina Bočková mohly problematiku ženství zkoumat, převalovat v ústech a společně s osmi tanečnicemi prožít na scéně divadla PONEC své vlastní šťastné konce.

Za FAIRY TALES stojí

Autor: POCKETART collective / Sabina Bočková & Johana Pocková

Choreografie, režie: Sabina Bočkova & Johana Pocková

Tvorba a interpretace: Aneta Bočková, Jitka Čechová, Michaela Dzurovčínová, Karolina Graca,

Tereza Holubová, Tereza Krejčová, Eva Mora González, Monika Szpunar

Živá hudba: Lukáš Palán, Sára Vondrášková

Dramaturgie: Viktor Černický

Choreografický koučink: Peter Šavel

Scénografie a kostýmy: Vendula Tomšů

Světelný design: Eliška Kociánová

Technická podpora: Jan Tomšů

Produkce 2023: David Ostružár

Produkce a tour manažer: Nela Frauenbergová

Booking: Anna Gazdíková

Představení bylo vytvořeno v koprodukci s evropskou platformou Big Pulse Dance Alliance v rámci programu „Upscaling Artist“ a za podpory koprodukčních partnerů: Sísmograf festival (Katalánsko, Španělsko), Festival TANEC PRAHA (Česká Republika), Julidans – International Festival for Contemporary Dance (Nizozemsko) a CODA International Dance Festival (Norsko).

2025

Co nás s Fairy Tales čeká v následujícím roce? Nová dobrodružství, nové formáty, nová partnerství a především nové publikum. Fairy Tales se v roce 2025 přesouvají do nového partnerského prostoru – na JATKA78! Máme obrovskou radost, že umělecké vedení holešovického novo-cirkusového „hot spotu“ vložilo důvěru do našeho představení a rozhodlo se ho uvést jako hostující projekt ve své celoroční dramaturgii.

S novými příležitostmi jsme se rozhodli přinést také nové doprovodné formáty, které vám proces tvorby, tematické pozadí a ideová východiska projektu přiblíží ještě více. Připravujeme pro vás formát diskuzí a moderovaných debat po představení, kde kromě nahlédnutí do tvůrčích myslí autorek, performerek a hudebníků budete mít možnost diskutovat, sdílet své dojmy z viděného a cítěného.

Kromě tohoto formátu pro vás připravujeme také Fairy Tales workshopy! Jestli je vám bližší vyjádření fyzické, než-li vyjádření slovem a rády byste si vyzkoušeli některé z principů, se kterými autorky při procesu tvorby představení pracovaly, sledujte nás a již brzy vám představíme také tento formát.

Pokud byste chtěli získat více informací o projektu nebo máte zájem o další plánované uvedení Fairy Tales, neváhejte se na nás obracet emailem.

Pocketart, Taneční magazín

Pobyt

O tíze bytí – repríza ve Venuši ve Švehlovce

  1. prosince 2022 se uskuteční v pražském prostoru Venuše ve Švehlovce repríza inscenace Pobyt. Tato celovečerní choreografie Jana Razimy ohledává téma existencialismu za pomoci pohybového slovníku současného tance, fyzického divadla a výrazné vizuality. Autorské dílo pro pět tanečníků je uváděno pod hlavičkou spolku Dočasná Company.

Inscenace Pobyt je celovečerním debutem choreografa Jana Razimy. Její premiéra se uskutečnila po dvouletém procesu tvorby na začátku května 2022 v divadle PONEC, nyní se dočká reprízy v žižkovské Venuši ve Švehlovce. Pro Razimovu tvorbu je, kromě silné vizuální stránky a volby aktuálních společenských témat, typický výběr výrazných interpretačních osobností a nejinak je tomu i u Pobytu – ostatně s většinou tanečníků této inscenace pracoval i v minulosti. Na jevišti diváci uvidí Annu Benhákovou, Michaelu Dzurovčínovou, Lucii Matouškovou, Armana Kupelyana a Tomáše Pražáka.

Pro tanečníky je interpretace tohoto díla výzvou jak myšlenkovou, co se týče zpracovávání náročných filozofických otázek, tak fyzickou, jak ostatně potvrzuje Michaela Dzurovčínová: „pracujeme s pohybom, ktorý vyzerá fyzicky nenáročne, hoci sa častokrát dostávame do extrémne náročných polôh. Honzové choreografie ma stále nútia prekračovať svoje možnosti, strachy a pohodlie, vďaka čomu mám možnosť profesíjne rásť a posúvať sa.“ 

Tematicky inscenace pracuje s existencialismem, s pocity bezmoci a osamocení. Razima se pro tvorbu inspiroval v knize Alberta Camuse Mýtus o Sysifovi a také pojmem moderní filozofie „Dasein“, který je překládán Janem Patočkou právě jako „pobyt“. „První myšlenky k tomuto projektu se začaly rodit v době covidové pandemie. Mýtus o Sisyfovi byl pro mě vstupní branou k celému tématu existencialismu”, doplňuje choreograf Jan Razima. „Divák motiv Sisyfa může poznat v hned několika částech inscenace, ale od určitého bodu jsme se zabývali existencialismem jako takovým. Došel jsem k tomu, že prakticky můžeme udělat na jevišti cokoliv a stále to bude mít existenciální rozměr. Vystihnout ale pravou podstatu bylo velmi náročným úkolem. Ještě nikdy jsem v procesu tvorby tolik původního materiálu nevystřihl. Odhaduji, že tak 80% šlo v průběhu zkoušení pryč.”

K choreografii vznikla také autorská hudba – vytvořil ji Michael Andrew Burt, rodák z Ameriky a student Katedry skladby na Hudební a taneční fakultě Akademie múzických umění. Pro kompozici se mimo jiné inspiroval zvuky kácení stromů či borcení ledovců.

Repríza inscenace Pobyt proběhne 13. 12. 2022 od 20:00 ve Venuši ve Švehlovce (Slavíkova 1499, 130 00 Praha 3 – Žižkov). Lístky jsou v předprodeji přes platformu GoOut. Více informací naleznete na Facebookové události nebo na webu Dočasné Company. Projekt finančně podpořili Magistrát hl. m. Prahy, Akademie múzických umění a Hudební a taneční fakulty AMU.

Trailer:

Natálie Matysková

pro Taneční magazín

Nová generace na vzduchu

Choreografická prezentace studentů katedry tance HAMU

Platforma pro choreografickou tvorbu studentů katedry tance pražské HAMU zakončí akademický rok netradičně open-air představením. Již 15. 6. od 19.00 roztančí všemožná zákoutí nádvoří a zahrady HAMU – středobod setkávání studentů celé fakulty.

Ve znamení setkávání a kooperace studentů různých oborů se ponese celý večer, kromě studentů katedry tance se na něm podílí studenti katedry nonverbálního divadla, katedry jazzové hudby a katedry zvukové tvorby.

Na programu je šest choreografických miniatur. Diváci ve specifických prostorách nádvoří budou moci zhlédnout choreografii „SEDkání“ Jaroslava Lambora o všemožných způsobech usilování o vlastní místo. Dále work in progress sóla Jana Štrachala „hodnej”, jehož autor vyznává heslo ,,je to pravda odvěká, šaty dělaj člověka”. Natálie Vacková pro tuto příležitost připravila choreografii inspirovanou knihou D. Diderota „Jeptiška“, s názvem „Ve službě“. Choreografie „Champagne“ tvůrčího tria Michaely Dzurovčínové, Adély Kašparové a Ester Trčkové, která vznikla ve spolupráci se studenty katedry jazzové hudby. Jmenovitě Anežkou Matouškovou, Janem Bárou a Janem Michálkem. A čerpá inspiraci ze společně stráveného času na jednom z nejoblíbenějších míst na HAMU – v místní kavárně. K vidění bude také work in progress choreografie „Míření“ inspirovaná jedním z Apollinairových kaligramů autorky Anny Kroupové („Manus Art Collective“). Posledním dílem z šestice dílků open-air večera bude adaptace známé balkonové scény s názvem „mžik“ tvůrčího dua Anny Šefrnové a Adély Volrábové z katedry nonverbálního divadla.

Vstup na představení zdarma. Do prostor HAMU a tedy i na nádvoří je možné vstoupit pouze s potvrzením o negativním výsledku antigenního/PCR testu ne starším než tři dny, potvrzením o očkování nebo čestném prohlášení o prodělání koronaviru.

Pro více aktuálních informací, prosím, sledujte speciální facebookovou událost: https://www.facebook.com/events/339153137564447

Natálie Matysková

pro TANEČNÍ MAGAZÍN