Měsíc: Listopad 2022

Nová generace choreografů ve Mlejně

Jeviště KD Mlejn bude patřit studentkám choreografie HAMU

V sobotu 12. listopadu bude patřit jeviště pražského Kulturního domu Mlejn studentkám choreografie HAMU Kateryně Lopakhtině, Adéle Kašparové a Ester Trčkové. Složený večer tří tanečních inscenací nabídne menu složené z různých přístupů k tanci a pohybovému divadlu mladých autorek. Večer bude uveden v rámci cyklu Nová generace, který prezentuje nové choreografické talenty a jejich pohled na současné umění veřejnosti.

V první části večera bude k vidění choreografie studentky Kataryny Lopakhtiny Astrea, dílo inspirované mytologickou postavou řecké bohyně Astreou, bojovnicí za spravedlnost. Jedná se o sólo, jehož tvůrkyně je zároveň jeho interpretkou. Dále se diváci mohou těšit na dílo Adély Kašparové Is This Enough?, které na jevišti pracuje nezvykle pouze s mužskou energií. Choreografka se v této práci zabývá tématem postavení mužů ve společnosti, jaké nároky jsou na muže kladeny a jak se s tím jednotlivci vypořádávají. Kašparová je tělem i duší street dance tanečnicí a ve své tvorbě propojuje tento styl se současným uměleckým tancem.

„Často jsem inklinovala k pocitu nutnosti tvořit v divadle pouze to, co je „běžné“. Necítila jsem se ale ve své kůži, proto jsem se rozhodla zariskovat a využít to, co je mi nejbližší, na divadelním jevišti. Street dance je velmi energický, rytmický, rozmanitý. Věřím, že může divákovi přinést nevšední zážitek,” doplňuje choreografka Kašparová.

V druhé části večera bude uvedena inscenace The Miners Ester Trčkové, která se opírá o téma štěstí. S nadsázkou upozorňuje na jeho pomíjivost a nedosažitelnost. Trčková zpracovala téma s interprety uskupení SPOLK metaforicky, za doprovodu výrazné scénografie a s lehkým humorem tak, jak je pro autorku typické.

„Neštěstí nechodí po horách, ale po lidech. Chodí štěstí dokola, sem tam sedne na vola. Lepší vrabec v hrsti, než-li holub na střeše. Smůla ve hře, štěstí v lásce. Odvážnému štěstí přeje. Kdo hledá, najde. Může být nahoře, dole, na stromě, na ulici, pod postelí, ve skříni, v kabelce nebo v nás. Proč hledáme štěstí a proč ho pořád nemůžeme najít?” (z anotace The Miners).

Složený večer inovativních přístupů k taneční tvorbě pomůže divákům proniknout do nejnovější tvorby zástupkyň nastupující generace umělců a jejich nahlížení světa a společnosti kolem nás. Právě to je i cílem celé zastřešující platformy Nová generace, kterou již téměř před 20 lety založila absolventka a pedagožka oboru choreografie na Katedře tance HAMU Mgr. Bohumíra Eliášová, PhD.

Vstupenky jsou v předprodeji na webu nebo pokladně KD Mlejn. Více informací naleznete na facebookové události.

Program večera:

Astrea

Choreografie a interprtace: Kateryna Lopakhtina

Hudba: Woodkid

Is This Enough?

Choreografie: Adéla Kašparová

Interpretace: Adam Capouch, Tadeáš Chmel, Vojtěch Koběrský

Hudba: Anna Kolářová, Ondřej Rozum

Kostým: Ruslana Basenko, Sabina Škodová

Produkce: Barbora Koťová

Pedagogické vedení: Mgr. Bohumíra Eliášová, Ph.D.

The Miners

Choreografie: Ester Trčková

Interpretace: Kateřina Jabůrková, Žaneta Musilová, Adam Kmenta, David Králík, Barbora Ptáčková

Hudba: Tomáš Borl

Scénografie a kostýmy: Veronika Traburová

Dramaturgie: Marta Hermannová

Pedagogické vedení: Mgr. Bohumíra Eliášová, Ph.D.

Foto: Sofia Karp, Andrea Jircová, Michal Hančovský 

Natálie Matysková

pro Taneční magazín

Ohnivá klasika

Světoznámý slovenský orchestr Cigánski Diabli vystoupí s Moravskou filharmonií

Moravská filharmonie v pátek 11. listopadu zahájí svoji multižánrovou koncertní řadu s jedinečným slovenským seskupením Cigánski Diabli, držitelem třech ocenění Grammy Slovenské hudební akademie. Program Ohnivá klasika nabídne nejznámější melodie z Bizetovy Carmen a originální fúze mnoha hudebních žánrů pod vedením uznávaného slovenského dirigenta Adriána Kokoše.

O svatomartinském večeru spojí Moravská filharmonie své síly s orchestrem Cigánski Diabli v jejich autorském hudebním projektu Ohnivá klasika. Nadčasový příběh nešťastné lásky a Bizetův skladatelský um se přetavily do autorovy slavné opery Carmen. Tentokrát však toto dílo, jenž vyniká výraznými prvky španělského a cikánského temperamentu, ožije v podobě, v níž jsou Bizetovy romantické melodie mistrovským způsobem propojeny s prvky jazzu, flamenca, etna, gypsy music a dalších. Zpěv Silvie Šarközi realisticky vykreslí postavu jemné a zároveň vášnivé a nespoutané Carmen. „Multižánrovou řadu jsme založili před dvěma lety a stále ji považujeme za programovou novinku. Coby pořadatelé vnímáme tuto skutečnost jako značnou odpovědnost a rovněž si uvědomujeme, že diváci jsou plní očekávání. I z tohoto důvodu jsme vsadili na jistotu a pozvali do Olomouce špičkový ansámbl Cigánski Diabli, který je mezinárodně proslulý svým výjimečným interpretačním uměním,“ uvedla dramaturgyně Moravské filharmonie Ivana Kalina Tabak.

Celá první polovina koncertu bude mít podobu jakéhosi hudebního souboje. Symfonický orchestr bude totiž vystupovat v naprosto rovnocenném postavení jako soubor Cigánskich Diablů, a nebude tedy mít pouze doprovodnou funkci. Ono ideové „music battle“ mezi dvěma sólistickými tělesy pak dodá celému večeru neskutečnou energii a náboj. To vše za přispění neobyčejné virtuozity, která je neodmyslitelnou součástí uměleckého projevu Cigánskich Diablů.

Druhá část večera přinese melodie populární, klasické, filmové, lidové i hudbu žánru world etno. V rámci této části zazní kupříkladu virtuózní Znělka (parafráze a variace na Uherskou rapsodii č. 3 Ference Liszta a slovenskou lidovou píseň Macejko), virtuózní Valčík a Imprese pro cimbál, populární Montiho čardáš nebo Oscarem ověnčená hudba z filmu Schindlerův seznam. Nelze opomenout ani baladu nazvanou Pocta obětem Holocaustu, v níž zpěv a hudba velmi citlivě vyjadřuje snad všechny emoce, které se projevovaly v tak tragické situaci.

“Na Ohnivou klasiku ve spolupráci s Moravskou filharmonií se moc těšíme. Po výborné spolupráci před několika lety je skvělé se znovu dostat na jedno pódium. Tato filharmonie je jedním z výjimečných těles, které se dokážou flexibilně přizpůsobit a přenášet emoce, které cítíme, včetně temperamentu a virtuózních prvků aranží, které hrajeme, přímo do skladeb našeho projektu,“ řekl Jozef Farkaš, violista a zástupce orchestru. Ohnivá klasika v podání Cigánskich Diablů a Moravské filharmonie zazní pod taktovkou slovenského dirigenta Adriána Kokoše, který se jako jeden z mála slovenských dirigentů úspěšně věnuje spojování různých žánrů v hudbě. Je uznávaným interpretem a propagátorem slovenské vokálně-instrumentální hudby. Pravidelně se podílí na uměleckých pořadech pro rozhlas a Slovenskou a Českou televizi.

Koncert začíná v 19.00 hodin a je bez přestávky. Podrobný program a možnost zakoupení vstupenek jsou k dispozici na webových stránkách Moravské filharmonie Olomouc www.mfo.cz.

Klára Mars

pro Taneční magazín

„WHERE“

Nový projekt 42+PEOPLE oslavuje mezigenerační dialog tanečníků

Nejnovější projekt 42+PEOPLE souboru současného tance 420PEOPLE oslavuje mezigenerační dialog tanečníků. Přináší jedinečný a zároveň intimní pohled na vrchol taneční kariéry interpretů po 42 letech. Jako nejnovější premiéru projektu 42+PEOPLE, který propojí všechny hodnoty současného tance, uvede soubor 19. 11. 2022 ve Studiu Maiselovka choreografií „WHERE“ Václava Kuneše.


V premiéra představení „WHERE“ se 19. 11. 2022 ve Studiu Maiselovka představí dvojice českých tanečníků ve věku 42+. Pilotní ročník zahájí Helena Arenbergerová a Václav Kuneš.


„Naše choreografické spojení nepřináší společný příběh, ale rozehrává intimitu každého z nás v ryze osobní taneční výpovědi. Bez klišé. Bez nutných anotací. Přesto však evokuje velmi známý renesanční obraz plný neuchopitelného napětí mezi stabilními i rozestřenými životy, napětí v blízkosti dvou cizích lidí… A stále hmatatelnější skrze současný tanec,“ říká Václav Kuneš, choreograf, tanečník a umělecký ředitel souboru 420PEOPLE.

Choreografie: Václav Kuneš

Dramaturgie: Lucie Němečková

Účinkují: Václav Kuneš a Helena Arenbergerová

Hudební supervize: Pierre Urban

Hudební kompilace: Exhausted Modern a další interpreti

Scénografie: Lucia Škandíková

Světelný design: Jan Mlčoch

Kostýmy: Olo Křížová

Délka představení: 40 min

Premiéra: 19. 11. 2022 / 19:30

Reprízy: 20. & 21. & 26. & 27. & 28. 11. 2022 / 19:30

Místo: Studio Maiselovka, Maiselova 25/4, Praha 1

Více na www.420people.org

V rámci projektu 42+PEOPLE se můžete těšit také na připravovaný taneční film v režii Jaroslava Brabce a Václava Kuneše.

Projekt podporují Magistrát hlavního města Prahy, Ministerstvo kultury ČR, Městská část Praha 1, Nadace ČEZ, Státní fond kultury ČR a vzniká ve spolupráci se Studiem Maiselovka.

Zuzana Rybářová

pro Taneční magazín

Domov za hranicemi

Multižánrový projekt Ewy Żurakowské

Domov za hranicemi. Multižánrový projekt Ewy Żurakowské Home Beyond the Borders? čeká divadelní premiéra ve Venuši ve Švehlovce 

Polská performerka Ewa Żurakowska vytvořila svůj projekt podle knihy Denní dům, noční dům držitelky Nobelovy ceny Olgy Tokarczuk. Inscenace Home Beyond the Borders?, která diváky zve do světa snů, surrealistické a vizionářské reality, měla českou site-specific premiéru v pražské Invalidovně (Studio ALTA) a nyní se přidá do repertoáru divadla Venuše ve Švehlovce. Divadelní premiéra se koná v pondělí 21. listopadu. Performerka se za svůj herecký výkon v inscenaci dostala do širší nominace na Ceny Thálie 2022.


Multižánrová inscenace Home Beyond the Borders? je založena na tématech z románu Denní dům, noční dům nositelky Nobelovy ceny Olgy Tokarczuk. Monodrama plné video projekcí, poetických obrazů a snových textů nás zavede do surrealistické a vizionářské reality inspirované vizemi z románu polské spisovatelky. Inscenace také čerpá z legend a příběhů z regionů Kladska a Nowa Ruda, které najdeme v knize.

Ewa Żurakowska, autorka konceptu, scénáře a také jediná performerka v inscenaci, knihu četla poprvé před dvaceti lety. Ale použít ji jako inspiraci pro divadelní inscenaci ji napadlo až mnohem později. „Před dvěma lety jsem se rozhodla vytvořit monodrama, které by odkazovalo na můj osobní zážitek, kdy jsem žila v prostředí česko-polských hranic. Od té doby mě fascinuje téma identity, život “doma” a život v “cizí zemi”.“ 

V době, kdy Żurakowska žila v Praze, zároveň pracovala v polském Paláci Gorzanow v oblasti Kladska. „Myšlenka překračování hranic, kterou jsem chtěla v inscenaci prozkoumat, se mísí s místním koloritem knihy, kterou Olga Tokarczuk napsala v malé polské vesnici vedle českých hranic,” popisuje performerka.

Home Beyond the Borders? zkoumá téma domova jako prostoru identity, domova jako těla a těla jako domova. Zkoumá také otázky o překračování hranic mezi lidmi a světy, sny a realitou, komunitou a intimitou. Představuje proces zakořenění v pohraničí v polsko-českých horách, kde byla napsána knižní předloha a kde byla inscenace uvedena v polské premiéře v červenci loňského roku.

Velký důraz je kladen na otázky identity, zakořenění, vykořenění a návratu, zejména proto, že příběhy z knihy i inscenace se odehrávají na „znovuzískaných územích“, v oblasti s polskými, českými a německými kořeny. Żurakowska vybrala části knihy, ke kterým měla nejblíž a scénář vytvořila společně s polským režisérem Maciejem Gorczyńskim, s nímž dříve spolupracovala na inscenacích Requiem a Bieguni.

Choreografii vytvořila francouzská tanečnice a performerka Cécile Da Costa a scénografii a video projekci Iwona Bandzarewicz. Dramaturgicky se na nové české verzi podílí Hana Müllerová. Důležitou složkou inscenace je hudba, kterou živě interpretuje Żurakowska a dva ukrajinští hudebníci, kteří se k projektu přidali až při adaptaci pro pražskou divadelní premiéru, a nahradili tak polské hudebníky – akordeonistu Pawła Kopće a houslistku Katarzynu Kolczyńskou Niemierowskou.

„Inscenace Home Beyond the Borders? je hodně vázaná na moje osobní prožití, ale i globální kontext. Domov znamená něco jiného pro mě a pro ty, kteří o něj skoro před rokem přišli. Proto jsme do inscenace zapojili nové hudebníky z Ukrajiny.“

Houslistka Vardui Saribekian působí v Čechách už několik let. Po absolvování Oděské konzervatoře vystudovala českou HAMU a momentálně je členkou Filharmonie Hradec Králové. Saxofonista Oleksandr Dudko byl nucen ukončit své působení v doněckém Big Drive Jazz Bandu a uprchnout do České republiky po vypuknutí války na Ukrajině. Oba do inscenace vnáší hudební motivy z jejich kultury, a pocity, díky nimž se inscenace posunula o další hranice.

Performerka Ewa Żurakowska se za svoji roli v Home Beyond the Borders? objevila v širší nominaci na Ceny Thálie 2022: „…performerka sugestivně formou jak dialogů s diváky, tak vlastními snovými monology vypráví o světě česko-polského pomezí, které svým intenzivním fyzickým herectvím doslova „zhmotňuje“. Vyznačuje se citovostí, komplexním herectvím a charismatickou schopností navázat přímý kontakt s diváky.“

Inscenace po své polské premiéře měla českou site-specific premiéru v pražské Invalidovně (Studio ALTA) a nyní se přidá do repertoáru divadla Venuše ve Švehlovce. Premiéra se koná 21. listopadu ve 20.00. Vstupenky je možné zakoupit na portálu GoOut.cz.

Home Beyond the Borders?

  1. listopadu 2022, 20:00, Venuše ve Švehlovce – divadelní premiéra

Vstupenky na GoOut.cz: https://goout.net/cs/home-beyond-the-borders/szxykmu/

Kredity:

Scénář, koncept, hraje: Ewa Żurakowska

Režie: Maciej Gorczyński

Choreografie: Cécile Da Costa

Dramaturgická spolupráce: Hana Müllerová

Scénografie, videoprojekce: Iwona Bandzarewicz

Hudba: Vartui Saribekian, Oleksandr Dudko, Ewa Żurakowska
Producenti: ProFitArt, z. s., Przestrzeń Wyobraźni
Koproducent: Fundacja Pałac Gorzanów

Partneři: Venuše ve Švehlovce, Studio Alta

Podpořili: Mezinárodní visegrádský fond, Státní fond kultury ČR, Hlavní město Praha, Ministerstvo kultury ČR

Foto:   Iwona Bandzarewicz

Pavla Haluzová

pro Taneční magazín