Rozhovor s tanečnicí, choreografkou, pedagožkou, uměleckou vedoucí souboru Dance 4 People Sabinou Bažantovou

„Děkuji za každý den, že tančím. Život tanečnice nese i spoustu negativ, ale pozitiva převažují“

Sabina Bažantová říká: „Tanec je můj životní styl,“ na  scéně poprvé zatančila již ve svých šesti letech v představení Zlatovláska. Vystudovala Taneční konzervatoř hlavního města Prahy. Po škole byla členkou tanečního souboru Pop Balet a taneční skupiny Evil Dancers. Nyní je členkou Art 4 People a od září roku 2022 je uměleckou vedoucí tanečního souboru Dance 4 People. Působí také jako pedagožka a choreografka.

Tanci se věnujete  od svých pěti let, když jste začala navštěvovat Baletní školu Pirueta. Také jste tančila v Dětském baletu Praha a objevila se na scéně  v představeních jako Petr Pan, Sněhová královna, Louskáček, Večer plný muzikálů, Alenka v říši divů … Měla jste ještě i jiné zájmy? Pamatujete si  jaké to bylo poprvé na scéně?  

„Baletní škola Pirueta byla mou taneční kolébkou a podpořila mou vášeň pro balet a vystupování na jevišti. Během dětství jsem měla spoustu koníčků. Vděčím za to hlavně své mamince, která mě kromě tance vedla také k dalším sportům. Chodila jsem na tenis, aerobik, plavání, milovala jsem a dodnes miluji lyžování (ačkoli jsem je měla kvůli tancování jako aktivitu vždy na   ‚bleaklistu‘, tak mě to nebezpečí neodradilo),  s bratrem jsem si zkusila golf, také jízdu na koni a ve volném čase jsme podnikali výlety na kolech, anebo na inline bruslích. Jsem velmi energický a aktivní člověk a sport od dětství miluji téměř ve všech formách. Věnovala jsem se rovněž hudbě (chodila jsem na zpěv, hrála na keyboard a flétnu, chvíli dokonce i na kytaru. Bavilo mě malovat a tvořit, takže samozřejmě proběhly výtvarné kroužky typu navrhování oděvů, šití nebo keramika.

Jaké to bylo poprvé na scéně, si pamatuji naprosto přesně. Tančila jsem roli „vlnky“ v baletním představení Zlatovláska, pořádané právě baletní školou Pirueta. Bylo mi tenkrát 6 let. Byla jsem strašně nervózní, ale milovala jsem každou vteřinu od prostorového nácviku na jevišti v divadle (to bylo totální wow), přes přípravy, krásný kostým, účes, líčení, a hlavně … třpytky! Až po samotný výstup v záři reflektorů před divadlem plným diváků. Nejen že mě to bavilo… cítila jsem se doma.“

Tanec jste vystudovala na Taneční konzervatoři hlavního města Prahy a během studia jste se představila v baletu Labutí jezero (ND Praha) a Děvčátko se sirkami (Stavovské divadlo). Po škole jste byla členkou tanečního souboru Pop Balet a taneční skupiny Evil Dancers. Nyní jste členkou Art 4 People a od září roku 2022 uměleckou vedoucí tanečního souboru Dance 4 People. V čem byste si ráda zatančila? Nebo máte nějakou roli, které byste ráda na scéně vdechla život?

„To jsou moc dobré otázky! Povahově jsem velmi hravá. Možná to souvisí s tím, že jsem blíženec. Baví mě být každý den někdo jiný. Trochu to asi dělám i v normálním životě, že si tak jako dávám role podle toho, jak se zrovna cítím. Nejraději mám role, kde se můžu vyřádit. Nesmírně jsem si užívala roli Sněhové královny, která je chladná a odtažitá, necitelná k lidskému utrpení a lásce, zároveň je krásná, mocná a reprezentuje extrémní racionalitu. Také role Zvoněnky v baletu Petr Pan. Je malá víla s obrovským srdcem, ale dokáže být pěkná mrška. Je temperamentní, vášnivá, loajální, někdy tvrdohlavá, ale vždy opravdová. Takové role, to je něco pro mě. Když jsem tančila Klárku v Louskáčku, byl to krásný zážitek, ale emočně a herecky jsem se jako hodná Klárka moc „nevyblbla“. Když se jedná o role, vždy inklinuji k té temné straně :-D. Ačkoli v normálním životě se snažím lidem pomáhat, jak jen to jde a konat to nejlepší a často slýchám, že jsem takový anděl… Tak možná právě pro to si to kompenzuji.

A zda je tu nějaká role, kterou bych si nyní chtěla zatančit? Takový můj sen je zatančit si v muzikálu Hříšný tanec, který jsem viděla miullý rok v divadle v Londýně a asi než konkrétní role, tak si momentálně přeji zažít různé projekty a spolupráce se zajímavými osobnostmi tanečního světa. Nicméně pokud by někdy vznikla taneční inscenace, kde by hledali tanečnici do role Harley Quinn nebo Cat Woman a byla bych vybrána… Wow, asi bych to nadšení musela rozdýchat.“

Také jste absolvovala studia pedagogiky tance na HAMU v Praze a sama jste lektorkou tanečních kurzů v Place 4 People. Jako pedagožka působíte také na tanečním oddělení ZUŠ Harmony a taneční techniku učíte i v MZ Dance Team. Co Vás na práci pedagoga baví? 

„Od mala jsem vůdčí typ a být učitelka, bylo jedno z povolání, u kterého jsem věděla, že si ho rozhodně musím vyzkoušet. A co mě na té práci baví? Je radost sledovat, jak se někdo zlepšuje, roste, objevuje svůj talent nebo překonává vlastní limity. Naplňuje mě probouzet ve studentech / kurzistech stejnou vášeň k tanci jako mám já sama. Můžu být pro žáky někdo, kdo je motivuje, podpoří nebo povzbudí, když nevěří sami sobě. Budovat tzv. safe space – prostor, kde se lidé cítí v bezpečí, mohou si zkoušet, chybovat a růst. Nesnáším rutinu a na učení je nejlepší, že každý den je jiný – je to živé, dynamické, každý student přináší něco nového. Navíc i já se při výuce stále učím – o sobě, o druhých, o svém oboru. Je to obousměrný proces. Během učení jsem zažila spoustu krásných momentů, kdy cítím, že díky té komunitě, kterou tam máme a vztahem mezi mnou a studenty – tanečníky, nastávají malé změny v životním přístupu, myšlení nebo postoji. Být pedagogem je obrovská čest a zodpovědnost. Musíme brát v potaz, že cokoli řekneme, může naše studenty (ať to jsou děti nebo dospělí) ovlivnit do konce života. Jsem vděčná, že na lekcích společně sdílíme hlavně radost a vznikají tam nezapomenutelné zážitky“

 Věnujete se také choreografii. Co Vás přivedlo k tomuto oboru? A máte v něm nějaké vzory?

„Ano, tvorba choreografií je mou nedílnou denní součástí. Myslím, že k choreografii se přirozeně více nebo méně dostane každý tanečník, natož pokud je i pedagogem. Jako teenager jsem si začala vymýšlet sestavy na soutěže a různá taneční vystoupení, ale že by se jednalo o nějaké umělecké počiny, myslím si, říct nedá :-D. S vnímáním choreografie jako oboru jsem se poprvé setkala na HAMU, kde jsme hodiny choreografie pravidelně navštěvovali. Choreografie jsem nejdříve začala vytvářet tedy soutěžní pro své děti z tancování a následně na naše taneční vystoupení se souborem Dance 4 People, kde je mou prací tvořit hlavně choreografie na komerční akce pro klienta nebo do videoklipů či filmu na klíč.

V tvorbě mě ovlivňují hlavně tanečníci ze zahraničí. Takovým největším vzorem je pro mě momentálně Malou Linders, Yanis Marshall, Elena Yatkina nebo Zoi Tatopoulos. Inspiruji se také dost na sociálních sítích, sleduji tam spoustu neskutečných tanečníků z Česka i zahraničí.  Fascinuje mě, jak pracují s dynamikou, výběrem a znázorněním hudby, emocí, nebo tělem jako vyjadřovacím prostředkem.“

Aktivně se věnujete tanečním stylům Lyrical dance, Heels dance, Contemporary a klasickému tanci. V čem se cítíte nejlépe Vy sama?

„Nejlépe se nyní cítím asi v Heels Dance. Podpatky jsem nosila takové plastové na hraní už ve svých 3 letech. Jako teenager jsem podpatky nosila snad i do lesa. Ve svých 24 letech jsem navštívila lekci High Heels u Ginger a je to jako láska na první pohled. Hned jsem věděla, že to je to ono, co chci tančit. Lyrical dance, klasický tanec i Contemporary miluji, ale Heels dance cítím, že jsem já. Tanec na vysokých podpatcích nemá jen jednu formu, můžete na nich tančit street dance, různé fiusion styly, každý lektor si tam může vnést sebe a mě osobně extrémně baví a naplňuje ženskost, smyslnost, elegance, technika a sem tam prvky akrobacie – to jsou moje Heels Dance.“

Jako tanečnice a performerka se představujete na různých společenských, kulturních i firemních akcích, na módních přehlídkách, ve videoklipech i na koncertech. Co Vás baví na performanci, což je vlastně umělecké vyjádření se pomocí těla, které se stává jakýmsi „hudebním nástrojem“ umělce?

„Já se strašně ráda ukazuji a předvádím. Jsem ráda středem pozornosti a vystupování je pak přesně tím, co mě činí šťastnou. Jde o živé, přímé a fyzické vyjádření, které nepotřebuje slova – tělo je médium i sdělení zároveň. Baví mě na lidi předávat energii, nějaké emoce. Baví mě i to, že každé publikum ji prožívá jinak – performance je živý dialog mezi mnou a divákem, který se děje teď a tady. V tom je kouzlo, ale i odvaha – být přítomná a otevřená. Nejlepší pocit je pak, když vám publikum dá najevo, že i vy bavíte je a energie se vrací dvakrát tolik. U většiny z nás si myslím, že platí, že skrze pohyb dokážeme zprostředkovat emoci, náladu, myšlenku nebo vnitřní svět tak, jak to mnohdy nejde říct jinak.“

Jaké to je být trenérkou pražských mažoretek a gymnastek v SK Motorlet? Jak jste se k nim dostala? Vyzkoušela jste si tyto obory také Vy sama?

„Pražské mažoretky jsem trénovala rok a gymnastky v SK Motorlet po dobu 3 let. Musela jsem si kvůli tomu tenkrát udělat trenérskou licenci rytmické gymnastiky. K obojímu jsem přišla dosti náhodou. V obou případech potřebovali trenérku baletu / techniky a přes známé se to dostalo ke mně. Byla to skvělá zkušenost. Jsem za to moc ráda. Člověk pochopí, jak důležitý je tanec a technika klasického tance i pro jiné sporty a může s tím pak pracovat dál.“

Na mezinárodních tanečních soutěžích jako je Dance World Cup, Best World Dance Group či Danza Mundial, se pravidelně umisťujete na stupních vítězů. Jaký to je pocit slyšet své jméno na prvních místech?

„Upřímně, téměř vždy je to pro mě velmi milé překvapení. Je to vždy takový blahodárný, radostný a vděčný pocit, že ta těžce vydřená práce má smysl, někomu se líbí, někdo ji oceňuje. Je to pro mě znamení, že to, co dělám, dělám správně a zároveň obrovská motivace titul obhájit i další roky a pracovat tak neustále na sobě i svých svěřencích.“

Patříte mezi ty, kteří si můžou říct, že jejich práce je také jejich koníčkem? Jak ráda trávíte volný čas?

„Rozhodně ano 😀 Tanec je můj životní styl. Neumím si už představit, že bych netančila. Děkuji každý den, že se mohu živit tím, co mě baví. Ne vždy je to samozřejmě jen o tom hezkém… Život tanečnice s sebou nese spoustu negativ a nepříjemností, o kterých se netanečníkům ani nezdá. Ale pozitiva převažují. Je to vášeň. Když je mi psychicky nejhůř, je to forma terapie. Nikdy jsem nešla z tréninku s tím, že by mi bylo hůř než před ním. Tanec extrémně pomáhá nejen tělu (když se provádí správně samozřejmě) ale i mysli.

Kromě tancování se druhým rokem věnuji muay thai, což je tradiční thajské bojové umění. Je to pro mě skvěla forma kompenzačního tréninku a člověk se trošku dostane aspoň na chvíli do úplně jiné sociální bubliny, a i to je občas moc fajn. Nejsem typ člověka, co by dokázal pasivně odpočívat. Ráda jsem v obklopení svých přátel a rodiny a podnikám všelijaké výlety a aktivity. Cestování na můj seznam oblíbených aktivit patří rozhodně také. A když mi přeci jen zbude ještě nějaké volno, věnuji se vizážistice – jako makeupartistka líčím dámy na všelijaké události.

Děkujeme za rozhovor 

Foto: Archiv Sabiny Bažantové

Veronika Pechová

pro Taneční magazín

 

Roztančené jaro Bohemia Baletu a Taneční konzervatoře hl. m. Prahy

Jaro protančené na festivalech a galapředstaveních

Studenty Taneční konzervatoře hl. m. Prahy a členy souboru Bohemia Balet čeká rušné jaro, kterým se protančí na festivalech, galapředstaveních i s novými choreografiemi. Hned 21. dubna představí svou společnou práci Bohemia Balet se studenty choreografie pražské HAMU, premiérový program se uskuteční v Divadle Na Rejdišti. Studenti TKHMP se zúčastní Mezinárodních týdnů tance, Bohemia Balet zatančí v programu Mezinárodního dne tance a mladí tanečníci se objeví na obou následujících galapředstaveních. Na podzim čeká Bohemia Balet nové premiéry.

S katedrou tance Hudební a taneční fakulty AMU navázal Bohemia Balet pravidelnou spolupráci již v roce 2018. Bohemia Balet je souborem talentovaných studentů či čerstvých absolventů TKHMP, studenti choreografie HAMU zase pravidelně prezentují své nové práce pod hlavičkou Nové generace. Pro soubor v posledních letech tvoří pravidelně nové choreografie a letos se společné představení uskuteční již počtvrté, a to 21. dubna.

Tento rok se představí tři choreografky: Jolana Šturmová (choreografie Jarome), Gabriela Galiová (Underground) a Šárka Říhová (A Deus). Představení bude doplněno již odpremiérovanou choreografií Gabriely Galiové REM a kompozicí Hany Litterové Penzion na předměstí, vytvořenou pro Bohemia Balet v roce 2021 na šansony Hany Hegerové.

Představení v komorním Divadle na Rejdišti se koná od 19:30.

Vstupenky v ceně 200 Kč si lze rezervovat zprávou na facebookovém či instagramovém profilu Bohemia Baletu, nebo e-mailem.

Oslavy tance v dubnu

V rámci festivalu Mezinárodní týdny tance se 27. dubna koná v Divadle ABC večerní představení Happening tanečních konzervatoří. Studenti TKHMP samozřejmě nemohou chybět: vystoupí v choreografii Roberty Pospíšilové na hudbu A. Vivaldiho a v pas de deux z baletu Don Quijote.

V sobotu 29. dubna probíhají oslavy Mezinárodního dne tance. Již poněkolikáté se hlavní program v Praze odehraje na Střeleckém ostrově. „Studenti naší konzervatoře se představí jako obyčejně v ukázkách klasického, současného i lidového tance. Bohemia Balet uvede v rámci vystoupení profesionálních souborů choreografii Pozitiv a negativ Mariky Blahoutové na hudbu Reného Aubryho,“ přibližuje ředitel TKHMP Jaroslav Slavický.

Hned v neděli 30. dubna se ještě v rámci oslav Mezinárodního dne tance konají na nové scéně Národního divadla dvě gala představení. Na odpoledním Galakoncertu konzervatoří zatančí studenti Tarantellu z baletu Napoli v choreografii A.Bournonvilla a úryvek z připravované kompozice Aleny Drapalíkové Zrcadlo. „Ve večerním Gala profesionálních souborů uvede Bohemia Balet choreografii Kdo jsem já, duet v provedení Lucie Matějové a Luigii Saccardo, v choreografii Mariky Blahoutové na hudba Amadeus Violin Quartet,“ doplňuje Slavický.

Mladé tanečníky však čeká ještě řada dalších vystoupení. Hned 6. května vystoupí členové Bohemia Baletu a studenti TKHMP na vernisáži akademické malířky a kostýmní výtvarnice Gity Marcolové, která se uskuteční v nádherném prostředí sýpky v Želči na Benešovsku. V neděli 7. května vystoupí studenti v představení Svět vil, které pořádá na scéně Stavovského divadla Dětská opera Praha. Představení určené především dětským divákům je věnováno hudbě W. A. Mozarta a A. Dvořáka, tanec bude jeho výraznou a důležitou součástí.

Nejbližší plány a práce na premiéře

V červnu bude Bohemia Balet a studenti TKHMP hostovat v Divadle Boženy Němcové ve Františkových lázních s Tanečními scénami z baletu Don Quijote (13. 6.) Absolventské představení konzervatoře je naplánováno na 18. a 19. června již tradičně ve Stavovském divadle, první večer bude patřit klasickému tanci, Donu Quijotovi, druhý večer se ponese ve znamení ukázek současného a lidového tance. Do konce sezony pak ještě TKHMP uvede oblíbený program Taneční mládí či představení v Divadle Na Rejdišti a zúčastní i se i dalších akcí, o kterých budeme informovat.

„Bohemia Balet také chystá premiérové choreografie, které budou uvedeny v první polovině nové sezony,“ přibližuje Jaroslav Slavický plány souboru. Premiéra evropských tvůrců se uskuteční 27. listopadu 2023 v Městském divadle v Jablonci nad Nisou.

„Zároveň plánujeme uvést pražskou premiéru v divadle Komedie a části choreografií i v Divadle Na Rejdišti, tak, jak budou vznikat. Intenzivně začneme zkoušet v srpnu, podle plánu choreografů. Choreografie vytvoří Paul Julius, působící v Lipsku a Japonsku, dále Stéphen Delattre, který je uměleckým ředitelem a rezidenčním choreografem souboru Delattre Dance Company v Mainz v Německu. Třetím tvůrcem bude Bérangere Andreo, francouzská choreografka, která již dlouhodobě spolupracuje s Bohemia Baletem, pro který vytvořila několik velmi úspěšných představení,“ dodává. Mezi tyto úspěšné tituly patří celovečerní inscenace Petr Pan a Oliver Twist), za choreografii Lunneda získala 1. Cenu za choreografii na Přehlídce současného tanečního umění ČR v roce 2012.

Bohemia Balet i novinky z konzervatoře můžete sledovat průběžně na sociálních sítích:

FB Bohemia Balet: @bohemiabalet

IG Bohemia Balet: @bohemia.balet

FB TKHMP: @tkpraha

IG TKHMP: @tanecnikonzervatorhlmprahy

BcA. Michaela Bartlová, DiS. 

pro Taneční magazín

Rozhovor s talentovaným baletním tanečníkem Kristiánem Pokorným

Úspěchy by měly kořenit v pracovitosti a odhodlání jedince

Kristián Pokorný pochází z rodiny plné baletních tanečníků a již ve čtyřech letech poprvé stál na jevišti Národního divadla v Praze v představení Lucrezia Borgia. Divadlo zná od mala a stalo se tak brzy pro něj  přirozeným prostředím. V baletu se našel a od sezóny 2020/21 je mladý a talentovaný tanečník v angažmá baletního souboru Wiener Staatsoper.

Oba Vaši rodiče – Zuzana Savková a Jiří Pokorný –  jsou bývalí sólisté baletu ND v Praze a dvojnásobní držitelé cen Thálie a Váš otec je šéfem baletu plzeňského Divadla J. K. Tyla. Dědeček Jaromír Pokorný byl rovněž tanečník, který jako choreograf působil také v Německu. Také babička Irena Löffler byla tanečnicí v Česku i Německu a Vy jste tak vlastně vyrůstal v divadle a svět baletu jste ochutnal velice brzy. Pamatujete si, kdy jste stát poprvé na jevišti, a jak jste se cítil?

„Pokud se nepletu, poprvé jsem stál na jevišti na prknech Národního divadla v představení Lucrezia Borgia, v choreografii Libora Vaculíka, když mi byly 4 roky. Pro tak malé dítě je zvláštní stát na jevišti, a jenom dělat, co se mu řekne. Myslím, že jsem to bral jako hru. Rodiče mě často brali s sebou do práce, nebo jsem se díval, když tančili, takže divadlo se pro mě brzy stalo přirozeným prostředím. A jaké to magické místo pro dítě!“

rok 2003

Narodil jste se v Praze, ale vyrůstal v Plzni, kde jste při Divadle J. K. Tyla navštěvoval baletní školičku a vystupoval v několika baletních vystoupeních. Jaké bylo vyrůstat v divadelním prostředí? Co rozhodlo, že jste se vydal ve šlépějích svých rodičů?

„Když jsem začínal, rodiče byli na vrcholu taneční kariéry, asi dávalo smysl, že jsem měl zájem dělat to, co jsem u nich pozoroval. Protože jsem byl odjakživa obklopen hudbou a umělci, objevil se ve mně zájem k tanci, ale také ke zpěvu, či hře na klavír. Jako malý jsem dostával příležitosti nejen v baletech, ale i muzikálech a činohrách. Doteď mám nezapomenutelné zážitky, a to všechno bylo možné díky mým rodičům. Nic ale není jenom růžové. Protože jsem byl zvyklý na to, že všichni v branži znají mé jméno, začal jsem na to spoléhat a chlubit se tím. Během dospívání jsem zjistil, že musím přestat být namyšleným malým klukem, a naučit se ctít to, že ne všichni mají takové štěstí, a že úspěchy by měly kořenit v pracovitosti a odhodlání jedince, a ne odkud pochází.“

Křižíkova Fontána
Louskáček 
2011

Vaše cesta pak vedla na pražskou Taneční konzervatoř, kterou jste ukončil v roce 2018 a při studiu jste nadále vystupoval na jevišti a v roce 2013 jste se představil v titulní roli v baletu Petr Pan. Velkou roli Tadzia jste měl v baletní inscenaci Smrt v Benátkách. Přišly další hlavní postavy v baletních představeních jako Carmina Burana, Rhapsody in Blue. Jaké role rád ztvárňujete?

„Mám rád, když dokážu projevit kousek sebe skrz role, které utvářím. Když se nad tím zamyslím, tak jsem měl na to docela štěstí: v Petru Panovi jsem byl ten třináctiletý rošťák, co nechtěl vyrůst; ve Smrti v Benátkách zase patnáctiletý kluk, s mírou zvědavosti, dětské naivity a špetkou dospělé odpovědnosti. Samozřejmě to nevychází takhle vždycky, ale já se přesto snažím vložit něco osobního do všeho, co dělám. Tak je to pro mě snazší a přirozenější, a myslím si, že to divák vždycky pozná. Momentálně mi ale o role nejde, a nacházím se na místě, kde je více příležitostí v abstraktních baletech, kde se žádné ani neobjevují. Můj přístup však zůstává stejný: najít v pohybu kousek sebe, a zároveň pomáhat vyobrazit choreografovu vizi. Často to není vůbec jednoduché, ale kdybych se denně nesetkával s nějakou výzvou, asi by mě to tolik nebavilo.“

Patříte mezi výrazné mladé tanečníky, což jste také dokázal i na Mezinárodní baletní soutěži, která se konala v roce 2015 v Plzni a Vy jste získal 3. cenu v kategorii B – Junior. Co to pro Vás tehdy znamenalo?   

„Z konzervatoře nás tam tehdy jelo mnoho, a je dobré, že nás škola, pod vedením Jaroslava Slavického, často posílala ven vystupovat, či soutěžit. Člověk tak pozná spoustu zajímavých lidí z různých koutů světa. Významné pro mě bylo si znovu zatančit v Plzni, kde jsem začínal, a zároveň vidět, jakým způsobem pracují naši vrstevníci z jiných evropských baletních škol.“

Po konzervatoři jste dostal stipendium na Akademie des Tanzes v německém Mannheimu, pod vedením Birgit Keil, kde jste v rámci studia byl součásti několika produkcí v baletním souboru Badisches Staatstheater Karlsruhe. Pak jste tančil v Balletts am Rhein Düsseldorf a od sezóny 2020/21 jste v angažmá baletního souboru Wiener Staatsoper. Na čem momentálně pracujete?  

„Po letošním „lockdownu” otevíráme reprízou Ein Deutsches Requiem v choreografii šéfa baletu Martina Schläpfera. Dále nás čeká celovečerní balet Johna Cranka – Onegin, a pracujeme i na Concertu od Lucindy Childs. Zároveň je ve tvůrčím procesu nová choreografie In Sonne verwandelt, též od našeho šéfa.“

Ballett am Rhein – b.42
Martin Schläpfer – Reformationssymphonie
Foto: Gert Weigelt

Čím je pro Vás balet tak okouzlující, že se mu s takovým nadšením věnujete? Láká Vás také choreografie?

„Já nevím. Naplňuje mě to. Poznávám spoustu úžasných umělců. Pracuji v nádherné budově, kam lidé chodí ocenit umění – co víc si přát? Čas od času ucítím záchvěv inspirace na choreografii, zatím ale tyto myšlenky odkládám do neurčité budoucnosti.“

Patříte k lidem, pro které je práce také jejich koníčkem, nebo práci a odpočinek striktně oddělujete? Jak nabíjíte ‚své baterky‘?

„Odpočinek považuji za absolutně zásadní součást jakékoliv profese. Přijdu domů a snažím se co nejefektivněji vypnout hlavu a uvolnit tělo. Díky tomu se každý den můžu těšit do práce a dělat na maximum, protože na to mám dostatek ušetřené energie.“

Wiener Staatsballett – MAHLER, LIVE
Martin Schläpfer – “4”
Foto: Ashley Taylor

 

Děkuji za rozhovor

Veronika Pechová

pro Taneční magazín

Jihočeské divadlo pro děti

Letní prázdninové divadelní dílny Ateliéru 3D. █ Těšit se můžete i na choreografku a tanečnici.█ Poznávání Alšovy jihočeské galerie. █ Za hvězdami divadelními i skutečnými. █

Letos opět připravujeme letní dílny pro děti! Chcete-li, aby i vaše dítka zakusila zábavné divadelní tvoření, neváhejte a hlaste se. Přihlášky můžete již nyní zasílat na tuto naši příslušnou e-mailovou adresu: vendula.kecova@jihoceskedivadlo.cz, kde také získáte další informace.

Za hvězdami

Společně poplujeme do bezedných výšin, odpoutáme se od naší planety a budeme objevovat souhvězdí a jejich podivuhodné příběhy. Divadelně-výtvarná letní dílna pro děti, které mají chuť hrát divadlo, výtvarně tvořit a prozkoumat s námi tajuplný vesmír.

Lektoři: Vendula Kecová a Vít Piskala (Ateliér 3D Jihočeského divadla)
Marta Vaverková a Irena Friessová (Alšova jihočeská galerie)

Termín: 13. až 17. 7. 2020

Čas: 9.00 až 16.00

Pro děti ve věku 9 až 12 let

Cena: 2 500 Kč (včetně obědů)

Letní (vý)let s Petrem Panem

Věříte na víly? Pssst! Dávejte dobrý pozor na to, co odpovíte! Když řeknete, že ne, jedna víla vždycky zahyne! A víte, kde leží země, v níž se nikdy nestanete dospělými? A kde i dospělí musí být znovu dětmi? Za nejbližším smrkem? Za mrknutí okem? Nebo leží ve tvém srdci? Zveme vás na dobrodružnou cestu za Petrem Panem, holčičkou Wendy, kapitánem Hookem a vílou Zvonilkou. Budeme vyprávět příběhy, hrát si i tančit.
Lektorky:
Kamila Mottlová (choreografka a tanečnice) a Michala Piskačová (vypravěčka)

Termín: 27. až 31. 7. 2020

Kde: Malé divadlo, Hradební ul., České Budějovice

Čas: 9.00 až 16.00

Pro děti ve věku 6 až 8 let

Cena: 2 500 Kč (včetně obědů)

www.jihoceskedivadlo.cz

Sdílet

Jihočeské divadlo

pro TANEČNÍ MAGAZÍN