FUNERÁL

Poslední rozloučení s Vandou Hybnerovou, Michalem Kernem, Martinem Donutilem a Markem Zelinkou

Divadelní tip z La Fabriky

 

Autorská inscenace  FUNERÁL,  která s černým humorem a poetickou nadsázkou nahlíží na pohřeb jako na přirozenou součást života, má za sebou zdařilou premiéru. Kabaretní průvod posledním rozloučením mění obávanou tryznu v rituál plný vzpomínek, smíchu, přijetí a groteskních divadelních etud. Čtyři průvodci: Vanda Hybnerová, Michal Kern, Martin Donutil a Marek Zelinka se ve Slévárně divadla La Fabrika vydají na nečekaně hravou cestu pietou opět 26. 4., 25. 5. a 1. 6.

„Když mi před deseti lety umřel táta, rozhodla jsem se uspořádat mu pohřeb, který byl oslavou jeho života – toho, co měl rád, jak žil, co bylo pro něj podstatné.  A od té doby mám myšlenku vyslovit se k tomu i na jevišti,” vysvětluje svůj autorský záměr Vanda Hybnerová, která k tvůrčímu dialogu přizvala herce Michala Kerna, Marka Zelinku a Martina Donutila. Autorský tým nabídne scénickou mozaiku situací, které hledají hranice humoru tam, kde by ho divák možná nečekal. Čtyři průvodci doprovodí nebožtíka na jeho poslední cestě a diváky vezmou na nečekaně hravou cestu tématem posledního rozloučení, v němž se slzy smutku mohou proměnit ve smích a vzpomínky plné života.

„Na Funerálu mě nejvíc baví forma inscenace a že si můžu zase nalakovat nehty. Užil jsem si i zkoušení – bylo intenzivní, ale skvělé a v dobré partě, jsem rád, že jsem po delší době mohl být součástí tak tvůrčího a uvolněného procesu,“ říká Marek Zelinka a dodává: Na Funerál bych pozval každého, kdo má rád černý humor a zajímá ho, co všechno se děje s tělem po smrti.“

Online prodej vstupenekFUNERÁL (1. 6. 19:30) | La Fabrika

Simona Andělová

pro Taneční magazín

ProART Festival 2026

Oslava života uměním s desítkami umělců jako lektory

XIII. ročník ProART Festivalu se letos uskuteční v sedmi městech

S mottem „Uměním pečovat o duši“ láká na desítky lektorů – profesionálních umělců – a k vlastní umělecké tvorbě, vnitřnímu prožívání, naslouchání sobě a své intuici.

ProART Festival 2026

Motto: „Uměním pečovat o duši“

 

PRAHA / BRNO / JIČÍN / BOSKOVICE / SLAVONICE / MORAVSKÝ KRUMLOV / OLOMOUC – Mezinárodní multižánrový festival ProART vstupuje do svého 23. ročníku. Letošní téma „Uměním pečovat o duši“ je pozvánkou ke zpomalení a znovuobjevení vnitřní rovnováhy skrze pohyb, hlas, slovo i ticho. Festival v roce 2026 propojí sedm českých a moravských měst a nabídne unikátní platformu pro setkání profesionálních umělců s nadšenými amatéry.

Umění jako cesta k sobě

Letošní dramaturgie klade důraz na autenticitu a prožitek. „Věříme, že umění není luxus navíc, ale přirozený způsob, jak se vracet k sobě, hledat a nacházet radost i životní smysl,“ uvádějí organizátoři. Workshopy i večerní programy v historických kulisách vil a kaplí vytvářejí bezpečný prostor pro sdílení a osobnostní růst.

 

Harmonogram festivalu 2026 (7 zastávek)

BOSKOVICE Panský dvůr 8. – 10. 5. 2026

BRNO Vila Engelsmann 16. – 23. 7. 2026

PRAHA Werichova vila 27. – 30. 7. 2026

JIČÍN Valdštejnská lodžie 1. – 4. 8. 2026

SLAVONICE Spolkový dům 6. – 9. 8. 2026

MORAVSKÝ KRUMLOV Zámecká kaple 25. – 28. 9. 2026

OLOMOUC Vila Primavesi 25. – 28. 10. 2026

 

👥 Výběr lektorů XXIII. ročníku

Lektorský sbor tvoří špičky české i mezinárodní scény napříč obory:

TANEC – POHYB – TĚLO: Nataša Novotná, Jarek Cemerek, Martin Dvořák, Kristýna Němečková, Marek Svobodník, Milan Tomášik, Hana Zanin Pauknerová, Filip Staněk a další.

ZPĚV – HUDBA – HLAS: Lenka Dusilová, Thom Artway, Yvetta Blanarovičová, Zdeněk Bína, Šimon Bilina, Dana Burešová, Lenka Nová, Naďa Válová, Pavla Fendrichová.

DIVADLO – HERECTVÍ – PERFORMANCE: Klára Melíšková a Jaromír Strahovský, Vica Kerekes, Michal Kern, Ivan Fíla, Gabriela Filippi, Marianna Arzumanová, Jiří Honzírek, formace IMPRA.

PSANÍ – VIZUÁL – DESIGN: Anna Bolavá, Petr Soukup, Miroslav Hlaučo, Liběna Rochová, Libuše Jarcovjáková, Zdeněk Bína.

🎟️ Přihlášky a program

Kompletní program jednotlivých workshopů a večerních představení je finálně zveřejněn a spuštěn k prodeji k 1. dubnu 2026 (mimo města Olomouc a Moravský Krumlov). Festival probíhá v tuto chvíli za finanční podpory statutárního města Brna a města Olomouce.

Více informací na: www.proart-festival.cz

 

ProART, Taneční magazín

Kytice, my homeland

Květnová premiéra ve Vzletu

Vzlet na konci května představí premiéru inscenace Kytice, my homeland, která vychází z textů K. J. Erbena. Hlavní roli matky ztvární oceňovaný herec Michal Kern.

 

Sbírku 13 balad inspirovaných lidovou slovesností napsal Karel Jaromír Erben v roce 1853. Režisérka Eliška Říhová s dramaturgyní Alžbětou Novákovou tyto notoricky známé příběhy čtou jako metaforu ke komplikovanému vztahu dítěte a rodiče. Ten podle nich po generace oboustranně protkává strach ze selhání. Autorky postavu matky vnímají jako univerzální pravzor bez ohledu na gender, a proto se s ní diváci setkají v mužském obsazení v podobě Michala Kerna. Další divadelní projekt v produkci vršovické kulturní křižovatky Kytice, my homeland čeká premiéra 26. a 27. května.

 

Kytice bez českého folkloru 

Poklad, Svatební košile, Polednice, Zlatý kolovrat, Vodník nebo Dceřina kletba… Čím nás tyto příběhy dodnes oslovují? Eliška Říhová v připravované inscenaci zůstává věrná původním textům, ale vytváří z nich svou vlastní svébytnou koláž. Drží se v ní zásadních témat, jakými jsou vina a odpuštění, osudovost, vztah k času nebo koloběh života. Podle režisérky se ale text Kytice pravidelně inscenuje stále tentýž způsobem – jako prvoplánově děsivé pásmo balad, v němž vystupuje Vodník jako příšera z jezera a Polednice jako strašidlo, co unáší děti. V inscenaci Kytice, my homeland hledá s tvůrčím týmem jinou cestu.

 

„Cítila jsem velkou lítost nad tím, jak se s textem Kytice nakládá, a chtěla jsem upozornit na to, že když se text vyjme ze zažitých kontextů, otevírá ještě hlubší obsah. V našem pojetí vztahujeme balady (nebo jejich fragmenty) ke vztahu matky a dcery. Jedná se o archetypální lidskou vazbu, a proto nepotřebujeme český folklor a křesťanské pozadí. Právě to, že je text nadčasový, mu umožňuje fungovat mimo zavedené rámce, například v prostředí co-workingové kanceláře nebo moderního bytu,” popisuje Eliška Říhová.

 

Komplikovaný vztah rodiče s dítětem 

Vztah matky a dcery je východiskem většiny balad a také hybatelem jejich děje. Kytice, my homeland se zaměřuje jak na situaci konkrétní matky, která zabije své dítě, tak na archetyp stvořitelky, která v rukou třímá celý svět. Autorky dodávají, že v inscenaci vypráví příběh matky, která má nekonečný počet pokusů na to, aby dovedla k dospělému životu svoji dceru. Dítě v Kytici sice opakovaně umírá, ale také se znovu a znovu rodí.

Eliška Říhová k tématu dodává: „Vztah matky a dcery je pouto, které z našeho světa nikdy nezmizí. Vždycky se k němu budeme všichni vztahovat a Erbenův text pojmenovává palčivá místa téhle mezilidské vazby: jak vyvážit nutnost vydělávat peníze a péči o dítě (Poklad), jak zvládnout dětský pláč (Polednice), co se stane, když rodič nechce pustit dítě žít vlastní život (Zlatý kolovrat, Vodník) nebo jak unést, že mi moje dítě nikdy neodpustilo (Dceřina kletba). Pro současného diváka, který texty Kytice velmi pravděpodobně zná, může být inspirativní slyšet zmíněné fragmenty balad v naprosto současném, námi vybudovaném příběhu matky samoživitelky.” 

 

Michal Kern coby matka 

Navzdory genderu ztvární postavu matky herec Michal Kern. Rodák z jižní Moravy získal za hlavní roli ve filmu Arvéd Českého lva. Několik let působil v Divadle v Celetné, ztvárnil několik rolí v Národním divadle a v současnosti ho můžete vidět mimo jiné ve Studiu hrdinů. Eliška Říhová si ho vybrala pro jeho smysl pro přesnost, vztah k pohybovému divadlu a duchovnímu založení. Michal Kern v Kytici, my homeland ztvární archetyp matky–stvořitelky a ničitelky, ale také konkrétní matku, která neví, jak dostat od počítače své dítě. „Myslím si, že v mých inscenacích se snažím poukazovat na to, že rodičovská role je princip, který není vázaný na pohlaví. Že jde o hlubší pojetí toho, co znamená mít k někomu absolutní celoživotní vazbu,” přibližuje Říhová.

 

Michal Kern režisérku doplňuje: „Já jsem matku nikdy nehrál. A vlastně jsem nehrál nikdy ani otce. Myslím si, že výzva pro mě není v tom, jestli budu hrát ženu, o to nám vlastně vůbec nejde. Výzva ale bude přesně trefit ten princip mateřství, ten archetyp matky ve mě. Vnitřně si ohmatat ten verš a najít v něm osobní výklad, probádat jeho vrstvy. A taky aby to všechno prostoupilo tělem a pohybem.” 

 

Kolovrat jako metafora našich životů 

Dceru v různých vývojových stádiích zhmotní Lukas Blaha Bliss, Sára Vosobová a David Petrželka. Scénografie se zhostí Jan Tomšů a kostýmy navrhuje Linda Boráros, která se ve Vzletu již podílela na inscenaci Objal mě bůh a nic. Hudbu ke Kytici, my homeland vytvoří Ivan Acher. V inscenaci bude účinkovat i profesionální přadlena Dita Fialová, která bude během představení příst vlnu na kolovrátku jako připomínka toho, že vše běží kupředu a nikdy se nezastaví. Zhmotní tak metaforu, která zní celou inscenací a stala se také podtitulem Kytice, my homeland: „Toč se a vrč můj kolovrátku, všecko ve světě jen na obrátku, a život lidský jako sen…” Režijně-dramaturgická dvojice Elišky Říhové a Alžběty Novákové se do Vzletu vrací po vytvoření úspěšné inscenace Příchozí o vztahu lidí na vozíku a jejich asistentů. Kytice, my homeland v premiéře 26. a 27. května bude vyvrcholením třetí sezóny vršovické kulturní křižovatky.

 

Vstupenky na jednu z akcí koupíte na www.vzlet.cz nebo vždy 60 minut před začátkem akce na pokladně Vzletu, kterou najdete ve velkém foyer v prvním patře na adrese Holandská 669/1 – Vršovice. Platit můžete v hotovosti nebo kartou.

Lucie Kecová 

pro Taneční magazín

Poslední kapitola dějin světa

Studio Hrdinů uvede druhou premiéru své jubilejní 10.sezóny

Jako druhou premiéru své jubilejní 10. sezóny připravuje Studio Hrdinů inscenaci Poslední kapitola dějin světa. Na tuto scénu se tak vrací režisérka Katharina Schmitt s adaptací textu Heinricha von Kleista. Premiéra se uskuteční 6. listopadu 2022.

Inscenace Poslední kapitola dějin světa zkoumá lidskou přítomnost a nepřítomnost a sociální prostor divadla. Vychází jednak ze série rozhovorů, které Katharina Schmitt vedla s herci v Berlíně a v Praze na podzim roku 2021, jednak z eseje Heinricha von Kleista O loutkovém divadle v novém překladu Thomase Rota. Kleist již před dvou sty lety popsal utopii divadla, ve kterém loutka převezme hercovu práci. Jak v době krize a změny základních paradigmat najít adekvátní herecká či společenská gesta? „Na Kleistovi mě velmi přitahuje na jednu stranu řád, z kterého jeho texty vychází, a zároveň ta až kosmická intuice, kterou mají jeho postavy. Během zkoušení Poslední kapitoly pro nás byla klíčová otázka, jak stavět vedle sebe úspěšné provedení situace a selhání takového snažení. Vysoké a nízké, krásu a naprosto banální okamžiky. S tím, že selhání mělo být stejně důležitým stavebním kamenem inscenace jako situace, které se povedly,“ říká o práci na představení Katharina Schmitt.

Během prvních vln pandemie zůstala všechna divadla zavřená. Dělá právě lidská přítomnost divadlo divadlem? Co způsobuje, že vnímáme prostor jako divadelní, přestože v něm chybí herci? Inscenace Poslední kapitola dějin světa konfrontuje prázdný divadelní prostor s herci, kteří své místo v něm přehodnocují a tím získávají jeviště zpět. „Rozhovory jsem vedla na podzim roku 2021, kdy se divadla v Praze a v Berlíně zase pomalu začala otevírat. Byla to pro mě možnost vidět některé kolegy po dlouhé době, u některých šlo skoro o rok a půl. Zajímavé bylo, že mnozí z nich tu přestávku uvítali. Popisovali ji na jedné straně jako omezující a nepříjemnou zkušenost, ale zároveň alespoň polovina z nich přiznala, že to byla také možnost nového úhlu pohledu na sebe samotné i na hereckou praxi obecně,“ říká o nasbíraném materiálu režisérka.

Tak, jako se dvě přímky protnou v nekonečnu a znovu objeví na počátku, nebo jako se obraz ve vypouklém zrcadle nekonečně vzdaluje a zároveň zjevuje těsně před námi, i poznání, které takřka projde nekonečnem, se k nám vrací jako půvab. V nejčistší podobě se vyskytuje v těle, které buďto postrádá veškeré vědomí, nebo oplývá vědomím nekonečným, tj. buď u loutky, anebo u Boha. Znamená to tedy, že musíme opět pojíst ze stromu poznání, abychom se vrátili do stavu nevinnosti? zeptal jsem se, poněkud nesvůj. Ovšem, odpověděl, právě to je poslední kapitola dějin světa.

Poslední kapitola dějin světa

na základě eseje O loutkovém divadle Heinricha von Kleista a série rozhovorů s herci z podzimu 2021

autor: Heinrich von Kleist, Katharina Schmitt

překlad eseje O loutkovém divadle: Thomas Rote

režie a adaptace: Katharina Schmitt

dramaturgie: Thomas Rote

scéna a kostýmy: Patricia Talacko

hudba a zvukový design: Matěj Šenkyřík

světelný design: Václav Hruška

asistentka režie: Bára Viceníková

asistentka scénografie: Veronika Olejárová

hrají: Ivana Uhlířová, Michal Kern, Šimon Klus, Pasi Mäkelä

Premiéra: 6. listopadu 2022 od 20.00

Reprízy: 18. listopadu, 12. a 13. prosince 2022 a dále v roce 2023

Vznik inscenace finančně podpořil Česko-německý fond budoucnosti.

Magistrát hlavního města Prahy podpořil činnost Studia Hrdinů v roce 2022 částkou 6.500.000 Kč.

Projekt je realizován za podpory Ministerstva kultury.

Madla Horáková Zelenková

pro Taneční magazín