Máte elán, zápal, nadšení, profesionální přístup a vystudovanou taneční konzervatoř? Svojí šanci můžete zkusit v plzeňském baletním souboru.
Zde jsou hlavní podmínky a náležitosti. Další podrobnosti se dozvíte na níže uvedené mailové adrese.
Místa výkonu práce: Divadlo J. K. Tyla, Smetanovy sady 16, Palackého náměstí 2971/30, Plzeň.
Pracovní doba: úterý až neděle, rozdělené směny – práce v baletním souboru divadla.
Individuální podmínky přijetí dle schopností a talentu, nikoli podle praxe.
Zaměstnanecké výhody.
Životopisy, prosím, zasílejte předem na
e-mail: pejsarova@plzen.eu
TANEČNÍ MAGAZÍN
Retardér ještě neznamená, že inscenace bude zpomalena. Anebo, že je určena pouze pro retardované jedince!
V pondělí 8. října uvede Studio ALTA v 19.30 premiéru tanečního představení skupiny ME-SA v choreografii držitelky ocenění Tanečnice roku 2015 Martiny Hajdyla Lacové s názvem „Assemblage“. V představení šestice tanečnic hledá síly, které je a svět kolem nich tvoří i ničí zároveň.
Svérázný ekosystém inscenace v sobě zrcadlí neustálou proměnu, proces zrodu a provázanost vzniku a zániku. „My jsme ty síly, které mění okolí, ale zároveň i my jsme, ať chceme nebo ne, měněni naším okolím, společností. Jsme součástí asambláže, kterou sami tvoříme,“ vysvětluje inspirace dramaturg inscenace Jiří Hajdyla.
„Cítila jsem potřebu pracovat s nebezpečím, lákalo mě téma apokalypsy a chtěla jsem nechat prorůst divadlo přírodou“, doplňuje autorka choreografie Martina Hajdyla Lacová.
V inscenaci je ale apokalypsa vnímaná spíše jako proces zrodu něčeho nového, než zánik toho původního. Autoři se obracejí k přírodě a k základním principům existence, hledají inspiraci ve vazbách prvků ve skupenstvích, ve vzájemném působení planet ve vesmíru, ale také ve zvířecí podstatě interpretek, z nichž každá přináší vlastní ženskou esenci – Soňa Ferienčíková, Barbora Janáková, Markéta Jandová, Jazmína Piktorová, Ekaterina Plechková, Eva Priečková.
Nedílnou součástí představení je živá hudba a scénografie Zuzany Scerankové.
Sceranková zde pracuje se zdánlivě neslučitelnými motivy. Zpomalující a ohraničující pouliční retardér leží vedle organických přírodních prvků. Výsledkem je svět, v němž se prolínají futuristické a postapokalyptické vize s klidnou a samozřejmou dokonalostí přírody.
Tvůrčí tým Assemblage:
Koncept a choreografie: Martina Hajdyla Lacová
Tvorba a interpretace: Soňa Ferienčíková, Barbora Janáková, Markéta Jandová, Jazmína Piktorová, Ekaterina Plechková, Eva Priečková
Hudba: Hana Foss Minaříková, Žaneta Vítová
Scénografie a kostýmy: Zuzana Sceranková
Světelný design: Jiří Hajdyla, Zuzana Sceranková
Dramaturgie: Jiří Hajdyla
Producent: ME-SA / Karolína Hejnová
Produkce: Linda Průšová
Za podpory: MHMP, MK ČR, IVF, ALT@RT / Studio ALTA, SE.S.TA – Centrum choreografického rozvoje
Fotoze zkoušek: Studio ALTA
Tatiana Brederová
pro TANEČNÍ MAGAZÍN
Nakladatelství Lačnit Press vydává v září 2018 jako svou 5. publikaci debutovou sbírku dramatika a režiséra Ondřeje Škrabala nazvanou „Platná pravidla pro herce“.
Ondřej Škrabal formátem návodů, pokynů, či scénických poznámek navazuje na experimentální „kolářovské“ texty šedesátých let, posouvá je ovšem trochu dál. Díky originálnímu tématu – divadlo versus právo – vznikají texty pohybující se mezi poezií, dramatem a občanským zákoníkem. Ústředním motivem sbírky je herec, který se někdy chová jako čtenář poezie jindy jako subjekt práva ohledávající hranice zákona. Škrabal klade zdánlivě jednoduchou otázku: jak herec pozná, že na jevišti stojí špatně či zda vůbec existuje jakákoli lidská přirozenost?
„Myslím, že žánr návodů se konečně dočkal adekvátní ‚inscenace‘. Přijde mi vzrušující manipulovat v prostoru básně s hledištěm i jevištěm a přitom mluvit hlasem někoho, kdo píše paragraf zákoníku nebo z balkónu křičí na herce,” říká k Platným pravidlům pro herce editor Luboš Svoboda. Kurátor a básník Boris Ondreička píše na obálku knihy: „Škrabal inscenuje přesouvání významu. Obdržíte ho osobně, formou diskrétních rozkazů. Uposlechněte jeho mizanscénu!“
Texty na obálce doprovodí ilustrace držitelky ocenění Nejkrásnější kniha roku Evy Macekové.
Eliška Míkovcová
pro TANEČNÍ MAGAZÍN
Z Prahy 5 – Smíchova se až přes „velkou louži“ vydalo Švandovo divadlo. Kam? Proč? S jakými divadelními tituly? Koho tam potkali?
Na dvanáctidenním turné ve Spojených Státech je až do konce září část souboru Švandova divadla v Praze. Ve Washingtonu a v New Yorku uvádí osm představení tří inscenací, které herci smíchovské scény nastudovali v angličtině. Patří k nim i hra „Protest/Rest“ v podání Tomáše Pavelky a Roberta Jaškówa.
Součástí programu jsou dále debaty s americkými diváky, a pocta Václavu Havlovi uspořádaná Columbia University, kam jsou čeští divadelníci pozváni. Uvedena budou rovněž scénická čtení her „Pohřeb až zítra“ autorky Natálie Kocábové a „Pankrác´45“ od Martiny Kinské v podání newyorských herců.
Představitelé inscenace „Protest/Rest“ Tomáš Pavelka a Robert Jašków na Václav Havel´s Place v New Yorku (oba herci jsou i na titulní fotografii)
„Naše účinkování ve Washingtonu je největší kulturní akcí spojenou s tamějšími oslavami stého výročí vzniku Československa. A v New Yorku v době našeho hostování proběhne Vaclav Havel Day. Je skvělé, že máme příležitost předvést svoje inscenace právě v tomto kontextu a ve chvíli, kdy bude pozornost části americké veřejnosti upřena na naši zem a kulturu,“ uvedl ředitel Švandova divadla Daniel Hrbek.
Hostování završí galavečer v Bohemian National Hall na Manhattanu. Ten je zamýšlen i jako pocta Madeleine Albright, která bude i jeho hlavním hostem. Večerem bude provázet herečka a zpěvačka Christine Ebersole. Držitelku dvou cen Tony v kategorii nejlepší herečka zná české publikum například z filmů Vlk z Wall Street nebo Amadeus.
Pozvání do Washingtonu dostalo Švandovo divadlo z české ambasády, z Georgetown University a z instituce The Laboratory for Global Performance and Politics. České divadelníky vyzval k účasti také newyorský festival Rehearsal for Truth, zaměřený na tematiku lidských práv.
„Americká strana má zájem především o hry související s problémy současného světa a s bojem jednotlivce o vlastní svobodu. V centru pozornosti je také otázka migrace a jejího vlivu na divadelní umění a společnost,“ dodal Daniel Hrbek.
V USA není Švandovo divadlo poprvé, za poslední čtyři roky zde odehrálo už přes 80 představení. Další vystoupení tu plánuje v roce 2020.
Magdalena Bičíková
pro TANEČNÍ MAGAZÍN
