Progresívní workshop

Narativní asambláž, performance – to vše ve třetím listopadovém týdnu. Pod vedením zkušené zahraniční lektorky!

Pětidenní tanečně-pohybový workshop pro interprety, performery, choreografy a tvůrce pod vedením Marty Moore (USA/FR): * hodiny physical awareness – věnované fyzické průpravě, * workshopová část – zaměřena na interpretační dovednosti a smysl pro performance.

Datum: 18. – 22. listopad 2019


Čas:
9.30–15.00


Místo: Vivid Space, Opatovická 18, Praha 1

O workshopu:


Martha Moore (USA/FR) – byla členkou skupiny Entourage Music Theater Ensemble působící ve Spojených státech Amerických. V letech 1976 a 1982 žila v New York City, kde vytvořila a uvedla několik svých prací. Od roku 1982 působí v Evropě a následně v Paříži. Tančila a spolupracovala s řadou choreografů (Mark Tompkins, Alban Richard a další), vedla dílny a pravidelně byla zvána jako rezidenční umělec a pedagog na progresivní školu EDDC, European Centre for New Dance Development v Arnehmu, Holandsko. Je zakladatelkou kolektivu Les Pénélopes.

Ve svých dílech vytváří fantazijní objekty propojující pohyb a slovo. V současnosti vede improvizované workshopy a tematické eventy v různých zemích a spolupracuje s výtvarným umělcem Fělixem Perrotinem, se kterým vytvořila sérii «out of the box» performancí John Jane installations.

Physical Awareness | 9.30–11.00

Ve své práci Martha propojuje výzkum a formu, objevování a integraci. Je to práce v procesu, a neustále se vyvíjející. Její přístup nabízí sdílení zkušeností, zájmů, dovedností a osobního uměleckého zkoumání. Nabádá k objevování pohybů, které nesvazují žádné předem připravené návody. Účastníci jsou naopak, ve velmi jasném rámci, vedeni nacházet vlastní pohybová řešení. Cílem hodin je prostřednictvám práce s mikro-pohyby ve spojení s rezonancí hlasu a dechem kultivovat vědomí o těle a pohybu. Warm-up směřuje k jemnému (vy)lazení posturálního systému a následně pohybu samotného, které pokračuje vedenou improvizací, jejíž záměrem je, prostřednictvím jednoduchých (a někdy méně jednoduchých) zadání, rozvíjet schopnost naslouchat.


Narativní asamláž | 11.30–15.00


Workshopová část se zaměří na rozvoj interpretačních a performerských dovedností účastníků a podporu jejich vlastního smyslu pro performance jak v roli interpreta, tak v roli tvůrce.

Workshop nabídne práci na sólu, které bude vystavěné na základě čistě fiktivní auto-biografie, kde pohyb a slovo spolu ko-existují nelineárním způsobem. Nejedná sa o divadelní cvičení. Slova bude málo. Záměrem je vytvořit otevřený systém situací a fragmentů, které bude možné každodenně vystavět, měnit a nebo zbořit. Součástí procesu bude dívání se a vzájemný feedback jednotlivých prací.
Workshop bude ukončen performancí.

Cena:
celý workshop:
3 000 Kč do 10. 11. 2019
3 500 Kč po 10. 11. 2019 a na místě

Možnosti i:
* pouze ranní trénink(y) physical awareness: 9.30–11.00
* jednorázové vstupné na jeden celý den

Rezervace:

Případné dotazy: adrese mailu: ostruzina.workshops@gmail.com,

telefon: 732 589 733

Ostružina z. s.

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

„Šepkajúcí fantóm“ JANYPKA a vnitřně expresivní BOČKOVÁ

Další pozoruhodný titul v pražské ALTĚ. █ Nekonvenční expedice za hranice snů, představ i paranormálních jevů. █ Šepot až extrémní – na hranici srozumitelnosti a sdělnosti. █ Vytížená interpretka. █ Je svět objektivní? █

Řada, nikoli až tak vousatých a vrásčitých, pamětníků si nemohla nevzpomenout na slavný film slovenského režiséra Andreje Lettricha „Šepkajúcí fantóm“. Kde? V pražském holešovickém Studiu ALTA, při dlouhé úvodní expozici představení „SONG LINES: expedice 97/18“. Tomáš Janypka se totiž šeptem svěřoval, za jakých okolností představení vznikalo. Chápu jistou intimitu situace, touhu po navození spíše vnitřního, subjektivního monologu, ale… Hlavnímu protagonistovi nebylo téměř rozumět!!! Neměl mikroport, mluvil – tedy šeptal – v neustálém pohybu. …a tak nakonec mohl divák pouze lovit určité slabiky. Výjimečně slova. Je to velká škoda. Ten text měl pro následující představení důležitý význam. A v neposlední řadě je slovenština krásným, zvukomalebným jazykem, který si bezesporu zaslouží reprezentativnější a luxusnější prezentaci.

Na rozdíl od fotografických snímků ze zkoušek či premiéry došlo při mnou sledované repríze (5. listopadu) k obměně kostýmů. Myslím, že určitě napomohly celkové atmosféře a vyznění celého večera.

SONG LINES: expedice 97/18“ je představením dvou plnohodnotných partnerů. Tomáš Janypka si vybral Sabinu Bočkovou, s níž již měl jevištní partnerské zkušenosti z doby nikoli tak vzdálené. Tato tanečnice a performerka patří mezi nejvytíženější interpretky se širokým žánrovým záběrem a rozpětím. Sám jsem ji v této a minulé sezóně viděl na divadelních prknech třikrát. Vždy v duu s Johanou Pockovou. Jednou v karlínském Přístavu. Podruhé na ouvertuře divadelní sezony v Divadle PONEC a potřetí v aktuálním dvojitém představení v divadle AKROPOLIS na téma manipulace a cenzury médií. Tento nejnovější ambiciózní titul prezentuje Janypku i Bočkovou ve spíše intimnějším duchu. Dává vyznít jejich vnitřnímu světu i reakcím na ten vnější, pouze zdánlivě objektivní.

Dvojice protagonistů se po celých padesát minut představení pohybuje v mírnějším tempu. To dodává celé inscenaci meditativní nádech, pocit pohroužení se do sebe sama.

Pomalejší rytmus ovšem neznamená menší fyzickou náročnost „SONG LINES: expedice 97/18“. Hlavní síla celého představení je ve vnitřní expresi. Tu mistrně dovádí k vrcholu obzvláště Bočková.

Samostatnou kapitolou je v tomto případě hudba. Myslím si, že je citlivě vybraná i vnímavě použitá pouze v určitých pasážích večera. Navíc, částečně doplněna i zpěvem účinkujících.

Mám za to, že Studio ALTA tentokrát představilo „federálně česko-slovenský“ titul, který se může stát na delší dobu opěrným bodem jeho dramaturgie. A stálicí jeho repertoáru.

(Psáno z reprízy v úterý 5. 11. 2019)

TOMÁŠ JANYPKA/SABINA BOČKOVÁ (SK/CZ):

»SONG LINES: EXPEDICE 97/18 /«

Koncept: Tomáš Janypka

Autoči/Performeři: Sabina Bočková,Tomáš Janypka (SK/CZ)

Dramaturgická spolupráce: Marie Gourdain (FR)

Choreografická spolupráce: Matthew Rogers (US)

Hudební konzultace: Elia Moretti (IT)

Světelný design, koncepce kostýmu: Michal Hor Horáček (CZ)

Výroba kostýmu: Eva Judová

Produkce: SKOK z.s. a ZDRUHESTRANY z.s.

Poděkování: Dominique Boivin

Projekt vznikl ve spolupráci s: Záhrada CNK, Divadlo Pôtoň, Studio ALTA, Župný dom Púchov a Podivný Barón, Bazaar Festival Praha, Litomyšl ZUŠ, Žilina Stanica-Záriečie, SE.S.TA – centrum choreografického rozvoje, Plzeň – Moving Station a Malovice Švestkový dvůr.

Tento projekt bol podpořen z veřejných zdrojů Fondu na podporu umenia.

Foto: Vojtěch Brtnický

Michal Stein

TANEČNÍ MAGAZÍN

FESTIVAL BRIKCIUS

8. ročník cyklu koncertů komorní hudby v Praze (13. – 15. listopad 2019)

Jste tímto zváni na Festival Brikcius – 8. ročník cyklu koncertů komorní hudby v Praze, který se každoročně konal pod záštitou starosty Městské části Praha 1 a v rámci mezinárodních Daniel Pearl World Music Days.

Letošní dramaturgie je zaměřena na 100. výročí narození amerického jazzového violoncellisty Freda Katze, 100. výročí narození židovského skladatele Gideona Kleina, 200. výročí narození skladatele Jacqua Offenbacha, 334. výročí narození Johanna Sebastiana Bacha a ke 21. ročníku festivalu Den poezie (ve znamení 209. výročí narození básníka Karla Hynka Máchy).

V rámci 8. ročníku vystoupí český violoncellista František Brikcius, violoncellistka Anna Brikciusová a sourozenecké violoncellové Duo Brikcius. Více informací na webových stránkách:

 http://Festival.Brikcius.com .

Koncerty 8. ročníku Festivalu Brikcius se konají 13. – 15. listopadu 2019, v Praze (Vojenský kostel sv. Jana Nepomuckého, Štefánikova hvězdárna Petřín a Novomlýnská vodárenská věž). Vstup na všechny akce je volný. Doporučujeme rezervace via

Eventbrite: http://FestivalBrikcius.eventbrite.com .

Součástí festivalu je koncert DUO BRIKCIUS – OffenBACH & KLEIN100 (středa 13. listopad), violoncellový recitál KATZ100 (čtvrtek 14. listopad) a básnické čtení DEN POEZIE – SMEČKA VLKŮ (pátek 15. listopad).

– Zahajovací violoncellový koncert DUO BRIKCIUS – OffenBACH & KLEIN100 se koná ve středu 13. listopadu 2019, od 19.00 hodin, ve Vojenském kostele sv. Jana Nepomuckého (Kanovnická 5/72, Praha 1 – Hradčany). Violoncellisté, sourozenci Anna Brikciusová a František Brikcius (Duo Brikcius), uvedou skladby pro dvě violoncella. Duo „terezínského“ židovského skladatele Gideona Kleina (1919 – 1945), napsané krátce před 2. světovou válkou, jehož druhá věta zůstává symbolicky „Incompiuto“. Duo a další skladby Gideona Kleina byly propagovány a revidovány skladatelem Vojtěchem Saudkem (1951 – 2003), prasynovcem Franze Kafky.
Dále pak Duo pro dvě violoncella, op. 53 n°1 od francouzského skladatele německého původu Jacqua Offenbacha (1819 – 1880), od italského skladatele Antonia Vivaldiho (1678 – 1741) koncert pro dvě violoncella, Labyrint IV. pro dvě violoncella (česká premiéra) a skladbu Mosty / Bridges pro dvě violoncella, české skladatelky a varhanice Ireny Kosíkové, žijící ve Francii, věnovanou švýcarskému staviteli mostů Toni Rüttimannovi. Koncert se koná u příležitosti 100. výročí narození židovského skladatele Gideona Kleina a 200. výročí narození skladatele Jacqua Offenbacha. Ve spolupráci s Duchovní službou AČR. Vstup volný.

– Violoncellový recitál KATZ100 se koná ve čtvrtek 14. listopadu 2019, od 19:00 hodin, ve Štefánikově hvězdárně Petřín (Strahovská 205, Praha 1). Český violoncellista František Brikcius zahraje 1. Suitu G-dur (BWV 1007) od Johanna Sebastiana Bacha (1685 – 1750), v české premiéře Arioso pro sólové violoncello (21/22 Mai ’29) od terezínského skladatele Jamese Simona (1880 – 1944), skladbu Veselka pro sólové violoncello (2018) od české skladatelky a varhanice Ireny Kosíkové a v české premiéře The Soldier Puppet for Solo Cello od amerického jazzového violoncellisty Freda Katze (1919 – 2013). Koncert se koná u příležitosti 100. výročí narození amerického jazzového violoncellisty Freda Katze a 334. výročí narození Johanna Sebastiana Bacha. Ve spolupráci se Štefánikovou hvězdárnou. Vstup volný do vyčerpání kapacity sálu.

– Básnické čtení DEN POEZIE – SMEČKA VLKŮ z nové sbírky básní Anny Brikciusové, za violoncellového doprovodu autorky, se koná v pátek 15. listopadu 2019, od 18.00 hodin, v Novomlýnské vodárenské věži (Nové mlýny 827/3A, Praha 1), v rámci 21. ročníku festivalu Den poezie a 209. výročí narození básníka Karla Hynka Máchy (1810 – 1836). Během večera bude uvedena 5. Suita c-moll pro sólové violoncello (BWV 1011) od Johanna Sebastiana Bacha a premiéra skladby SARO-WIWA II pro violoncello sólo od české skladatelky a varhanice Ireny Kosíkové. Ve spolupráci s Muzeem hlavního města Prahy a festivalem Den poezie. Vstup volný do vyčerpání kapacity sálu.

Festival Brikcius se koná, rovněž jako i předchozí projekty (například eSACHERe, MAKANNA, Duo Brikcius – 2 Cellos Tour a Weinberger Tour), v rámci mezinárodních Daniel Pearl World Music Days, připomínajících památku židovského novináře a hudebníka Daniela Pearla, který byl brutálně zavražděn teroristickou skupinou při obhajobě svobody slova.

Změna programu vyhrazena. Více informací o Festivalu Brikcius je k dispozici na:

http://Festival.Brikcius.com a http://www.FaceBook.com/FestivalBrikcius .

TANEČNÍ MAGAZÍN

Synové MILOŠE FORMANA s mimem VOJTOU ŠVEJDOU

Wariot Ideal uvede one-man kabaret Vojty Švejdy v režii Petra Formana a za spolupráce jeho dvojčete Matěje. Premiéra již koncem listopadu!

Divadelní soubor Wariot Ideal, který letos slaví 10 let od svého založení, uvede premiéru představení Iluzionista ve čtvrtek 28. listopadu 2019. A to v divadle Alfred ve dvoře. K režii soubor poprvé přizval známého divadelníka Petra Formana. Jedinou postavou one-man kabaretu – v podání mima Vojty Švejdy – je nenapravitelný milovník divadla a notorický snaživec, který se v umolousaných kulisách pokouší hrát velké divadlo. Groteskní sólo představí zdánlivě široký rejstřík neúspěšného barda, který chce během jediného večera předvést vše, co umí – operu, western, balet i horror. Reprízy představení proběhnou 29. a 30. listopadu a 2., 3. a 4. prosince 2019 v Alfredu ve dvoře. Předprodej vstupenek probíhá v síti GoOut. Více informací na www.wariotideal.cz.

Soubor Wariot Ideal se s one-man kabaretem Iluzionista vrací ke svým počátkům a navazuje na úspěšné a oceňované sólové klauniády Bliss nebo Albert se bojí. Iluzionista však není prostým návratem k moderní pantomimě či klaunérii, ale spíš ironickou i umanutou směsí všech dostupných jevištních disciplín. „Moc si vážím divadelníků vrhajících se za svými iluzemi a sny do neznáma v naději, že naplní očekávání lidí, kteří divadelnímu řemeslu a té iluzi stále ještě věří. Vojtovo odhodlání a neutuchající zanícení pro herecké umění je obrovské. Přestože si uvědomuje, že se mu během podávání mistrovského výkonu na jevišti může stát, že z hlediště zazní věta z Rychlých šípů: ,..ten běží jako sloní mládě!‘,“ dodává režisér Petr Forman.

Švejdův Iluzionista v představení střídá nejrůznější žánry, role i kostýmy, aniž si stačí všimnout, že zajatcem světa iluzí je především on sám. Je přesvědčený, že čím více toho ukáže, tím více se lidé budou bavit. „Považuje se za krále iluze a snaží se o jakési ,epochální‘ dílo. Čím dál víc začíná být jasné, že se jedná spíše o smutnou lidskou existenci, která ovšem ve svém snažení vytrvá až do konce,“ říká mim a autor představení Vojta Švejda.

Wariot Ideal: »Iluzionista«

Premiéra: 28. 11. 2019 ve 20.00

Reprízy: 29. 11., 30. 11., 2. 12., 3. 12., 4. 12. 2019

v divadle Alfred ve dvoře – Františka Křížka 36, Praha 7

Vstupenky: goout.net/cs/divadlo/iluzionista/bsgue/+uodao/

FB událost:

www.facebook.com/events/569691077133660/

Hraje: Vojta Švejda

Režie: Petr Forman

Hudba: Jan Kalivoda

Světla: Jan Dőrner


Produkce: Milena Dőrnerová

Technická spolupráce: Petr Horký a Jan Niesyt

Výtvarná spolupráce: Josef Sodomka

Kostýmní výtvarnice: Lenka Polášková, realizováno na dílnách LenMi

Grafik plakátu: Štěpán Malovec

Foto: Jana Láberová a Bohouš Pospíšil

PR: Eliška Míkovcová

Poděkování: Matěj Forman

Wariot Ideal působí jako výrazný hráč na české alternativní scéně od roku 2009. Pravidelně se účastní významných tuzemských i zahraničních festivalů. Tvůrčí seskupení tvoří stabilní jádro: mim Vojta Švejda, zvukový mág a skladatel Jan Kalivoda, světelný designér a scénograf Jan Dőrner a produkční Milena Dőrnerová. Společně se věnují nejen improvizovaným pořadům a pohybovému, pantomimickému a fyzickému divadlu, ale i tvorbě celovečerních činoherních představení pro dospělé i děti.

Vojta Švejda je herec, mim, pedagog a divadelní autor. Vystudoval HAMU v Praze – obor Nonverbální a Komediální divadlo. Spoluzakládal divadelní skupinu Krepsko, kde sedm let působil jako herec a autor. V roce 2009 založil divadelní skupinu Wariot Ideal, kde se věnuje autorské divadelní tvorbě. V roce 2012 získal cenu „Divadelní DNA“ – za vysokou uměleckou a tvůrčí integritu a reprezentaci nového českého autorského divadla v zahraničí – a ocenění České taneční platformy za představení Albert se bojí. V současné době hostuje v Divadle bratří Formanů. Svou tvorbu prezentoval ve více než 15 zemích světa.

Petr Forman je český herec, divadelník a režisér. Studoval na Katedře alternativního a loutkového divadla DAMU. První zkušenosti nabral v loutkovém souboru Pedluke Padluke. Ještě na škole se spolužáky založil seskupení Akabal a Tuju. Spolu se svým bratrem Matějem stáli u zrodu Divadelních poutí na Střeleckém ostrově a později založili vlastní kočovnou společnost. Mezi nejúspěšnější představení Divadla bratří Formanů patří Barokní opera, Nachové plachty, Obludarium nebo aktuální Deadtown. Další významné projekty bratří Formanů Bouda a Loď Tajemství vznikly ve spolupráci se slavnou francouzskou La Volière Dromesco. Jako režisér hostoval i v jiných divadlech po světě. V Česku asi největší díla vznikla pro Národní divadlo – opera Kráska a Zvíře, Dobře placená procházka a Čarokraj. Za svoji celoživotní činnost v oblasti kultury byl odměněn možností spolupracovat s mimem Vojtou Švejdou.

Foto: Jana Láberová a Bohouš Pospíšil

Eliška Míkovcová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN