Štítek: Moving Station

Badman

Držitelka ceny Thálie 2022 Nela H. Kornetová se vydává na české turné

Performerka Nela H. Kornetová získala za svou autorskou performanci Badman cenu Thálie 2022 v kategorii Alternativní divadlo. V průběhu května budou moci tento česko-norský projekt vidět diváci v Pardubicích, Ostravě, v Plzni a v Praze.   

Nela H. Kornetová v současnosti působí převážně v Norsku mimo jiné jako členka uměleckého kolektivu T.I.T.S. a její sólová performance Badman vznikla právě v Norsku v době pandemie. Díky podpoře bilaterálního fondu EHP a Norska se v květnu 2023 uskuteční české turné, které je jedinečnou příležitostí pro seznámení se s tvorbou této výrazné autorky.

Badman je sólová audiovizuální performance o toxické maskulinitě, síle a agresivitě, kterou na jevišti tlumočí jediná ženská performerka. Nela H. Kornetová využívá videoprojekce, moderní technologie, zvuk, vizuální objekty i přímou interakci s diváky, které vtahuje do svého niterného světa. Ten reflektuje zmar lidstva poháněného destruktivními silami, nenávistí a touhou po moci. Abstraktní obrazy střídají konkrétní odkazy na dnešní i historické osobnosti, které nezvratně změnily svět k horšímu. Kornetová je ve svém projevu autenticky angažovaná a místo pasivního přijetí volí nekompromisní vzdor.

Představení vzniklo ještě před napadením Ukrajiny Ruskem, nicméně reaguje právě na tyto skryté hrozby moci, které se v dějinách lidstva bohužel opakují.

Nela H. Kornetová & T.I.T.S.: Badman – české turné

  1. 5. | Divadlo 29, Pardubice
    18. 5. | Studio G, Ostrava (v rámci festivalu Move Ostrava)
    25. 5. | Moving Station – kulturní prostor, Plzeň (v rámci festivalu Nastevřeno)
    29. 5. | Studio ALTA, Praha 

Koncept & performer: Nela H. Kornetová (CZ/NO)
Dramaturgie: Anders Firing Aardal (NO)
Text: T.I.T.S. společně s Karmenlara Ely (USA/NO)
Scénografie, světla, video: Jan Hajdelak Hustak (CZ/NO) & Heidi Dalene (NO)
Hudba: Bjorn Honsson (SWE)
Outside eye: Geddy Anniksdal (NO)
Koproducenti: Grenland Friteater, Black Box theater, Blå Grotte, Scenekunst Østfold, Studio Alta, Shin Theatre, Na Cucky theatre
Podpořili: Kulturrådet Fri scenekunst, Kulturrådet Fond for lyd og bilde, Fritt Ord, Fond for utøvende kunstnere, Nadace Život Umělce

65 min. / česky a anglicky + české a anglické titulky

České turné je podpořeno z bilaterálního fondu EHP a Norska.

Tatiana Brederová

pro Taneční magazín

Za/tím neviditelná žena

Inscenace zpochybňuje zažité představy o mužských rolích

V Inscenaci Za/tím neviditelná žena hledají performeři Jiří Šimek a Peter Šavel společně s dramaturgyní Martou Ljubkovou emočně vyspělého muže, který dokáže přijmout všechny stránky své osobnosti. Premiéra se uskuteční 13. a 14. září 2022 v Moving Station v Plzni v rámci festivalu Divadlo. Inscenace vznikla jako koprodukce Studia ALTA a souboru Ufftenživot v rámci mezinárodního projektu CoHouses podpořeného z finančních mechanismů EHP a Norska.

Za/tím neviditelná žena je divadelní projekt, který je vyvrcholením dvouleté spolupráce ambasadorů Studia ALTA Jiřího Šimka a Petera Šavela. Tématem je zpochybňování zažitých mužských rolí a ideálu muže. „Zkoumáme stereotypy, normy a očekávání, které jsme se naučili, které jsme si nechali vnutit, které jsme si vytvořili, které jsme si zautomatizovali a snažíme se je odlupovat. Hledáme, jak toto “odlupování” zpracovat jevištně,“ říkají o inscenaci autoři. Inscenace ovšem nepředkládá hotové teze, nýbrž nabízí prostor, v němž jsou diváci přizváni ke společnému zkoumání toho, čím muž má být a čím doopravdy je.

Autoři experimentují s hranicemi toho, co a jak dokáží v divadle říct, a taky s tím, co ještě je divadlo. Nekladou si žánrové, formální ani výrazové hranice. Divadelní tvar chápou jako svobodné teritorium, kde je možné vše. Dokonce si i beztrestně zaplakat.

Studio ALTA si vybralo Za/tím neviditelnou ženu jako jednu z hlavních částí mezinárodního projektu CoHouses, ve kterém spolupracuje se dvěma norskými kulturními domy – Black Box Teater z Oslo a Baerum Kulturhus z města Sandvika. I díky tomu si mohli tvůrci dovolit naprosto nevídanou tvůrčí svobodu a komfortně a důstojně pracovat na tomto projektu po dobu dvou let na rezidencích v Norsku a na mnoha místech ČR.

I když Studio ALTA i Ufftenživot prezentují svoji hlavní činnost v Praze, projekt bude poprvé uveden v Plzni, kam se dostane díky spolupráci se zdejším kulturním aktérem Moving Station. Ten si vybral právě premiéru tohoto projektu a zařadil ji do své dramaturgické sekce “Johan uvádí”, která je součástí prestižního plzeňského festivalu Divadlo. Uvádění žánrově neuchopitelných a tematicky odvážných inscenací v regionech je jedním z hlavních cílů projektu CoHouses.

Vzhledem k dlouhodobé povaze projektu a jeho mnoho vrstevnatosti také vzniká webová prezentace www.neviditelnazena.cz, která zaznamenává proces vzniku inscenace. Diváci tak od září dostanou příležitost nahlédnout do poznámek, draftů a všech možných materiálů, které vznikly během tvůrčího procesu, ale do samotné inscenace se nevešly.

Jiří Šimek – Peter Šavel – Marta Ljubková

ZA/TÍM NEVIDITELNÁ ŽENA – Můžou se i muži stát lidmi?

Ufftenživot & Studio ALTA

PERFORMEŘI: Jiří Šimek, Peter Šavel

DRAMATURGICKÁ A KREATIVNÍ SPOLUPRÁCE: Marta Ljubková

TECHNICKÁ PODPORA a LIGHTDESIGN: Štěpán Hejzlar, Zuzana Režná

PRODUKCE: Tereza Tomášová, Ludmila Vacková & Jiří Šimek

PRODUCENTI: Studio ALTA (ALT@RT, z.ú.), Ufftenživot

KOPRODUCENT: Moving Station (Johan, z.ú.)

REZIDENČNÍ POBYTY (chronologicky): Velvarská kostka, Rezi.dance v lese, Sprang Scene (Norsko), Baerum Kulturhus (Sandvika – Norsko), Studio ALTA, Moving Station

PODPOŘILI: MHMP a MKČR

Inscenace ZA/TÍM NEVIDITELNÁ ŽENA je součástí projektu „Spolupráce kulturních domů: Studio ALTA, Baerum Kulturhus a Black Box Teater“, který je podpořen z finančních mechanismů EHP a Norska (EEA grants).

PREMIÉRA: 13. září 2022 19:00 v Moving Station v Plzni v rámci festivalu Divadlo

PRVNÍ REPRÍZA: 14. září 2022 16:30 v Moving Station v Plzni

Tatiana Brederová

pro Taneční magazín 

Festival TANEC PRAHA úspěšně završil první etapu!

Celkem zatím proběhlo padesát představení

Maraton akce běžící od 4. června v Praze a dalších 17 městech a obcích ČR dnes zakončí Closing Party na poctu všem domácím umělcům a partnerům, kteří neváhali nést rizika neustálých změn a nejistot. Výsledek stál za to! Podařilo se realizovat 50 představení improvizovaného programu, z toho 16 v Praze a dalších 34 v regionech, in-door a hlavně out-door. Festival přilákal na 3,5 tisíce diváků, z nichž část si vychutnala i další doprovodný program čítající více než 30 workshopů, diskusí nebo např. výstavu.

„Přestavět celý program během jediného měsíce a dát příležitost prioritně českým a slovenským umělcům, to byl husarský kousek, jaký jsem za těch více než 30 let vedení festivalu nezažila,“ říká Yvona Kreuzmannová, zakladatelka a ředitelka Tance Praha a dodává: „Nebylo lehké dát výsledek celoroční přípravné práce do šuplíku a začít jinak. Mohli jsme rezignovat a nedělat nic, řada evropských kolegů své festivaly bez náhrady zrušila. Nás ale povzbudil vstřícný postoj ministra kultury i pražské radnice, s kolegy z ČAF – České asociace festivalů – jsme probírali nejrůznější možnosti, jak vyjít divákům vstříc i za dané situace, přidaly se série Zoomů s kolegy z evropských sítí… Přiznám se, že jsem ani na minutu nepochybovala, že to zvládneme. Povedlo se. A nyní nás čeká mnoho dalších jednání a diskusí, co lze ještě v tomto roce realizovat. Otevírání hranic je stále nejisté.“

 Festival TANEC PRAHA přesunul zahraniční program na červen 2021 a snad i částečně na podzim 2020, přesto se podařilo část chystaných projektů uskutečnit. Patří sem koprodukce premiéry francouzského umělce působícího v ČR Florenta Golfiera / tYhle „Zápas s jazykem“ (tři uvedení v Praze a další v Olomouci a Brně), spolupráce s festivalem Landscape: projekt „Plíce Žižkova“, jehož druhá fáze proběhne poslední víkend v září (účastnilo se ho 65 umělců s 20 různými krátkými performancemi); regionální turné českých a slovenských umělců s díly, jako jsou Jáma lvová, LEGOrytmus, PLI, Roselyne, Nepřestávej, Svět z papíru, Adrena Axis a Assemblage. K tomu přibyla The NELKEN-Line z dílny Piny Bausch (Praha, Plzeň, Volyně, Olomouc) nebo nastudování Kreatur Sashy Waltz studenty Duncan Centre konzervatoře pod vedením Jiřího Bartovance, stejně jako neobvyklé formáty inscenací GUIDE a Duety.

Intenzivně běžela on-line komunikace se zahraničím. Nové formáty si vyzkoušeli umělci zapojení do zásadních evropských projektů: Tereza Ondrová s týmy Tance Praha a Galerie hlavního města Prahy zapojily například Kateřinu Šedou či Tomáše Žižku do šestidenního workshopu projektu Dancing Museums, který měl probíhat naživo, ale úspěšně se přesunul do prostředí online i offline se všemi 6 evropskými partnery; Marie Gourdain, Jaro Viňarský a Václav Kalivoda zvládli důležitou fázi tvůrčího procesu se zapojenými komunitami v Čechách i na Slovensku online a nakonec i naživo v rámci projektu Be SpectACTive; Aerowaves, platforma mladých evropských choreografů, podpořila videotvorbu osmi umělců či týmů, kterou jsme sdíleli pod titulem Aerowaves Framework. Cenné byly postřehy kolegů z EDN (European Dancehouse Network), IETM (Informal European Theatre Meeting), ITI (International Theatre Institute), kteří vesměs sdíleli zkušenosti přes Zoom, navíc se k nové spolupráci semkla neformální platforma významných evropských festivalů tance Big Pulse.

„Co nás čeká na podzim, dnes nevíme, ale zkušenost z června ukázala, že bez umění se naše společnost neobejde a dokáže je ocenit jak ve veřejném prostoru, tak v divadlech. Děkujeme, že jsme je mohli nabízet i za daných podmínek. Tančíme dál!“ dodává Kreuzmannová.

Festival TANEC PRAHA pořádá: Tanec Praha z.ú.

Za kontinuální podpory: Ministerstva kultury ČR, Hlavního města Praha
Za víceleté podpory: Kreativní Evropa, města Plzeň, Brna
Za podpory: Plzeňského kraje, města Ostravy, Karlových Varů
Mediálním partnerem festivalu je Česká televize.

Festival se koná pod záštitou ministra kultury ČR PhDr. Lubomíra Zaorálka
a primátora Hlavního města Prahy MUDr. Zdeňka Hřiba.

Partneři v regionech: Baroko v Čechách, Buranteatr, Cooltour, DIOD, Divadlo na cucky, Divadlo Oskara Nedbala Tábor, Divadlo 29, Industra, Kino Varšava, Klášter Broumov, Klášter Kladruby, Kredance, Moving Station, Offcity, Regio Pošumaví / Volyně v Dolině, Skorofestival, SIRKUS, Švestkový Dvůr, TJ Sokol Brno.

tanecpraha.cz
facebook.com/tanecpraha
instagram.com/tanecpraha

Kateřina Kavalírová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

„OPRAVDOVÍ“ spojí města vzdálená 300 km!

Premiéra multimediálního projektu, který spojuje simultánní dění ve dvou městech do jednoho diváckého zážitku: 26. září v Plzni a v Trutnově!

Již koncem tohoto měsíce proběhne premiéra unikátní multimediální inscenace „OPRAVDOVÍ“, která spojí 300 kilometrů vzdálená místa do jednoho uměleckého díla. Bude se jednat o první a jediné uvedení takzvaného Networked Performance mezi českými divadly. Představení proběhne 26. září v Moving Station v Plzni a zároveň v divadle Uffo v Trutnově. Inscenace, která je fúzí současného tance, hudby a nejnovějších technologií, přinese témata jako jsou příslušnost k místu, opravdovost, přenos informací, jejich zkreslování a vnímání.

Co všechno se děje v momentě, kdy sledujete toto představení? A ovlivňují se souběžné události navzájem?

Na jevišti pozorujeme performera a jeho přítomnost je znásobena anebo naopak konfrontována s děním na plátně. Nepromítá se však přednatočený film, do divadla v Trutnově vstupuje simultánní dění z Plzně a naopak. Kdo je ve světě obývaném přítomnými, vzdálenými i virtuálními aktéry tím „Opravdovým“ a dá se to vůbec určit?

„Zajímá mě, jaký vztah si jako pozorovatel vytváříme k osobám přenášeným skrz média. Jak naše pozornost putuje od fyzicky přítomného dění k obrazovkám a projekčním plátnům a zpět. Baví mě zkoumat, co a kdo vytváří naši realitu a kolik ta má vrstev.“, objasňuje inspiraci choreografka projektu Jana Bitterová.

Ian Biscoe, spoluautor konceptu a zároveň autor scénografie a inovativního technologického řešení, popisuje neobvyklé dimenze, které představení přinese: „V Networked Performance se prostor diváků i umělců rozšiřuje za hranice divadla, přesahuje do druhé zúčastněné lokality a obsahuje meziprostor, který se rozprostírá mezi vzdálenými místy a spojuje je. Vzniká jedno velké a rozmanité jeviště skládající se z různých geograficky vzdálených míst i virtuálních světů, je místem setkávání, konfrontace i imaginace.“

V mezinárodním uměleckém týmu inscenace působí vedle autorského dua – Jany Bitterové a původem Angličana Iana Biscoe – také hudební skladatel George De Decker (BE), performer Roman Zotov-Mikshin (RU) a tanečnice Helena Šťávová Ratajová (CZ).

Foto: Ian Biscoe

Jana Bitterová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN