ALTA na Invalidovně nově

Multikulturní centrum Studio ALTA se po 11 letech stěhuje ze svého sídla v pražských Holešovicích. Na Invalidovně vznikne modelový příklad ekologicky udržitelného kulturního centra.

Poslední akce pro veřejnost se v Bubenské ulici odehrála 29. února 2020. Novým místem působení Studia ALTA bude západní křídlo budovy Invalidovny v pražském Karlíně, které organizace získala formou výpůjčky od Národního památkového ústavu, správce celého objektu. Od března zde zahajuje práce na přípravě interiérů, kde bude působit i mnoho dalších kulturních subjektů. Program pro veřejnost v Invalidovně by mělo – podle původního plánu – Studio ALTA zahájit 6. května 2020. Zdejší akce budou vznikat v úzké spolupráci s Národním památkovým ústavem. Ve spojení s Karlín Group chce Studio ALTA otevřít téma ekologicky udržitelných kreativních center a vytvořit modelový příklad takového provozu.

Studio ALTA potvrdilo za 11 let své existence pozici progresivní produkční platformy, která s lokální i mezinárodní podporou usiluje o pozitivní společenské změny prostřednictvím umění a kultury.

Industriální areál v Holešovicích, který v roce 2019 koupila developerská společnost Karlín Group, se provozovatelé Studia ALTA rozhodli opustit. Vize brzkého bourání objektu se, v kombinaci s komerčním nájmem, stala i přes vstřícný přístup developera pro studio neúnosná.

Své síly se proto ALTA rozhodla napřímit do nového působiště v Invalidovně. Změna lokality přináší Studiu nejen nové prostorové a programové možnosti, ale také příležitosti pro spolupráci podnikatelské sféry, neziskového a veřejného sektoru. Významnou podporu projektu poskytla právě Karlín Group, společnost, která provozuje Fórum Karlín a dlouhodobě usiluje o rozvoj Karlínské čtvrti i kulturního dění v Praze.

Serge Grimaux

Ekologické otázky řeší v Česku již celá řada divadelních i dalších provozů. Karlín Group je jednou ze společností, které k tomuto úkolu přistupují komplexně. Spolu se Sergem Grimauxem a Sergem Borensteinem vloni převzala provoz i program multifunkční haly Fórum Karlín. Kromě bezhotovostních plateb, vstřícnějších podmínek pro promotéry a nového mezinárodního konceptu Smart Venue přineslo nové vedení také vylepšení právě v oblasti ekologie a udržitelného provozu. Karlín Group dlouhodobě podporuje také program Invalidovny. Na činnost Studia ALTA a ostatních neziskových organizací, které zde budou působit, přispěje nejen finančně, ale také materiálně, aby prostor odpovídal požadavkům na realizaci jednotlivých aktivit i nárokům návštěvníků. Vznikne zde prozatímní, ale zároveň plnohodnotné, zázemí pro činnost Studia a po provedení celkové rekonstrukce objektu NPÚ plánuje, že budou v Invalidovně vyčleněny prostory přizpůsobené pro volnočasové a kulturní aktivity.

Serge Borenstein

Jan Ludvík, obchodní partner developera a filantropa Serge Borensteina, k tomu doplňuje: „Filosofie společnosti Karlín Group se zakládá na tom, že město musí být především živé, aby se v něm lidem dobře bydlelo. Proto podporujeme kromě rozvoje města také městskou komunitu a umělecké aktivity v Karlíně. Teprve ty tvoří z projektů a budov, které plánujeme, opravdové město.“

Lucia Kašiarová

Od spolupráce se Studiem ALTA si Karlín Group slibuje, že se jim společně podaří, jak dále rozvíjet tento dlouhodobě udržitelný přístup, tak i motivovat širokou veřejnost k větší společenské a ekologické odpovědnosti. „Téma udržitelného umění a kultury je dnes velice aktuální. Věříme, že právě naše společná vize ekologického kulturního centra přitáhne pozornost návštěvníků z Karlína a okolí. Chceme zdejším obyvatelům přinést do života nejen kvalitní kulturní akce, ale i hodnoty jako společenská odpovědnost a tolerance a prostřednictvím nich rozproudit zdejší komunitní a sousedský život,“ říká ředitelka a zakladatelka Studia ALTA Lucia Kašiarová.

Sdílet

Lucie Šplíchalová, PIART

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Divadlo a udr(život)elnost

Happening na náměstí Václava Havla

Noc divadel se letos zaměří na udržitelnost. V březnu uspořádá happening na náměstí Václava Havla

Osmý ročník Noci divadel se uskuteční tradičně třetí listopadovou sobotu – 21. 11. 2020, letos s podtitulem Divadlo a udr(život)elnost. Zúčastněná divadla se totiž zaměří na změnu klimatu, udržitelnost, nadprodukci ad. Ekologickým tématům v oblasti umělecké tvorby i divadelního provozu se ovšem budou organizátoři věnovat v průběhu celého roku. První akce se koná již v březnu na náměstí Václava Havla. Od 24. do 27. 3. vyroste mezi Novou scénou a historickou budovou Národního divadla tematická instalace. Událost spojená s happeningem nabídne prostor pro zamyšlení i diskuzi nad tématem letošní Noci divadel. Vstup je volný. 

První událostí letošní Noci divadel, během které bude představeno téma Divadlo a udr(život)elnost, je instalace na náměstí Václava Havla. Termín konání od 24. do 27. 3. byl záměrně zvolen v návaznosti na týden divadelních svátků koordinovaných oborovými organizacemi ITI, ASSITEJ a UNIMA. K  oslavám Mezinárodního dne divadla, Světového dne loutkářství a Mezinárodního dne divadla pro děti a mládež se tak připojí instalace na piazzettě ND, kde zúčastněná divadla představí, jak ke změně klimatu samy přistupují. Čtvrtek 26. 3. bude happeningovým dnem. Ve spolupráci s Národním divadlem proběhne od 14 do 19 hodin program pro veřejnost, jehož součástí budou performance, workshopy, diskuse či prezentace. Na akci se podílí Institut umění – Divadelní ústav (IDU), Národní divadlo, Chemické divadlo, Třetí prostor, Rock Opera Praha, HaDivadlo, Divadlo DISK, Fórum Karlín a Divadlo na Fidlovačce.

„Po dohodě se zúčastněnými divadly se každý rok snažíme dát Noci divadel jasné téma. Pod loňským mottem ,30 let divadla a demokracie‘ tak řada zapojených divadel reflektovala výročí sametové revoluce. V letošním roce jsme zvolili aktuální společenské téma související s udržitelností lidské civilizace. Divadla totiž mohou významně přispět k větší citlivosti vůči klimatické krizi,” vysvětluje Martina Pecková Černá z IDU, který Noc divadel v ČR od roku 2013 koordinuje. Kromě březnové instalace/happeningu chystají organizátoři například edukační webináře Zelené čtvrtky, ve kterých se rovněž zaměří na ekologická témata a příklady dobré praxe v divadelním provozu. Možnostem šetrného provozu a tomu, jak uchopit téma klimatické krize v rámci kulturních organizací, se IDU věnuje také v rámci neformální platformy Kultura pro budoucnost, kterou inicioval na podzim 2019.

Noc divadel je součástí mezinárodního projektu European Theatre Night, který v roce 2008 odstartovala chorvatská Noc Kazališta. Myšlenka společného divadelního svátku se postupně rozšířila do více jak desítky evropských zemí. V loňskem roce se Noci divadel v ČR zúčastnilo na 40 tisíc návštěvníků a zapojilo 109 kulturních institucí ze 30 měst. V Praze program připravilo celkem 52 divadel a souborů. Noc divadel v ČR je tak největším projektem v rámci European Theatre Night.

Webové stránky: www.nocdivadel.cz

Facebook: www.fb.com/nocdivadel

 

Instalace/happening: Divadlo a udr(život)elnost

  1. 3. 9:00 do 27. 3. 13:00

Náměstí Václava Havla, Praha 1

Vstup volný

Eliška Míkovcová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Pozor! Změna názvu!! Nikoli však termínu!!!

Z METRONOME FESTIVALU se stává METRONOME PRAGUE! A již finišuje s přípravami na příští léto.

Během příprav pátého ročníku mohou zakladatelé Metronome festivalu David Gaydečka, Martin Voňka a Libor Winkler s radostí oznámit příchod dalších významných posil do přípravného týmu. Těmito posilami jsou Serge Borenstein, Jan Ludvík z Karlín Group a Serge Grimaux ze subjektu, který koupil Fórum Karlín.

Spojení sil s těmito odborníky nám pomůže zrealizovat vizi, kterou jsem měl spolu s Martinem, když jsme Metronome Festival budovali. Ve skutečnosti jde vlastně o začátek nové éry, a abychom význam tohoto nového začátku podtrhli, rozhodli jsme se událost přejmenovat na Metronome Prague. Půjde totiž o mnohem více než jen festival!“ prohlásil David Gaydečka.

Archivní snímek z minulého ročníku festivalu

Noví společníci nám pomohou představit publiku ty nejlepší mezinárodní umělce, dopřát účastníkům ještě komfortnější prostředí, neboť hodláme plochu na pražském Výstavišti, kde se událost uskuteční, ještě zvětšit, abychom naši společnou vizi posílili a urychlili její růst,“ dodává Martin Voňka.

V začátcích mé kariéry jsem měl štěstí, že jsem se stal členem skupiny lidí, kteří začali budovat Montreal International Jazz Festival, ze kterého se později stal, a do těchto dnů zůstává, největší jazzový festival na světě. Také Metronome festival se pořádá v hlavním městě a díky tomu mohu vidět celou řadu podobností mezi festivalem, který jsme odstartovali v roce 1979, a Metronome Prague. Skvělé místo pořádání, kterým je magická Praha, perfektní čas v roce a obrovský potenciál díky práci Martina, Davida a jejich týmu, tedy dramaturgyně Barbory Šubrtové, výkonného producenta Martina Máry a nového marketingového ředitele Jakuba Horáka, díky tomu všemu nemám obavy, že by se Metronome Prague nestal tou největší událostí svého druhu jako v jiných hlavních městech na světě. Metronome Prague bude více než jen festival!“ souhlasí Serge Grimaux. A Serge Borenstein dodává: „Zábava je nedílnou a důležitou součástí moderního města, které se prostřednictvím našich developerských aktivit snažíme budovat více než 20 let nejen v Karlíně, ale nově i v Holešovicích. Kombinace funkcí bydlení, práce a zábavy je základní filozofií Karlín Group.“

Metronome Prague se koná v pátek 19. června a v sobotu 20. června příštího roku za účasti umělců z celého světa, kteří potěší široké spektrum publika. Důraz se tentokrát klade na rozvoj akce, aby dostála pověsti společensky odpovědné události s minimálním dopadem na životní prostředí.

Léto příští rok začíná s Metronome Prague!

Lepší příležitost, jak odstartovat festivalovou sezónu, si nelze představit!

O Metronome Festivalu Prague:

Metronome Festival Prague je první velký hudební festival konaný v Praze, který nyní zve na 5. ročník. Oslovuje všechny věkové i žánrové posluchačské vrstvy a sází na aktuální dění v progresivní hudbě. Dramaturgie festivalu neopomíná tuzemské účinkující, kteří zde mnohdy nabízí unikátní program, jakým byl například návrat Sexy Dancers, nebo spojení J.A.R. a gospelového sboru Maranatha a Ivana Krále s Jiřím Suchým.

Metronome Festival za dobu jeho konání navštívily hvězdy jako jsou Kraftwerk, Primal Scream, Rudimental, Liam Gallagher, Morcheeba, Sting, Iggy Pop, Foals, Sting, Chemical Brothers, Kasabian, Tom Odell, Ella Eyre, David Byrne, John Cale nebo Massive Attack. Z tuzemské scény vystoupili Ohm Square, Floex, Ille, Tata Bojs 30, David Koller s Katarzií, comeback Sexy Dancers a další interpreti. Jen loni na festival zavítalo 18 000 návštěvníků.

Michaela Kadlecová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

„KLÍČE ODNIKUD“

Nepříliš veselé téma, krásně a vkusně zpracované – takové je nejnovější dílo Petra Zusky

V pondělí 11. března patřilo pražské Fórum Karlín Jihočeskému divadlu. Konkrétně dílu choreografa Petra Zusky „Klíče odnikud“. Petra Zusku našim čtenářům jistě nemusíme představovat. Pouze krátce připomeňme, že během své taneční kariéry vystoupil v baletech klasického repertoáru a především v dílech renomovaných současných tvůrců – Jiřího Kyliána, Pavla Šmoka, Libora Vaculíka, Alvina Aileyho, Gerharda Bohnera, Roberta Northa, Matse Eka, Hanse van Manena, Christophera Bruce, Ohada Naharina, Nacho Duata, Itzika Gallili… Vystupoval v mnoha zemích po celém světě, od roku 2002 byl uměleckým šéfem Baletu Národního divadla v Praze. Jako tvůrce má na kontě více než padesát inscenací. Za svou interpretační práci a choreografickou tvorbu získal řadu význačných ocenění.

Dílo „Klíče odnikud“ vychází ze Zuskovy osobní zkušenosti. Petr Zuska navštívil jednoho dne prázdný dům svých prarodičů. Ten byl obýván několik posledních desetiletí Zuskovou opuštěnou, schizofrenní tetou, která v něm i v naprosté samotě zemřela. Tato žena byla uzavřena do svého vlastního světa strachu a hrůzy ze všeho okolo, obklopena rejem svých neuspořádaných démonů. A současně kolem ležely svazky pedantně a přesně nadepsaných klíčů. Ale odkud vlastně byly? Celý příběh, který trvá přibližně hodinu a půl, vychází ze vzpomínek a klíčových životních okamžiků této nešťastné ženy.

Tanec, který představuje konec života, skon a určitý přechod mezi jednou dimenzí a druhou, není rozhodně žádné radostné téma. Přesto se Petru Zuskovi podařilo vytvořit dílo, které diváka strhne. Bez hlesu sledujeme příběh, který dotváří bezpochyby dokonale vybraná hudba.

Příběh začíná. Vidíme ženu v černobílých šatech, barvách většinou symbolizujících smrt. Zoufale vybíhá vpřed, ale pak zůstává bezvládně sedět na židli, hlavu sklopenou k jedné straně… Pomalu se otevírají jedny, druhé, třetí dveře… A nakonec vyskočí na scénu, z osmi jasně nasvícených dveří, tanečníci – čtyři muži a čtyři ženy. Otevřou-li se dveře, proud světla proniká na jeviště. Je to snad už světlo z té „druhé strany“?

Tanečníci představují vzpomínky dotyčné ženy, jsou oděni do černých obleků. Také se říká, že po smrti člověk vidí před očima odvíjet se celý svůj životní příběh. Všechno dobré i zlé, co ho potkalo a co udělal. Je snad toto takový příběh? Možná ano…

Na scéně se také objevuje druhá žena (nazvaná jen ONA), rovněž oblečena do černobílých šatů. Představuje patrně matku zesnulé ženy. Možná ji ale můžeme chápat i jako zesnulou samotnou, tedy přesněji její vlastní nesmrtelné „Já“. Ale současně je to také pianistka (Božena Steinerová), interpretující první část klavírního cyklu „Po zarostlém chodníčku“ Leoše Janáčka. Tato skladba vyvěrá z jednoho z nejzoufalejších období skladatelova života, kdy mu vedle profesních „proher“, které prožíval, zemřela jeho jednadvacetiletá dcera Olga. Janáčkova skladba kontrastuje s „Reguiem“ Antonína Dvořáka, které se inscenací také prolíná. Toto dílo pak bylo naopak vytvořeno v době, kdy byl skladatel na vrcholu svých tvůrčích sil a jeho „Requiem“ je spíše velkolepou oslavou Boha. Petr Zuska pečlivě zvažoval, které skladby svým obsahem a náladou odpovídají tématu inscenace. A jejich dramaturgie se povedla. Spojení obou z uvedených hudebních děl je emotivně velmi působivé.

Sledujeme pak dále, jak ONA (tanečnice Julie De Meulemeester) vzpomíná na matku a otce, na své dětství, ale i konflikty s otcem, partnerské konflikty. Až nakonec, kdy se postavy mění ve zlé, zlověstné přízraky bez tváří (tanečníci mají hlavy zahalené do černé) a nebohou ženu ničí. Interpreti vskutku přesvědčivě a mistrně představují vtíravé, děsivé, chmurné myšlenky hlavní postavy.

Julie De Meulemeester podává vynikající výkon, divák s napětím sleduje její taneční pojetí role po celé představení.

Božena Steinerová se stává součástí hlavního děje, možná ztělesňuje pocity zesnulé, možná její příbuzné či její vlastní „Já“. Na konci pak zůstávají obě ženy na pódiu bez známek života.

Velkým kladem inscenace „Klíče odnikud“ je její  přínos nejen pohledem na útrapy a konec jednoho lidského života, ale také na opravdovou krásu a důstojnost. Nic není povrchní, divák je hluboce dojatý. „Klíče odnikud“ bych bez nadsázky označila za mistrovské dílo Petra Zusky.

KLÍČE ODNIKUD

Scénář, režie, choreografie: Petr Zuska

Scéna: Jan Dušek

Kostýmy: Pavel Knolle

Světelný design: Petr Zuska, Petr Baštýř

Zvukový design: Zbyněk Perla

 Asistenti choreografa: Béla Kéri Nagy, Zdeněk Mládek

Tančí:  Julie De Meulemeester (ONA), Božena Steinerová (ONA), – Petronela Bogdan, Sebastiano Mazzia, Tereza Szentpéteryová, Ayano Nagamori, Aleš Hanzlík, István Varga, Rosa Maria Pace, Magnum Phillipy (ONI)

Foto: archiv Jihočeského divadla

Eva Smolíková

TANEČNÍ MAGAZÍN