Guru taneční improvizace se vrací do Prahy

Nejočekávanější taneční událost podzimu v ALTĚ

Nejočekávanější taneční událostí podzimu v ALTĚ je bezesporu návštěva Julyena Hamiltona, světoznámého tanečníka a guru improvizace. Julyen tady povede intenzivní týdenní workshop a představí se ve dvou představeních – 13. října se stane hlavním hostem druhého tanečně-hudebního improvizačního večeru s názvem Po pás a den poté se diváci můžou těšit na českou premiéru jeho nejnovějšího sóla s názvem Interview.

Seriál Po pás vzniká ve spolupráci s CreWcollective a přivádí na jeviště umělce z různých oborů. Prostor společně opanují tanečníci, hudebníci, performeři a světelný designer. Tentokrát se kromě umělců pražské současné nezávislé scény do jamu zapojí i Julyen Hamilton.

Ve svém nejnovějším sólu Interview se Julyen Hamilton představí jako tazatel i dotazovaný v rozhovoru. Představení propojující poezii a pohyb mělo premiéru v Bruselu v listopadu 2016. V roce 2015 Julyen Hamilton uvedl ve Studiu ALTA své sólo Play a rok poté zde hostoval v rámci hudebního festivalu „vs. Interpretation“.

„Julyen Hamilton je umělec a filozof, který mi otevřel dveře do světa improvizace v tanci, ale hlavně v životě. Je to myslitel, který vás přivede k přemýšlení o hluboké propojenosti tance a života. Čím víc se snažíme tanec ovládat, tím víc nám uniká. Když se ponoříme do jeho proudu a porozumíme tělu a duši, začneme tančit… žít… tvořit poezii života“, vzpomíná na své první setkání s Hamiltonem tanečnice Lucia Kašiarová.

Julyen Hamilton je tanečník, choreograf, básník, pedagog a hudebník. Již 40 let působí na taneční scéně po celém světě. Narodil se a vyrůstal ve Velké Británii. V 70. letech, v období radikálního experimentování, trénoval v Londýně. Jeho tvorba je převážně improvizovaná. V přítomném okamžiku komponuje tanec i text, který je často součástí díla. Jeho práce s textem je jedinečná, přirozeně propojuje jeho letitou zkušenost s tvůrčím psaním a tancem. Ve své práci s jeho souborem Allen´s Line režíruje tanečníky a světelné designéry, výsledkem čeho jsou bezprostřední díla vznikající tady a teď.

 

Tatiana Brederová

Taneční magazín

V obýváku v Altě filmově

Tanečnice a choreografka Tereza Indráková zazářila ve filmu Markéty Magidové, který měl premiéru v „obýváku“ tanečního studia ALTA…

 

V úterý měl v „obýváku“, tedy přesněji charakterizováno v multifunkčním prostoru tanečního a divadelního studia ALTA v Praze 7, Holešovicích premiéru film, který se zabýval také tancem. Nikoli tancem jako fenoménem, třeba prostřednictvím dokumentárního žánru, nýbrž tancem jako výrazovým prostředkem.

Jedenačtyřicetiminutové ambiciózní filmové dílko „PŘEKLAPY A PŘEHMATY“ mladé režisérky, scenáristky i kameramanky MARKÉTY MAGIDOVÉ si jistě zaslouží pozornost. Již pro výkon renomované tanečnice, choreografky i pedagožky Terezy Indrákové v hlavní a téměř samojediné trojroli. Ostatní herecké role jsou spíše dokreslující a ani by se nedaly pasovat na klasické herecké party, jde výhradně o dokreslující pozice statistů.

Největší slabinou filmu se jevil scénář i námět. Rádoby módní téma konkurzů do nadnárodních firem, parafráze na úřední manýry a stereotypy. Do toho všeho – trochu stylem kočičky s pejskem vařících dort – ještě módně naroubovaná aktuální problematika solárních energetických zdrojů. Samotné téma není absolutně nosné na snímek čtyřicetiminutové stopáže. Rozvláčnost scénáře zachraňoval pouze výjimečný výkon Indrákové, která i v netanečních pasážích zářila a dokázala, že ne nadarmo má za sebou éru i v divadle Conti nuo. V detailním scénáři se – v duchu názvu o překlapech a přehmatech – stále opakují vtipné i méně vtipné rádoby překlepy ve firemních dotaznících. Ty asi působily nějvětší oříšek překladatelce a autorce anglických titulků. Diváka nechávaly spíše chladným. Ba jej ubíjely spíše nudně fádním stereotypem. Již při pátém překlepu mne napadlo osvědčené pravidlo, o opakovém vtipu, který vtipem přestává být.

Ačkoli mne to režisérka a scenáristka Magidová po projekci spíše vyvrátila, z parodií na byrokratické prostředí jsem velmi silně cítil vliv ranných filmů Tomáše Vorla. Ať již krátkometrážního „Ing.“ či celovečerního „Kouř“.

Další složky díla již jednoznačně předčily nevýrazný námět i scénář. Kameru lze pouze vynášet do nebetyčných výšin. V několika momentech jsem měl dokonce dojem, že za ní stojí Jan Malíř či Olga Špátová anebo jiné kameramanské eso. Nic než pochválit mohu i výběr lokace – budovu někdejších Elektrických podniků na Bubenském nábřeží v Praze 7. Bizární a chladný interiér puristického skvostu české administrativní architektury dodával filmu až kafkovský nádech tajuplného zámku. Zde je ovšem opět otázka ke scénáři – jakým způsobem vyst ihuje tato dnes spíše vysídlená budova současnou dynamickou firmu, snažící se zaujmout nové uchazečky o místo? Neopila se tvůrkyně pouze kouzlem prostředí?

Práce s kamerou v atraktivním prostředí místy připomínala i nejsilnější momenty režiséra Vladimíra Michálka z kultovního filmu „Amerika“, pro nějž si naopak vybral skvostné interiéry Plečnikova Chrámu Nejsvětějšího srdce páně na náměstí Krále Jiřího z Poděbrad v Praze 3 na Vinohradech.

FilmV-ALTE

Rovněž scénická hudba Michala Cába a Matěje Hejla si zaslouží velkou jedničku. Její nápadité sekvence při tanečních číslech Indrákové patří k nejpropracovanějším momentům díla. I její kontrast a kontrapunkt při klidných zdánlivě zcizovacích scénách jsem si doslova užíval. Režisérce se musím poklonit za vydařenou synchronizaci hudby s obrazem, což nebývá ve spíše jednodušších podmínkách zpracování obdobných filmů vždy pravidlem. Malou kaňkou na vyznění hudby je pouze její nekvalitní technická studiová nahrávka. Místy jsem si připadal jako, že poslouchám mal ý kazetový maďarský magnetofon z roku 1978. Myslím, že dnes již jsou k dispozici cenově dostupná studia, která by obdobný problém hravě vyřešila.

Pochvalně se musím zmínit i o práci kostýmních výtvarníků, kteří v titulcích filmu zůstali v anonymitě.

Suma sumárum. „Překlapy a přehmaty“ stojí za vidění, ale neuškodilo by jim se zamyslet nad tempem, rytmem a adekvátností umocnění byrokratického a odlidštěného prostředí nadnárodních firem. Nicméně silný dojem absurdity ve mně jako v divákovi zůstal – a tak snad ten večer nebyl marný. Samotnou představitelku hlavních rolí Terezu Indrákovou musím v závěru pochválit za lidskou vzpomínku na Pavla Šmoka, u nějž v Pražském komorním baletu po několik sezón působila.

Foto: archiv studia ALTA

Michal Stein

Taneční magazín

 

Tři únorové premiéry ve studiu Alta

Dark Horse, Un, A Way To The Other

Srdečně Vás zveme na tři únorové taneční premiéry ve Studiu ALTA:

 

1

Lenka Vagnerová: Dark Horse
Pražská premiéra 4.2. 19:30
Reprízy 5.2. 10:00 + 15:00
V životě jsou chvíle, kdy nalezneme nečekanou sílu, o níž jsme dříve ani nevěděli, že existuje nebo jsme ji vědomě potlačili. Taneční představení souborů Lenka Vagnerová & Company a Norrdans (Švédsko).

2

Marie Gourdain: Un
Pražská premiéra 6. a 7.2. 19:30
Křehkost bytí, nejisté balancování, překážky. Sólo pro jednoho tanečníka, který reaguje na prostor a struktury na scéně a nechává se jimi ovlivňovat.

3

Lali Ayguadé, Julian Sicard: A Way To The Other
Pražská premiéra 12.2. 19:30
Duet o fyzické odevzdanosti, v němž směr trajektorie obkresluje dvě těla v prostoru. Dva subjekty se propojují, cítí svou váhu, pomáhají si a padají s něhou i násilím.

 

Taneční magazín

Filosoficky a přemýšlivě v Altě

Předvánoční večírek v Altě

Poslední předvánoční pátek 18. prosince 2015 patřil v progresívní taneční scéně v Praze – Holešovicích špičkovému slovenskému představení v podání dvojice Debris. Původně měly být na scéně tři postavy, ale jelikož tanečnice Nikoleta Rafaelisová byla aktuálně zraněna, tak veškerá tíha náročného představení spočívala na bedrech tanečnice a choreografky v jedné osobě Stanislavy Vlčekové a jejího hereckého partnera Mariána Preverandačíka. Mimo toho se to odpoledne konal v ALTĚ workshop s Martinou Hajdylou Lacovou. A následující den workshop s Peterem Šavelem.

debris_company_clear_1655437

Již neotřelé scénografické pojetí s „matematickými“ vzorci (scénografa Jána Ptačína, který měl na starosti rovněž světelný design) na taneční ploše dávalo předem tušit, že půjde o ambiciózně neotřelý projekt.

A vskutku, scénář Petera Lomnického v dramaturgii Dagmar Čiripové skýtal tisíce nápadů a námětů pro přemýšlivého diváka. Preverandčík v mluvené roli Amose dodával složitým textům na náměty a impulsy klasického matematika, astronoma, fyzika a filosofa René Decartese patřičný prostor i vzdušnost, aby vyzněly. To vše doplňoval emotivní tanec Vlčekové.

DebrisClear1.jpg

Herecký filosofický projev vhodně podtrhávaly netradičně umístěné a namířené světelné zdroje přímo na jevištní ploše. Hybným momentem představení byla i autorská hudba Jozefa Vlka. Škoda, že ne vždy vyznělo ideálně její nazvučení. V basových pasážích (jich bylo pohříchu v inscenaci poměrně dost) nebyla amplituda reproduktorů nastavena na právě uchu libý zvuk…

clear_3

De facto se jednalo o světovou premiéru, neboť jindy v inscenaci vystupují (jak již bylo v úvodu vysvětleno) tanečnice dvě. Ale právě tato ještě více „obnaženější“ forma dávala celému představení daleko emotivnější nádech a smysl. Nedovedu si místo tohoto dialogu slova a tance představit trialog. Jistě, taneční odborník by obdivoval kreace dvou představitelek, ale dle mého názoru by se smysl (možná?) tak trochu rozplýval a rozplizával?

Clear patřil určitě k vrcholným představením v ALTĚ. Je skvělé, že divák dostane určitý bonus v komplexním představení a nikoli, že by sledoval pouhý sled tanečních hříček.  Závěrem musím zdůraznit, že v ALTĚ se náramně starají i o ty nejmenší diváky. Toto páteční odpoledne také patřilo dětskému večírku, kde se mohla děcka vydovádět, zatančit si, zahrát stolní tenis… Jen tak dál.

DebrisClear2.jpg

Text a foto: Michal STEIN, archiv Studio Alta

Taneční magazín