Již brzy! Začíná se „na Apríla“. A to vše v rámci České taneční platformy.
Choreografické fórum je již tradičně součástí doprovodného programu České taneční platformy. Skupina složená z tanečních profesionálů z ČR i ze zahraničí a z příznivců tance z řad publika, bude na fóru analyzovat choreografické téma pomocí zhlédnutých představení.
Každý den přineseme do diskuse nové téma z oblasti taneční dramaturgie, které bude uvedené krátkými vstupy zahraničních hostů. Jako společnou referenci pro debatu, jakýsi odrazový můstek, využijeme představení uvedená ČTP.
Ve spolupráci s Českou taneční platformou letos otevíráme 8 placených míst pro umělce – studenty, rozvíjející se choreografy nebo tanečníky, kteří obdrží festivalové pasy a fórum se pro ně stane intenzivním seminářem obohacujícím reflexi tvorby současné taneční scény v ČR.
Termín: 1.–4. dubna 2019
Místo: Praha (v rámci programu ČTP)
Cena: 700 Kč (pas na 4 dny ČTP a 3 dny teoretický seminář s pozvanými hosty)
Zahraničními hosty letos budou americko-francouzská taneční teoretička, umělkyně, koordinátorka festivalu Video Dance Festival of Burgundy působící v Paříži, zabývající se tématem expandované choreografie Marisa Hayes a italský profesor historie performance a divadla na Akademii Susanne Beltrami v Miláně Lorenzo Conti, který ve svém výzkumu analyzuje pojem publikum.
Marisa Hayes je francouzsko-americká spisovatelka a umělkyně. Je autorkou knih, recenzí a článků o tanci pro řadu tištěných i online médií. V současné době je Marisa šéfredaktorem francouzského tanečního časopisu Repères, cahier de danse. Marisa je také koordinátorkou festivalu Video Dance Festival of Burgundy a lektorkou letní taneční školy Erasmus+ v Paříži. Marisa v USA vystudovala klasickou baletní techniku i současný tanec, také studovala v Japonsku butó u Kazua Ohna. Marisa je absolventkou interdisciplinárních umění, historie tance a vizuálního umění na Goddard College ve Vermontu a na pařížské Sorbonně.
Lorenzo Conti je taneční teoretik, specialista na komunikaci a intenzivně se zabývá rozvojem publika. V současné době vyučuje dějiny divadla a performance na Akademii Susanne Beltrami. Pracoval jako manažer komunikace v tiskové kanceláři DANCEHAUSpiù v Miláně, jednoho ze čtyř National Production Center of Dance. Lorenzo, ve spolupráci s divadly a festivaly realizuje projekty pro rozvoj publika. V úzké součinnosti s kritickou revue Stratagemmi-Prospettive Teatrali navrhl a podpořil program DOC – DANCE ON CRITICS – workshop zaměřený na současný tanec a divadelní psaní, určený mladým tanečníkům a studentům vysokých škol. Jeho výzkum je založen na „strategiích rozvoje publika pro taneční publikum“. Od roku 2017 je kurátorem každoročního setkání DANCE MEETTINGS, série panelových diskusí a kulatých stolů zaměřených na organizaci, distribuci a propagaci tance v Itálii.
ALT@RT, provozovatel pražského Studia ALTA, vyhlašuje výzvu pro předkládání projektů, která je určena výhradně studentům tanečních a divadelních škol v roce 2019. Cílem výzvy je podpořit specifickou dramaturgii Studia ALTA jako místa pro umělecké dozrávání, výzkum, experiment a nalézání inovativních postupů a jevištních vyjádření.
Vybranému projektu nabízíme:
• Intenzivní dvoutýdenní rezidenci v termínu 1.–7. 7. + 30. 8.–5. 9. 2019 v divadle a na zkušebně Studia ALTA
• Možnost zajištění „kouče“ – choreografa/dramaturga/režiséra a technického zajištění/konzultace projektu
• Uvedení projektu společně s dalšími vybranými studenty v komponovaném večeru s možností zařazení projektu do dramaturgie Studia ALTA (5. 9. 2019)
• Osobní přístup, možnost poznání práce v profesionálním kulturním centru
(Vybraní rezidenti si musí zajistit ubytování a cestu na vlastní náklady, rádi vám s tím pomůžeme.)
Vyplněnou přihlášku společně s životopisem (vaším nebo vašeho tvůrčího týmu) zasílejte na E-mail:kasiarova@altart.cz.
Uzávěrka přihlášek 30. 3. 2019. Výsledky vám budou zaslány nejpozději do 20. 4. 2019.
Jedná se o šestý ročník ročník studentských rezidencí. V minulosti jsme poskytli rezidenci projektům kolektivů Ufftenživot, Holektiv, Monice Částkové a Heleně Ratajové, Evě Urbanové, Sáře Märcové, Anně Benhákové, Petru Gondovi a dalším.
V uměleckém programu Studia ALTA dominují odvážná, inovativní díla, jejichž cílem je inspirovat k angažovanosti, kreativitě, sdílení a konstruktivnímu dialogu s jinakostí, která je základem otevřené a zdravé společnosti.
Akce na pražském Výstavišti: 11 dní, 79 zemí, 800 umělců, 600 akcí. Proběhne mezi 6. – 16. 6. 2019.
Čtrnáctý ročník největší mezinárodní přehlídky divadla a scénografiePRAŽSKÉ QUADRIENALLE se odehraje od 6. do 16. června 2019 v prostorách pražského Výstaviště. Během jedenácti dnů nabídne různé expozice ze 79 zemí, více než 800 umělců z celého světa a přes 600 performancí, workshopů a přednášek.
Mezi jeho hlavními hvězdami bude zářit například ilustrátorka Olivia Lomenech Gill, italský operní režisér a scénograf Stefano Poda, či audiovizuální umělec Romain Tardy.
Programem celého Quadriennale se prolínají tři tematické okruhy: Imaginace, Proměny a Reflexe. Celá akce představí tři soutěžní výstavní sekce: Výstava zemí a regionů, Studentská výstava a Výstava divadelní architektury a prostoru.
Nebudou chybět ani performativní projekty ve veřejném prostoru – Formace a Site specific festival. Fragmenty představí ikonické objekty a artefakty. Audiovizuální projekt 36Q° ovládne Malou sportovní halu. Studio PQ ukáže práce začínajících mladých tvůrců. V rámci PQ Talks se budou konat přednášky a diskuze s hvězdami světového divadla a scénografie.
Připraven je i dětský program PQ dětem. Slavnostní zahájení proběhne 5. června v prostorách Výstaviště. Předání cen PRAŽSKÉHO QUADRIENNALE proběhne večer 11. června.
Zcela vpravo a (v popředí v rudých šatech) umělecká ředitelka PRAŽSKÉHO QUADRIENNALE 2019 Markéta Fantová
„PRAŽSKÉ QUADRIENALLE je místem setkávání – sdružuje mezinárodní komunitu scénografů, režisérů, studentů, umělců, ale také návštěvníků z celého světa, kteří během 11 festivalových dní společně prožijí současný svět optikou scénického designu. „Prožívání“ je pro letošní ročník klíčové. Chceme ukázat, že scénografická přehlídka nemusí být pouhá výstava objektů. Scénografie nám díky lidské kreativitě a fantazii dává možnost zažít jedinečné momenty,“říká jeho umělecká ředitelka PQ 2019 Markéta Fantová.
Stranou nezůstane ani sportovní tematika
Hvězdy a hostéPRAŠKÉHO QUADRIENNALE
Mezi hvězdy letošního ročníku patří ilustrátorka Olivia Lomenech Gill, kterou proslavila ilustrace knihy J. K. Rowlingové (Fantastická zvířata a kde je najít, 2017). V rámci PQ Talks představí svoji tvorbu a dokonce zařadí i přednášku určenou dětským návštěvníkům.
Romain Tardy
Francouzský vizuální umělec Romain Tardy, známý jako zakladatel vizuální umělecké skupiny ANTIVJ, je uměleckým vedoucím audiovizuální sekce 36Q°. Koordinuje skupinu významných umělců z mnoha oborů – od hudby přes VR technologie až po světelný design. Jádrem projektu bude instalace Blue Hour – experimentální, interaktivní prostředí, které zaplní Malou sportovní halu na Výstavišti.
Dalším významným hostem bude slavný operní režisér, kostýmní výtvarník a choreograf Stefano Poda.
Do Prahy zavítá také výrazná kostýmní výtvarnice Fruzsina Nagy, která svou práci představila už během PQ 2011 v projektu Extrémní kostým.
Tematické okruhy ročníku 2019
Celým programem PQ se prolínají tři tematické okruhy, které umělecká ředitelka Markéta Fantová popisuje jako tři různé a cyklicky se opakující fáze kreativního procesu: Imaginace, Proměny a Reflexe.
V expozici Země a regiony se představí i arménský projekt Utopian
Okruh Imaginace bude zahrnovat Studentskou výstavu – své práce představí jak studenti, tak mladí scénografové a nové scénografické ateliéry, Site specific festival, program pro začínající divadelní tvůrce PQ Studio a program pro rodiny s dětmi PQ dětem.
Okruh Proměny bude zahrnovat Výstavu zemí a regionů, Výstavu divadelní architektury a prostoru, performativní projekt Formace propojující architekturu, urbanismus, tanec a pohybové divadlo, projekt 36Q°, věnovaný světelnému a zvukovému designu, a sérii prezentací, přednášek a diskuzí PQ Talks.
V sekci Formace se představí i Jo(hanna) Blin
Okruh Reflexe bude zahrnovat výstavu Fragmenty.
Napříč všemi tematickými okruhy se prolíná projekt Emergence.
Cena Zlatá triga a její nová tvář
Koncepce letošního ročníku PQ je volně inspirována sousoším Zlaté trigy, tedy hlavní cenou, která je na PQ tradičně udělována za nejlepší expozici. „Triga je pro nás metaforou propojení tří různých sil v jednu, vedoucí ke společnému cíli. Poukazuje na důležitost úzké spolupráce různých talentů, která vede k výsledkům, jichž by jedinec jen těžko dosáhl,“ vysvětluje umělecká celé akce ředitelka Markéta Fantová.
Zlatá triga tohoto designu je historií, nahradí ji nová trofej stejného jména od Petra Bakoše
Prestižní ocenění Zlatá Triga za nejlepší expozici a také Zlaté medaile v několika kategoriích, které pokrývají rozmanité obory spadající pod scénografii (kostýmní, světelný, zvukový design a další). Ceny uděluje ministr kultury České republiky na základě doporučení mezinárodní poroty nebo organizátora PQ (s výjimkou ceny dětského návštěvníka, kterou uděluje Česká televize). Novou podobu sošky pro PQ 2019 navrhl architekt Petr Bakoš.
Mezinárodní tým kurátorů
Na přípravách PQ se podílí mezinárodní tým odborníků: Markéta Fantová (umělecká ředitelka PQ 2019 a spolukurátorka projektu 36Q°), Serge Von Arx a D. Chase Angier (kurátoři projektu Formace), Pavel Drábek a Barbora Příhodová (kurátoři PQ Talks), Sophie Jump (kurátorka Site specific festivalu), Patrick Du Wors (kurátor projektu PQ Studio, spolukurátor projektu PQ Studio: Festival), Michal Lážňovský (spolukurátor projektu PQ Studio: Festival), Klára Zieglerová (kurátorka výstavy Fragmenty) a Jan K. Rolník (spolukurátor projektu 36Q°).
Jednou z kurátorek je rovněž scénografka Klára Zieglerová
Ouadriennale ovládne pražské Výstaviště
PRAŽSKÉ QUADRIENALLEse do areálu pražského holešovického Výstaviště vrací po dvanácti letech, aby oživilo nejen Průmyslový palác, ale i celý přilehlý areál, včetně Křižíkových pavilonů a Malé sportovní haly.
Průmyslový palác pražského Výstaviště na archivním snímku ještě před devastujícím požárem v roce 2008
S místem je PQ historicky spjato – proběhl zde i úplně první ročník v roce 1967.Pražskému Výstavišti, které vzniklo pro Jubilejní zemskou výstavu v roce 1891, dominuje právě budova Průmyslového paláce, navržená architekty Bedřichem Münzbergrem a Františkem Prášilem. Zde se Pražské Quadriennale odehrávalo v letech 1995, 1999, 2003 a 2007.
V roce 2008 však levé křídlo Průmyslového paláce shořelo a další ročníky PQ se přesunuly do Veletržního paláce či historického centra města.
Závěrem o PRAŽSKÉM QADRIENNALE
PRAŽSKÉ QUADRIENNALE scénografie a divadelního prostoru vzniklo v roce 1967 za účelem dostat to nejlepší z divadelního designu, scénografie a divadelní architektury do popředí kulturních událostí a seznámit tak profesionální i začínající umělce a širokou veřejnost se současnou scénografií.
V červnu se v Praze představí i slovenský projekt Miracles
Výstavy, festivaly a vzdělávací programy, pořádané jednou za čtyři roky, podporují experimentální tvorbu, networking, inovaci a budoucí spolupráci mezi umělecky činorodými autory. PQ má za cíl oslavovat, posilovat a vyzdvihovat práci scénografů, umělců a architektů a zároveň inspirovat a vzdělávat diváky, kteří jsou tím nejdůležitějším prvkem jakéhokoli živého představení.
V březnu se s činoherním souborem Jihočeského divadla ocitneme v jižních Čechách ve 13. století v době panování krále Přemysla Otakara II. Dramatizaci historické detektivky „Ďáblův sluha“, od jednoho z nejčtenějších soudobých českých autorů Vlastimila Vondrušky, uvede divadlo ve světové premiéře 8. března 2019, v režii umělecké šéfky činohry Martiny Schlegelové. Vlastimil Vondruška je kromě knižní tvorby také autorem scénáře filmu „Jménem krále“, s Karlem Rodenem v hlavní roli a několika vlastních divadelních her. Do světel ramp profesionálního divadla však vstupuje poprvé. „Z hlediska historie byl právě ve 13. století položen základ slávy a moci českého středověkého státu. Navíc to byla doba skutečného rytířství, které já osobně velice ctím, protože si myslím, že i dnes bychom se mohli a měli jako rytíři chovat,” doplňuje Vondruška.
O Vondruškově popularitě svědčí i fakt, že na svém kontě má více než padesát historických románů a okolo 1,4 miliónu prodaných výtisků. Za své literární dílo byl několikrát oceněn cenou čtenářů nakladatelství MOBA, získal Zlatou stuhu IBBY v kategorii literatury faktu a populárně naučné literatury pro mládež (2005), prestižní ocenění Bestseller roku (2015), cenu Unie českých spisovatelů (2016),Čestné uznání Mensy ČR (2016) a Krameriovu cenu Asociace nezávislých médií za publicistiku v denním tisku (2017).
Detektivní žánr ve středověkých kostýmech není na divadelních prknech častým žánrem. Jihočeské divadlo se k podobné dramatizaci dostává vlastně poprvé. „Taková práce je radost. Člověk si užije historické kostýmy a rekvizity, souboje, rytířské dvoření, svůdné ženy, trubadúry a vraždící mrtvé komtury. Doufám, že se budou stejně dobře bavit i diváci,“ dodává Martina Schlegelová.
Mezi nejslavnější románové postavy Vlastimila Vondrušky bezpochyby patří královský prokurátor Oldřich z Chlumu, který je i hlavní postavou našeho příběhu. V inscenaci „Ďáblova sluhy“ ho ztvární Pavel Oubram.
Autora jsme se zeptali na to, kdy a jak ho první příběh s postavou královského prokurátora Oldřicha z Chlumu napadl: „Záhy po skončení univerzitních studií jsem začal psát detektivní povídky s historickými tématy. Nicméně královský prokurátor se zrodil až později, když jsme se odstěhovali z Prahy pod Bezděz. V prvním krátkém příběhu se jmenoval Jíra z Chlumu. Když jsem pak chtěl po několika letech začít psát romány, pokárala mne má žena, že Jíra zní příliš rustikálně a že můj hrdina by měl být rytíř se vším všudy, včetně jména. A protože by muž měl svou ženu poslouchat, přejmenoval jsem ho na Oldřicha.“
Z hereckého ansámblu se diváci mohou těšit na nováčky i stálice činoherního souboru.
Scénu a kostýmy vytvořilo již známé duo Nikola Tempír a Vladimíra Fomínová, jejichž je to v Jihočeském divadle již pátá společná inscenace. Nebude chybět autorská hudba Filipa Vereta.
Světová premiéra 8. března 2019 v Jihočeském divadle
Ďáblův sluha / Vlastimil Vondruška
historická detektivka
Divadelní adaptace / Martina Schlegelová, Olga Šubrová
Režie / Martina Schlegelová
Dramaturgie / Olga Šubrtová
Scéna / Nikola Tempír
Kostýmy / Vladimíra Fomínová
Hudba / Filip Veret
Pohybová spolupráce / Martin Pacek
Pohybová spolupráce / souboje / Jan Šauer
Představení řídí / Markéta Vejdovcová
Text sleduje / Lenka Mejstříková
Asistent režie / Václav Alexa
Osoby a obsazení
Oldřich z Chlumu / Pavel Oubram
Ota, jeho panoš / Václav Švarc
Diviš / Petr Halíček
Inkvizitor / Tomáš Kobr
Markvart z Hrádku / Tomáš Drápela
Marie z Hardeka / Věra Hlaváčková
Hedvika, její neteř / Kamila Janovičová
Markéta, její druhá neteř / Milada Vyhnálková
Dětřich, její švagr / Dan Kranich
Maruška, její dcera / Karin Schlegelová / Barbora Bosáková
