Pokud jste mladí a odvážní, hlaste se do 30. října!
Výzva pro mladé umělce či soubory pohybového či tanečního divadla – staňte se součástí uměleckého portfolia Produkční platformy ProFitArt.
• Chcete-li svou tvorbu prezentovat na půdě bývalého Domu uměleckého průmyslu – DUP39, dnes působiště DivadlaX10, v samém srdci Prahy
• Máte v repertoáru rozpracovanou jevištní miniaturu (10–15 minut) žánru pohybového či tanečního divadla
• Máte-li zájem v budoucnu spolupracovat se zkušenou produkční platformou nonverbálního divadla a vytvořit divadelní inscenaci s plným finančním a producentským zázemím
• Jste-li přesvědčeni, že vaše tvorba si zaslouží pozornost laické i odborné veřejnosti
Vybraní umělci dostanou příležitost představit publiku deset až patnáct minut z vybraného představení v rámci večera „Esence tance“ dne 9. 11. 2019 v prostorách site-specific DUP39 – DivadlaX10 v centru Prahy.
Finální výběr z přihlášených záznamů, a tedy program večera „Esence tance“, budou mít na starosti tyto osobnosti českého divadla:
Dominika Špalková – umělecká šéfka Divadla Drak
Cécile Da Costa – francouzská performerka a choreografka
působící v Praze
Martin Talaga – tanečník a choreograf
Alexandr Volný – tanečník a choreograf
Šárka Pavelková – producentka
Martina Měšťanová – divadelní manažerka a produkční
Jeden z porotců, Martin Talaga (v popředí vlevo) si zahrál i v představení „Garsonky“
– anotaci k vašemu vybranému představení/miniatuře,
– záznam představení, jehož část byste chtěli před publikem prezentovat,
– curriculum souboru/umělce,
– motivační dopis.
Z vybraných miniatur, které se budou v rámci večera „Esence tance“ publiku prezentovat, si Produkční platforma ProFitArt vybere jednu, které nabídne spolupráci na tvorbě celovečerní inscenace v roce 2021 s plnou finanční a producentskou podporou.
V případě dotazů či pro doplňující informace kontaktujte Šárku Pavelkovou na e-mailovou adresu:info@profitart.cz.
Choreografové, máte zájem o taneční dramaturgii? Rádi byste rozšířili své teoretické znalosti, získali odborné zkušenosti a sdíleli je s nejlepšími z oboru?
Tanec Praha je hlavním organizátorem projektu „Micro and Macro Dramaturgies in Dance“, na kterém spolupracuje s pěti partnery ze čtyř evropských zemí.
Projekt poskytuje možnost umělcům z pěti partnerských zemí (Česká republika, Itálie, Nizozemí, Švédsko a Kypr) pracovat s předními evropskými tanečními dramaturgy, jejichž tým vede Guy Cools, a to v každém roce formou dvou desetidenních workshopů pro vybrané dvojice umělců z každé země. Projekt je otevřený také širší odborné veřejnosti.
Do projektu se mohou hlásit pouze profesionální umělci: choreografové, kteří již mají zkušenosti z tvůrčího procesu („mid-career choreographers”) a cítí potřebu dalšího profesního růstu, a potenciální taneční dramaturgové, kteří se chtějí perspektivně věnovat této profesi. Choreografové se mohou přihlásit s vybranou osobností dramaturga jako dvojice, ale také jednotlivě. Stejně tak zájemci o taneční dramaturgii. Důležitý je zájem o výměnu zkušeností v rámci evropské spolupráce a otevřenost novým impulzům.
Podmínky otevřené výzvy:
Zájemci o účast v projektu „Micro and Macro Dramaturgies in Dance“ musí garantovat svou účast na obou workshopech v roce 2020 (15.–25. 4. a 1. polovina října 2020), stejně jako závěrečné akci projektu v Praze v polovině září 2021.
K vyplněné přihlášce je třeba přiložit stručný motivační dopis v angličtině.
Neúprosně se blíží uzávěrka přihlášek na akci, která proběhne 27.–30. 10. 2019 na Zámku ve Žďáru nad Sázavou. Zaměřuje se na vzdělávání v pohybu. A je určena nejen pedagogům!
Obracíme se na taneční tvůrce a choreografy s chutí pracovat v jiném prostředí, kteří chtějí tvořit společné projekty pro žáky, a na pedagogy základní nebo střední školy (či odborného učiliště) se zájmem obohatit výuku o nové prvky. Chcete-li vykročit ze zaběhnutého rámce, načerpat novou inspiraci a vytvořit nové profesní vazby, je pro vás seminář skvělou příležitostí. Seminář probíhá v nádherných a inspirativních prostorách zámeckého areálu Žďár nad Sázavou pod vedením lektorů, kteří v rámci projektu „Škola tančí“ působí v České republice i v zahraničí, hlavní lektorkou bude letos Katherine Bader (DE). Seminář je akreditován Ministerstvem školství mládeže a tělovýchovy.
Principy projektu „Škola tančí“ převzala SE.S.TA z francouzského „Dance au cour“, projektu, který ve Francii úspěšně funguje již 30 let s podporou Ministerstva kultury, školství a regionů a který byl dále aplikován v Belgii, Norsku či Anglii. V Česku realizuje SE.S.TA projekty v programu „Škola tančí“ od roku 2006.
Podívejte se na reportáž k projektu:
Pracujeme s metodami zaměřenými na uměleckou kreativitu žáků používáním „těla v pohybu“ jako nástroje poznávání, zapamatování a názornosti. Na semináři s vámi budou sdílet své poznatky choreografové, kteří mají mnohaleté praktické zkušenosti z lektorování projektů Škola tančí ve třídách. Z partnerské organizace „Tanzplattrofm“ přijedou na seminář choreografové, kteří vedou obdobný projekt „Tanz in Schulen“ v Německu. Celý seminář povede renomovaná choreografka Katharina Bader. Předpokládáme, že spolu s Vámi vytvoříme inspirativní, soustředěné prostředí.
Základní myšlenkou „Vzdělávání v pohybu“ je, že pohyb – tanec může pomoci žákům při osvojování poznatků napříč učební látkou, při získávání dovedností daného předmětu, či může rozšířit rámec kompetencí, které dítě ve vzdělávacím systému používá. Hlavním principem je pak mezioborová spolupráce mezi tanečním tvůrcem a pedagogem – několikatýdenní intervence choreografa (který je dostatečně zkušený a má tvůrčí potenciál) do vzdělávacího procesu za podpory učitele. Taneční tvůrce při svém působení na škole v rámci kreativního projektu vtahuje do tvůrčího procesu nejen žáky, ale i učitele. Zkušenost pak ukazuje, že uskutečnění kreativního projektu na škole posiluje vazby nejen mezi dětmi, mezi učitelem a žáky, ale i mezi školou a životem dítěte a jeho rodinou.
Cílem semináře je setkání choreografů a pedagogů, kteří dostanou prostor navzájem poznat vzdělávací a umělecké potřeby, tak, aby spolu mohli spolupracovat na kreativním projektu.
Příprava na spolupráci zprostředkovává choreografům, co obnáší výuka a školní rámec, naopak učitele seznamuje s prací choreografa a kreativním procesem.
Seminář je vhodný i pro učitele, kteří uvažují o realizaci projektu Škola tančí na své škole i pro ty, kteří chtějí jen vyzkoušet moderní přístupy ke vzdělávání, obohatit se jimi a do své praxe přenést třeba jen část či základní dojmy a rámcové zkušenosti ze vzdělávání v pohybu.
Smyslem semináře je:
Sdílet v týmu zkušených účastníků semináře otázky, které řeší profesionální umělci, jež vstupují do role pedagogů při práci s amatérskými skupinami. / Skrze praktická cvičení a analýzy si vyzkoušet a pojmenovat nejrůznější umělecko-vzdělávací metody. / Rozšířit tým umělců, kteří rozvíjí projekt Škola tančí.
Kontext:
Na semináři budou přítomní zkušení choreografové projektu Škola tančí a partnerského projektu „Tanz in Schulen“ z Frankfurtu nad Mohanem. / Paralelně se seminářem bude probíhat i příměstský tábor pro děti. S touto skupinou budeme každý den občasně pracovat (ukázkové hodiny a podobně). / Do dětské táborové skupiny můžete přihlásit i svoje děti – doporučený věk je 8–12 let.
Pro koho je seminář určen:
Pro profesionální choreografy nebo umělce z podobných odvětví jako například nový cirkus, preformance a divadlo, kteří pracují s amatérskými skupinami, a to především s dětmi. / Pro učitele z formálního vzdělávání (ze státních a soukromých základních a středních škol), kteří chtějí spolupracovat nebo již spolupracují s umělcem ve své výuce. / Maximální počet účastníků je 20 z toho 4 choreografové „Škola tančí“ a 4 choreografové „Tanz in Schulen“.
Slavný příběh Williama Saroyana vyprávěný z opačného konce. Od ocasu.
Stačí zaměnit dvě slova a nastražit past na tygra.
Kde je muž? Kdo je žena?
Tygr na svém trvá.
Hraje:Anna Duchaňová a kapela Ocasi
Tvůrčí tým: Anna Duchaňová, Martina Zwyrtek a Petr Pola
Supervize: William Saroyan v hrobě
Vznik finančně podpořili: Hlavní město Praha, Státní fond kultury
