Štítek: Vendula Tomšů

8 miliard lidí hoří. Jak nevyhořet, když hoří celá planeta?

Odpovědi hledá 8lidí v nové inscenaci ze sauny

Tvůrčí kolektiv 8lidí uvede v pražském Divadle NoD 30. a 31. května premiéru autorské inscenace 8 miliard lidí hoří. Diváky zve do sauny, která se stává společným místem ke sdílení otázek týkajících se oteplování planety. V prostředí pro relax a meditaci se potkávají postavy reagující na znepokojivé zprávy o požárech, erozích, narůstající globální populaci, ale i na dopady na psychické zdraví. Jak čelit tíze doby, aniž bychom sami vyhořeli? Sauna se stane místem sdílení, obnovy i hledání naděje. Tvůrčí kolektiv k tématu i přes jeho tíži přistupuje s nadhledem a dávkou humoru.

„Velice nás zajímal požár Českosaského Švýcarska a současně jsme byli fascinováni procesy regenerace, které v krajině začaly ihned po ohni. Kolik podobných ohňů asi právě teď na zemi hoří? Dokážeme vůbec uvažovat v měřítku, které nás přesahuje? Jak vůbec mluvit o celé planetě? To jsou jen některé z otázek, které jsme si položili na počátku příprav,“ říká člen kolektivu Petr Erbes.

8lidí se ve svém výzkumu a inscenaci věnuje změnám klimatu a k tomu přidruženým problémům, jež mimo jiné souvisejí s přelidněním planety a neekologickým jednáním. Inscenace je silnou osobní výpovědí tvůrců, jak je složité se v současném světě zorientovat, jak jednat a jak přitom nevyhořet společně s planetou. Neméně důležitým tématem je také psychická pohoda v návaznosti na prožívání stavu světa.

Kde jinde debatovat o klimatických změnách než v sauně? „Na saunovém prostředí nás nesmírně baví jeho dlouhá tradice a tajemnost, kterou s ním máme spojenou. Je to místo očisty, zklidnění, rituálů, tichých rozhovorů nebo nečekaných setkání. Do sauny se vydáváme shodit ze sebe každodenní stres a starosti. A právě v sauně nás trochu poťouchle baví mluvit o rozpálené planetě,“ doplňuje člen 8lidí Boris Jedinák.

Z terénu do sauny

První nápad na zpracování současného tématu se zrodil v roce 2023. Kromě scénického pojetí zahrnovala příprava také dlouhodobý dramaturgický výzkum, který kolektiv poprvé představil veřejnosti během loňského festivalu 4+4 dny v pohybu. V únoru tohoto roku pak navázal performativní přednáškou Divadelní sauna, jejíž součástí byla také panelová diskuse s tuzemskými odborníky – botanikem Martinem Adámkem, entomologem Lukášem Čížkem a sociální geografkou Michaelou Pixovou, která se věnuje tématům souvisejícím

s environmentální udržitelností. Divadelní sauna je také prozatím posledním výstupem dlouhodobého projektu EDUC8PEOPLE, pod jehož hlavičkou kolektiv pořádá přednášky a vzdělávací aktivity, a to v návaznosti na otevřený výzkum k připravovaným projektům.

Scénografie pracuje s pečlivou citací prvků, které diváci znají z finské sauny. Divadlo NoD se tak promění v relaxační místnost plnou páry a vonnými esenciálními oleji. Součástí inscenace bude i série saunových rituálů, které se v posledních letech stávají častější součástí wellbeingových center – a které pro 8lidí představují lákavé divadelní východisko.

_________________________________________________________________________

8 miliard lidí hoří je autorská inscenace skupiny 8lidí, která promění Divadlo NoD v rozpálenou saunu, ve které můžete zrelaxovat svá těla, vyplavit endorfiny, ale především rozpálit a rozvířit své myšlenky. Jak reagovat na klimatickou změnu a nevyhořet? Co pozitivního si z krize vzít? Kde jinde se domluvit na jejím řešení než v sauně? Saunování podporuje regeneraci lidského těla, tříbí myšlenky, zklidňuje duši a tiší žal. Hovory a obrazy v horké páře o požáru planety a o požáru v nás.

8lidí je tvůrčí divadelní skupina, která se věnuje především projektům s aktuální společenskou tématikou. Dlouhodobě zkoumá možnosti dokumentárního a autorského divadla. Stálými členy jsou Petr Erbes, Emilie Formanová, Nina Jacques, Boris Jedinák, Anna Klimešová, Alice Kofláková, Karolína Kotrbová, Zuzana Sceranková, Vendula Tomšů a Viktorie Vášová.

Vstupenky na obě premiéry můžete zakoupit na stránkách divadla nebo v síti GoOut.

Koncept a realizace: 8lidí

Hudba: Džian Baban

Světla: Judita Mejstříková

Zvuk: Matěj Procházka

 


PREMIÉRA | 30. a 31. května, 19:30, Divadlo NoD, VSTUPENKY
DALŠÍ TERMÍNY | 20. a 21. září, 19:30, Divadlo NoD, VSTUPENKY

Honza Urban, Kristýna Sudková

pro Taneční magazín

Moetivi Karavan

Speciální rodinná inscenace v karavanu vás vezme na cestu za domovem

Autorská inscenace Dominiky Špalkové a Báry Ungerové hledá odpověď na otázku, co dělá domov domovem. Originální projekt se odehrává ve speciálně upraveném karavanu, který je zároveň výtvarnou instalací a do nějž se vejde pouze osm diváků. Moetivi Karavan / Expedice k domovu má premiéru v Lubné u Poličky, kde projekt vznikal, už 21. června na den letního slunovratu. Po premiéře se karavan vydá na turné po českých festivalech.  

Autorky inscenace a zároveň performerky Dominika Špalková a Bára Ungerová se inspirovaly krajinou, rytmem, setkáváním s lidmi a jejich příběhy. Střípky vzpomínek, pocitů, tvarů a ornamentů otiskly do experimentální a svým formátem ojedinělé inscenace Moetivi Karavan / Expedice k domovu, určené pro rodiny s dětmi.


Karavan, v němž se inscenace odehrává, je zároveň výtvarnou instalací. Rozžíváním objektů a předmětů, výtvarných fragmentů, použitím loutky či masky a zastoupením silné hudební složky vzniká intimní a hravá scénická událost.

Hudebnice a výtvarnice Bára Ungerová pod vlastní značkou Mœtïvï vytváří autorské designérské předměty a kresby a v tomto stylu vyzdobila interiér karavanu. Dominika Špalková kurátorsky ráda objevuje a nachází krásu tam, kde je pro ostatní zatím neviditelná. Dává ji do nových kontextů, propojuje žánry a hledá nové tvary. I proto je tato inscenace něčím mezi divadlem a instalací.

Autorky k projektu inspirovala především doba, kdy hodně cestovaly (Bára s kapelou DVA a Dominika s Divadlem Drak) a doma téměř nebyly. „Napadlo nás, že pocit domova si uvědomuješ ve chvíli, kdy ti chybí. Když jsi mimo domov a těšíš se do něj. Zároveň si ale můžeš ten pocit najít, kdekoliv zrovna jsi. Například já jsem doma, kdekoliv si můžu sednout na zem, vybalit si z batohu sešit a tužku a kreslit si,” popisuje Ungerová.

V inscenaci se k tématu domova přidává inspirace dětstvím, kořeny, hrou, motivem opakování. Performerky chtějí v divácích navodit pocit příjemného rituálu, pohodlí, bezpečí a útulnosti v malém domě, který si člověk může svobodně převést, kamkoli chce. „Nechtěly jsme dělat divadelní představení, ani čistě výtvarný tvar. Bavilo nás hledání toho mezi tím. Chceme vyvolat a sdílet přátelskou atmosféru, možná vzpomínky na lidi a situace, které nám pocit domova tvořily, a zamyslet se, jak jej tvoříme my,” dodává Špalková.

Na inscenaci se podílela také scénografka Vendula Tomšů, s níž Dominika Špalková spolupracovala mimo jiné na projektu Miřenky Čechové !O! – Family Therapy. Tomšů vytvořila loutky a masky a podílela se na dalších technických i estetických záležitostech. V inscenačním týmu je kromě ní také sound designer Ladislav Mirvis Mirvald a light designer Jiří Šmirk. Během představení zazní hudba skupin DVA, Zrní nebo projektu Markéty Lisé Kutya.

Autorky mají za sebou expedice do Norska a na Island, kde vznikly v rámci jednoho projektu dvě další paralelní inscenace se stejným tématem. Norská inscenace partnerské organizace Arctic Culture Lab bude mít premiéru na podzim. Islandská verze režisérky Grety Clough a souboru Handbendi Brúðuleikhús měla premiéru začátkem června a momentálně reprízuje na dvacetidenním turné. Na základě inscenací vyjde také dramaturgická kniha, která zmapuje celou tříletou cestu vzniku projektu. Součástí bude také anketa, v níž přátelé autorek a různé osobnosti odpoví na otázku, co pro ně znamená domov.

Moetivi Karavan / Expedice k domovu

Autorky a performerky: Dominika Špalková a Bára Ungerová
Autorská spolupráce na začátku cesty: Lucie Dlabolová
Autorská spolupráce na konci cesty: Vendula Tomšů
Design: Barbora Ungerová
Scénografie: Vendula Tomšů
Hudba: DVA, Zrní, Kutya
Zvuk: Ladislav Mirvis Mirvald
Světla: Jiří Šmirk
Fotodokumentace: Jiřina Šmídová, Barbora Ungerová
Technický support: Jan Unger, Jan Tomšů
Producent: ProFitArt
Partnerské organizace: Arctic Culture Lab (Norsko), Handbendi (Island)
Podpořeno z Fondu EHP – program Kultura.

Premiéra: 21. června 2022, Lubná u Poličky
(rezervace na production@profitart.cz do 19. 6.)

Další uvedení: 23. a 24. června: festival Luhovaný Vincent, Luhačovice
25. a 26. června: festival Regiony, Hradec Králové
17. a 19. července: festival Za dveřmi, Praha
23. a 24. července: Na Staré plovárně, Jihlava

Pro další termíny a aktuální informace sleduje www.profitart.cz.

Foto: Jiřina Šmídová

 

Pavla Haluzová

pro Taneční magazín 

Sádlo

Jak si hledat cestu k vlastnímu tělu, které nenaplňuje standardy a očekávání společnosti?

Ridina Ahmedová v Paláci Akropolis uvede performance o

body shamingu

Jak si hledat cestu k vlastnímu tělu, které nenaplňuje standardy a očekávání společnosti? Tak zní jedna z otázek vztahujících se k představení SÁDLO. V pondělí 1. listopadu poprvé samostatně uvede zpěvačka a performerka Ridina Ahmedová představení v Paláci Akropolis. Sólo performance za pomocí audio nahrávek nechá nahlédnout do příběhů a životních cest několik žen, které se setkaly s tématem body shamingu. Po představení následuje debata. 

Představení pro jednu ženu a její tělo. Performance SÁDLO vznikla pod křídly umělkyně Ridiny Ahmedové v režijní spolupráci s tanečnicí a performerkou Alenou Dittrichovou.

Ke genezi představení Ridina říká: “Inscenace je o tom, co slyší a čím žije žena, která není mainstreamově hezká. Společnost je nějak nastavená a žít v neustálé palbě názorů a komentářů, že nejste dost dobrá, vyžaduje odolnost. Představení je o hledání vnitřní síly a vědomí vlastní hodnoty navzdory tlaku, který cítíme z okolí.”

Dílo bylo ve zkrácené verzi uvedeno spolu s dalšími dvěma představeními v Paláci Akropolis v červnu v rámci projektu Emergency Dances III. od souboru Tantehorse. První listopadový večer lze tuto sólovou performance vidět poprvé samostatně v Paláci Akropolis.

Velmi intimní a osobní performance vytvořila autorka na základě svých osobních zkušenosti a otevírá tak cestu ostatním ženám, které mají zkušenost s tím, že vztah k jejich tělu určovalo množství nevyžádaných názorů a komentářů z okolí. Projekt se mimo jiné snaží poukázat na to, že žijeme ve společnosti, která se chová agresivně ke komukoliv, kdo nesplňuje jeho pohled dokonalosti.

Performance Sádlo předchází a zároveň navazuje na úspěšný podcast Sádlo, který na začátku roku odstartoval na Radiu Wave, vzbudil vlnu ohlasů a reakcí a k dnešnímu dni má přes

230 000 stažení a čísla stále rostou.

Autorská podcastová série se podobně jako performance věnuje tématu společenského tlaku na ženský vzhled a cestám k přijetí vlastního těla. V performance vystupuje sama autorka, inscenace je však doplněna o hlasové záznamy zkušeností řady dalších žen. Kombinace performance a příběhů vyprávěných ze záznamu vyvolává vlnu silných emocí, hlasy několika žen se v nahrávkách svěřují, čemu byly od dětství vystavovány, a to často i ze strany svých nejbližších. Na projekt navázal vznik platformy Moje tělo je moje, jejíž cílem je co nejzřetelněji šířit informaci, že každé tělo si zaslouží respekt, bez ohledu na to,  jak vypadá.

RIDINA AHMEDOVÁ – SÁDLO

pondělí 1.11. / 19:30 / Palác Akropolis / Vstupenky

neděle 7.11. / 19:30 / Palác Akropolis / Vstupenky

Fb událost: https://fb.me/e/YYs7lgUy

Více info na www.ridina.cz nebo www.palacakropolis.cz

Koncepce, hudba, účinkuje: Ridina Ahmedová

Spolupráce na koncepci, režijní a pohybová spolupráce: Alena Dittrichová

Dramaturgická spolupráce: Miřenka Čechová, Alice Koubová, Daniela Voráčková

Scénografie: Jan Tomšů, Vendula Tomšů

Light design: Jiří Šmirk

Zvuková spolupráce: Jaroslav Pokorný, Petr Tichý

Představení vzniklo za podpory Hlavního města Prahy a Státního fondu kultury ve spolupráci s Hlasohled z.s a v rámci Emergency dances, koprodukci Tantehorse a Paláce Akropolis.

Poděkování: Český rozhlas Wave, kavárna Zasekávák, sdružení Roztoč

Kateřina Sochací

pro Taneční magazín