Stepoval vůbec někdy?

Herec Jan Vlasák září v životní roli na prknech pražského divadla Rokoko v inscenaci německého dramatika Floriana Zellera „Otec“.

Pražské divadlo Rokoko uvádí hru německého dramatika Floriana Zellera „Otec“. Na rozdíl od historického Jiráskova stejnojmenného titulu se zabývá velice aktuálním tématem – Alzheimerovou chorobou. Shodou okolností se se stejným námětem objevuje současně na českých jevištích titul „Zatmění“ (divadlo Broadway) a také „Starci na sněhu“ (divadlo Au!). V Rokoku se však jedná o ojedinělé představení s úžasnými hereckými výkony.

Spor o název choroby

Alzheimerova choroba by se asi správně měla nazývat Alzheimer-Fischerova nemoc. Popisy diagnóz a obrázky histologického vyšetření mozků šestnácti pacientů roku 1907 z pražské psychiatrické kliniky v Kateřinkách, ve stejné době jako jeho německý kolega Aloysius Alzheimer, totiž publikoval židovský rodák ze Slaného Oskar Fischer. Fischerovo dílo a jeho zásluhy ale byly plně doceněny až o desítky let později.

O mládí Oskara Fischera se toho ví jen málo, Narodil se v německy mluvící rodině správce na statku a maturoval na gymnáziu ve Slaném. Absolvoval studia medicíny v Praze a ve Štrasburku. Lékařskou praxi posléze vykonával v české metropoli. Zde patřil mezi početnou německy mluvící menšinu židovského původu. Právě z toho důvodu byl lékař, mezi jehož pacientky patřila i Charlotta Masaryková, za okupace transportován do Terezína, kde 28. února 1942, tedy před více než 75 lety, zemřel.

Ani Aloysius Alzheimer to ale s popisem nově objevené choroby neměl snadné. Podle dobových dokumentů tehdy na setkání psychiatrů v Tübingenu z roku 1906 žádný z kolegů nepoložil Alzheimerovi doplňující otázku, rychle se přešlo k jinému tématu a také regionální list „Tübinger Chronik Ma“ věnoval objevu v obsáhlé zprávě z kongresu jednu krátkou větu. Alzheimer se zklamán vrátil na psychiatrickou kliniku do Mnichova.

Tehdy dvaačtyřicetiletý německý psychiatr líčil případ své pacientky Auguste Deterové, která předtím zemřela ve věku 55 let „zcela dementní“, jak to Alzheimer formuloval. Pitva ukázala, že v mozku zemřelé bylo mnoho bílkovinových usazenin a odumřelých nervových buněk. „Bláznivý lékař s mikroskopem“, jak se Alzheimerovi říkalo, tak zjistil základní mechanismus nejtěžší a nejčastější formy stařecké demence: ukládání jednoho druhu bílkoviny v mozkové kůře vede k odumírání nervových buněk. Proč se bílkovina tak masivně usazuje, není zcela jasné dodnes. Proto je také Alzheimerova nemoc stále neléčitelná a průběh lze pouze o několik měsíců až let zbrzdit.

Herecký koncert

Německý mladý dramatik Florian Zeller (narozen 1979) se se svými tituly už zabydlel na českých jevištích. Nejen v Chebu na prknech Západočeského divadla, ale také ve Slováckém divadle v Uherském Hradišti nebo na Kladně.

Scénář „Otec“ patří k Zellerovým špičkovým dílům. Nejen svou aktuální tematikou, ale rovněž velmi citlivým uchopením zdánlivě velmi atraktivní problematiky.

V Rokoku se – pod režijní taktovkou Petra Svojtky – jedná v pravém smyslu slova o herecký koncert Jana Vlasáka v titulní roli. Dokázal vpravdě geniálně odstínit jemné i silnější nuance jednání a valéry vnitřních pocitů člověka propadajícího stařecké demenci. Není divu, že si na závěr – spolu s dalšími kolegy na jevišti – zasloužil od zaplněného hlediště ovace ve stoje. Jen pro zajímavost a korelaci s tematikou TANEČNÍHO MAGAZÍNU uvedu jeden z vrcholů představení, kde otec vzpomíná, jak tančil a stepoval. Samozřejmě, že se jedná o jeho fikci a blouznění.

Rovněž Veronika Gajerová a Aleš Procházka v tomto dramatu nacházejí skvělé příležitosti. Lze dokonce říci, že Aleš Procházka se v Zellerově dramatu doslova herecky nalezl. Více než zdatně jim však sekundují Lenka Zbranková a Zdeněk Vencl (pozor, zde si jej nepleťte s jeho jmenovcem, moravským hercem i dramatikem Romanem Venclem!).

Do hry jsou epizodněji do jisté míry začleněni i členové jevištního technického personálu pod vedením jevištního mistra Karla Jarošíka. Jmenovitě Luděk Blažek, Josef Kratochvíl, Antonín Šebesta, Jan Marhoul, Ondřej Mestek a zdejší novic Radek Štěpán z Kroměříže.

Hudba burcuje, ale…

Výraznou složkou představení je autorská hudba Vladimíra Nejedlého. Nepostrádá nápady, jak v melodické lince, tak v instrumentaci. Její výchozí a hlavní téma je však pohříchu spíše někde mimo. Hudba burcuje, pulzuje, avšak nevystihuje plně téma představení. Spíše jsem si připadal, jako by se zde řešila hyperaktivita? Tedy syndrom ADHD a nikoli Alzheimerova choroba.

Naopak s tématem i polohou inscenace plně konvenují střídmé, ale účinné kostýmy Zuzany Ježkové a scéna Ondřeje Nekvasila a Zuzany Ježkové. Jednoduché, až funkcionalisticky chladné aranžmá jeviště, s nápaditými zadními projekcemi na slogany charakterizující vypjaté dialogy vše výrazně umocňují.

Výraznou složkou představení je i kreativní práce se světelným parkem v podání Marka Suchardy a Filipa Jukla.

Stranou nesmí zůstat ani výtečný překlad Michala Zahálky i dramaturgie Jiřího Janků.

Představení „Otec“ na prknech divadla Rokoko patří k tomu nejlepšímu, co pražská divadelní scéna na počátku sezóny 2017/2018 nabízí. Určitě stojí za shlédnutí. Nebo i za porovnání s dalšími inscenacemi s totožnou tematikou jmenovanými hned v úvodu této recenze.

Foto: MDP, Michael Tomeš

Michal Stein

TANEČNÍ MAGAZÍN

Janu Onderovi se ve sportu zalíbilo

Škola Taekwon-do Martina Zámečníka nastoupila ladnými tanečními kroky

Škola Taekwon-do Martina Zámečníka  opět cvičila s Honzou Onderem 

Před časem Taneční magazín své čtenáře informoval (//www.tanecnimagazin.cz/2017/05/23/honza-onder-si-zatancil-s-taekwondisty/), že Honza Onder se pustil do celkem nové disciplíny a tančí se sportovci. Tedy přesněji řečeno, nacvičuje s nimi jejich nástupy během závodů.  Minulé soustředění cvičily děti a tentokrát se Onder  ujal těch starších, cvičilo se v Poustkách nedaleko Žihle.  Mistrovství v taekwon-du potom proběhlo v Nymburku. Jak je vidět z krátkého videa, zdá se, že  mládež  se tváří na tanec dost pochybovačně.  Jak  to tedy bylo tentokrát?

Zeptali jsme se ….

Tentokrát cvičíte s mládeží a dospělými, ne s dětmi.  Zdá se mi, že se mládež na taneční kreace moc netváří. Jak se vám všem trénovalo?

Jan Onder:  „S dospělými je nácvik samozřejmě mnohem těžší než s dětmi. Trošku se snad  báli, styděli, nedůvěřovali. Děti jsou mnohem otevřenější novým zkušenostem. Ale nakonec jsme našli společnou řeč a vytvořili choreografii, která se líbila všem.“

Nezkusil byste taekwon-do? 

Jan Onder: „Mě by to zajímalo, rád bych. Ale já už nemám vůbec žádný volný čas.“

Vzpomínám si, že  jsem Vás viděla během jednoho divadelního představení v roli Freda Astaira zarputile boxovat. Možná jste skrytý talent…

Jan Onder:  „Možná, že ano. Ale na to už nepřijdu. Opravdu není kdy.“

 

Zeptali jsme se ……

Martin Zámečník, Mistr Taekwon-do

Jak hodnotíte Mistrovství ČR v Taekwon-du v Nymburku? Byly taneční kroky prospěšné a  úspěšné?

„Určitě ano. Taneční nástupy mých studentů rozhodně přispěly k tomu, že jsme získali pohár,  přitom jsme  soupeřili s těmi nejúspěšnějšími školami v ČR ( Mistrovsví ČR v Nymburku se  zúčastnilo celkem 35 škol ). Byl jsem spokojený.“
Děkujeme, přejeme všem  hodně  tanečních i sportovních úspěchů 

 

 

Eva Smolíková

Foto:  Kamila Káňová 

Taneční magazín

Zemřel zpěvák KAREL ŠTĚDRÝ – ikona Semaforu a Rokoka

Musíme oznámit smutnou zprávu, že nás navždy opustil význačný zpěvák zakladatelské generace Semaforu. Odešel interpret písní „Mám malý stan“, „V naší kanceláři“, „Hospoda“, „Angelína“ a mnoha dalších.

V úterý 7. 11 zemřel po dlouhé nemoci v jisté pražské nemocnici zpěvák, moderátor a muzikálový herec KAREL ŠTĚDRÝ, umělecký souputník Jiřího Suchého, Waldemara Matušky i Karla Gotta. Do posledních chvil s ním těžké chvíle trávila jeho rodina.

Karel Štědrý se narodil 10. dubna roku 1937 a vzděláním byl železničním inženýrem. Roku 1958 začal spolupracovat s Jiřím Suchým i Jiřím Šlitrem a vystupoval společně s nimi v pražské Redutě. Hned další rok Karel Štědrý spoluzakládal divadlo Semafor, kde byl ve stálém angažmá do roku 1962. Později přešel do divadla Rokoko, kde působil až do roku 1972.

Po odchodu z divadla Rokoko se dlouhodobě věnoval swingu,televizní zábavě a koncertování, převážně s Yvettou Simonovou či Karlem Hálou. Jako moderátor uváděl často koncerty orchestru Karla Vlacha.

TANEČNÍ MAGAZÍN připomíná zejména Štědrého muzikálové role. Ať již divadelní převážně v představeních Semaforu „Člověk z půdy“ či „Zuzana je sama doma“ a Rokoka, kde mezi nejproslulejší patřila „Filozofská historie“,  anebo ve filmech „Starci na chmelu“, „Kdyby tisíc klarinetů“, „Ta naše písnička česká“, „Noc na Karlštejně“ či „Trhák“.

Po roce 1989 se Karel Štědrý se svými obchodními partnery zabýval rovněž dovozem a distribucí prvních automatů na kávu.

Karel Štědrý tak, žel, ve smrti následoval svého staršího bratra Ivana, zesnulého v srpnu 2016, který byl význačným rozhlasovým a televizním hudebním dramaturgem a výtečným hudebním skladatelem.

Dne 3. 5. 2016 se konalo natáčení pořadu Na plovárně s Karlem Štědrým v Klubu Avion, Heřmanova 25, 170 00 Praha 7 – Holešovice

Foto: archiv České televize

TANEČNÍ MAGAZÍN

 

Divadlo Štúdio tanca – zrcadlo současného dění na Slovensku

Inscenace „Prevaha dobrého alebo zlého“ uzavře jednu etapu tvorby

Prevaha dobrého alebo zlého uzatvorí významnú etapu tvorby Divadla Štúdio tanca

Po vzore veľmi úspešných inscenácií Jadro, Očista a Márnosť nad márnosti reflektujúcich na aktuálne spoločenské dianie Divadlo Štúdio tanca pripravuje novú premiéru.

Tanečnú inscenáciu Prevaha dobrého alebo zlého uvedie 10. a 11. novembra o 19.00 hod.

Ako už samotný názov napovedá, diváci už tradične môžu očakávať umenie s názorom. Vznik tohto diela vychádza z dielne tvorivého tímu choreografov Zuzany Ďuricovej Hájkovej, Tibora Trulika a hudobného skladateľa Mateja Háasza. Inscenácia tak uzatvorí ďalšiu významnú etapu tvorby Divadla Štúdio tanca, ktorá charakterizovala postoj a boj autorov o umeleckú slobodu od roku 2015. Myšlienky stabilného tvorivého tímu na divadelnom javisku zhmotní emóciami poháňané tvorivé teleso v obohatenom zložení. Popri stálom umeleckom súbore – Tiborovi Trulikovi, Lenke Rajchmanovej a Michaele Mirtovej sa premiérovo predstavia noví členovia umeleck&e acute;ho súboru Taliani Luca Tomao a Isabel Paladin. Výrazným zosobňujúcim prvkom inscenácie bude aj využitie živého hudobného aranžmánu, ktoré dotvorí atmosféru nezameniteľného tanečného prejavu umeleckého súboru. Predstavením budú divákov sprevádzať saxofonisti Michaela Turcerová a Pavol Pondelík a bubeník Samuel Juráš.

Predstavenie tanečnej a hudobnej virtuozity zažijú diváci v premiére 10. a 11. novembra o 19.00 a počas reprízových predstavení novembrového programu Divadla Štúdio tanca.

 

Anna Krnáčová  pro

Taneční magazín