Štítek: tanec

KADAMY

Nové cvičení propojuje bojové umění a tanec!

Propojení karate, tance a především příval spousty pozitivní energie – to je KADAMY. Zcela unikátní pohybové cvičení vytvořila členka souboru současného tance 420PEOPLE, známá tanečnice Francesca Amy Amante. Ochutnat (nebo spíše rovnou podlehnout) KADAMY, můžete na jejích lekcích ve Studiu Maiselovka v centru Prahy.

„Tanec je můj život. Zároveň jsem ovšem mistryní v karate, mám černý pás. A právě propojení tance, bojového umění a dávka improvizace, to vše v tempu reggaetonu, ve vás dokáže vytvořit neskutečné množství energie, a zároveň harmonie – v jeden okamžik,“ říká Francesca Amy Amante, která už léta působí v České republice, v souboru současného tance 420PEOPLE.

Lekce KADAMY vede Francesca v angličtině, ale k jejich pochopení podle ní není třeba slov. Lekce jsou určeny pro všechny zájemce z řad veřejnosti, pro pohybové začátečníky i tanečníky.

„Nemyslíme na pohyb, na žádné předem určené kroky. Hledáme energii, a ta nás vede. V každém kroku cítíme svobodu a necháváme tělo, aby se samo uvolněně projevilo. Jdeme dál a dál, až dosáhneme harmonie, a díky ní se vyjádříme pohybem ještě lépe,“ popisuje lektorka s tím, že na lekci není třeba žádné speciální vybavení, oblečení a dokonce ani obutí, protože při KADAMY se pohybujeme bosí.

KADAMY: KArate – DAnce – Francesca (A)MY Amante

Francesca Amy Amante pochází z Itálie. Studovala na High School of Art and Entertainment Teatro Nuovo v Turíně, na Opus Ballet International Choreographic Centre ve Florencii a na Dance Arts Faculty v Římě. Profesionálně působila ve Fabbrica Europa, byla členkou tanečního souboru KEMØN a tančila v baletním sboru ve hře Faust Charlese Gounoda v režii Giorgia Madii. Od roku 2016 je členkou tanečního souboru 420PEOPLE. Žije v Praze.

– BOX –

Studio MAISELOVKA žije pohybem!

Vydejte se na taneční workshopy, lekce pilates, jógy, současného tance anebo zcela unikátních metod KADAMY či Restart těla i mysli ve Studiu MAISELOVKA v centru Prahy. To je prvním oficiálním prostorem souboru současného tance 420PEOPLE. Ráno a večer sem ovšem můžete nahlédnout i vy, a to prostřednictvím otevřených lekcí pro veřejnost. Pravidelné pilates lekce zvládnou začátečníci, ale na své si přijdou i pokročilí. Do světa tance se přenesete na lekcích s Václavem Kunešem. Při Restartu těla i mysli si dopřejete příjemnou automasáž, pomocí vývojové kineziologie se vrátíte ke správným a zdravým pohybům a relaxací uděláte dobře i hlavě. Anebo vás láká ashtanga, hatha jóga či meditace? A co takhle vyzkoušet CAPOEIRU nebo KADAMY, nový cvičební styl, v němž se propojuje současný tanec, improvizace a bojová umění?

Zuzana Rybářová

pro Taneční magazín

Jak se dělá tanečník/ Stvoření tance

Výchovné a vzdělávací představení

Taneční centrum Praha, konzervatoř – gymnázium  uvede v úterý 24. května 2022 ve Velkém sále Městské knihovny Praha od 9 a od 11 hodin tanečně vzdělávací představení pro školy s názvem JAK SE DĚLÁ TANEČNÍK / STVOŘENÍ TANCE.

Jedná se o profilové výchovné a vzdělávací představení tanečního divadla, jehož dramaturgie je zaměřena speciálně na 1. a 2. stupeň základních škol. Prostřednictvím vybraných ukázek světového a domácího repertoáru motivuje mladou generaci k aktivnímu přístupu k pohybu, tanci, divadlu a kultuře.

Choreografie mapují nejvýznamnější období a umělecké osobnosti taneční historie od dob klasických romantických baletů až po tvorbu současných choreografů. Představí se jednotlivé taneční žánry – ať už klasický nebo moderní tanec, jazz, lidový tanec či taneční sporty. Každá žánrová oblast je současně prezentována choreografickými ukázkami z kmenového repertoáru jednoho ze dvou uměleckých souborů konzervatoře: Baby Balet Praha a Balet Praha Junior. V rámci představení vystoupí také Pražský komorní balet s choreografií Pavla Šmoka Musica Slovaca a fragmenty z choreografií Petra Zusky Růže a Ej lásko.

„Tímto způsobem se snažíme kultivovat mladé diváky, aby se v přemíře technických a čistě komerčních impulsů naučili vnímat hodnotná umělecká díla, respektive umělecký a výchovný potenciál současného tance a tanečního divadla,“ uvádí Jan Schneider, ředitel konzervatoře Taneční centrum Praha. „Významný výchovný efekt spočívá také v tom, že diváci neuvidí dospělé taneční hvězdy zdánlivě nedosažitelných kvalit, ale své vrstevníky, kteří již rozvinuli svůj talent a další profesní předpoklady do výjimečných profesionálních výkonů.“

Taneční centrum Praha, konzervatoř – gymnázium má za sebou již stovky těchto představení ve dvaašedesáti domácích a čtrnácti zahraničních městech (záštitu projektu poskytlo UNESCO, Ministerstvo školství, mládeže a tělovýchovy, Ministerstvo kultury České republiky, Národní divadlo a Akademie múzických umění).

Vstupenky na představení jsou k dispozici pod těmito odkazy:

https://www.mlp.cz/cz/akce/e21299-jak-se-dela-tanecnik-stvoreni-tance/

https://www.mlp.cz/cz/akce/e21301-jak-se-dela-tanecnik-stvoreni-tance*/

Taneční centrum Praha, konzervatoř a gymnázium je první vzdělávací a umělecká instituce, která přinesla do české kultury moderní a jazzové taneční techniky a důsledně je propojuje s výukou klasického tance a dalšími oblastmi současného tanečního divadla. Tradice sahá až do roku 1961 – tehdy v undergroundu a později, pod záštitou Univerzity Karlovy a řady zahraničních odborníků, postupně vzniká centrum, které nyní zahrnuje osmiletou konzervatoř a osmileté gymnázium propojené do jedné vzdělávací koncepce doplněné studiem taneční pedagogiky s příslušnou aprobací. Studentská umělecká agentura, Mezinárodní centrum tance, produkuje umělecké soubory Balet Praha Junior a  Baby Balet Praha, import a export tvůrců, pedagogů a souborů, pořádá festivaly i workshopy. Významným cílem centra je podpora všeobecné a odborné vzdělanosti tanečníků, jejich sebevědomé a kvalitní zapojení do interpretační praxe a následně schopnost řízení, produkce uměleckých i společenských organizací a projektů. Centrem prošlo několik stovek tanečníků, kteří pracují v českých souborech (Pražský komorní balet, Balet ND v Praze, Laterna magika a jiné), v zahraničí (Berlín, Frankfurt, Hamburk, Haag, Barcelona, Lisabon, Pécs a další) nebo absolvovali vysoké školy (Univerzita Karlova, HAMU a další). „Lidé z centra“ zastávají významné funkce v českých uměleckých, vzdělávacích a společenských organizacích.

Mgr. Johana Mravcová

pro Taneční magazín

Vystoupení BATOCU

Hudba a tanec západní Afriky

BA-TO-CU hudba a tanec západní Afriky

Čtvrtek 16.6. / 19:30 / Koncert / KD Mlejn, Kovářova 1615/4, 155 00 Praha 5 – Stodůlky

 

BA-TO-CU dokázala spojit rytmus, tanec a barvy v jednu radostnou oslavu života.

Tato hudební a taneční skupina, založená Mgr. Monikou Rebcovou v roce 2000, se inspiruje hudbou a tancem západní Afriky. Na jejich koncertě uslyšíte rytmy hrané na západoafrické bubny djembe, dundun, sangban, kenkeni, krin a sabar. Uvidíte české i exotické tanečníky a hudebníky v originálních afrických kostýmech.

Atmosféra vystoupení BA-TO-CU vás přenese do slunné Afriky.

 

KD Mlejn » BA-TO-CU hudba a tanec západní Afriky

 

Monika Rebcová

pro Taneční magazín

Pohybová událost sezóny je tady!

9. ročník festivalu MOVE FEST OSTRAVA 2022

9. ročník mezinárodního festivalu tance, cirkusu a pohybového divadla MOVE Fest Ostrava 2022 proběhne od 8. do 14. května v několika ostravských lokacích. Některé z nich se s tancem setkají dokonce poprvé. To je výsledkem dramaturgického záměru ukázat performativní umění jako kulturní aktivitu vhodnou pro širokou veřejnost stejně jako je v dnešní době činohra, nebo koncerty. Protože tanci nemusíte rozumět, stačí ho vnímat. To nejlepší z českého i zahraničního světa tance a nového cirkusu proto mohou diváci letos zažít v Domě kultury města Ostravy, nově zrekonstruovaném Domě kultury Poklad, ale také v Komorní scéně Aréna či foyeru ostravské Nové radnice.

MOVE Fest si letos dává za cíl nejen pobavit, ale také inspirovat. Ústředním motivem přivážených inscenací je často inspirace jiným uměleckým počinem (například knihou Hlad norského spisovatele Knuta Hamsuna, Rembrandtovým šerosvitem či polskou avatgardní umělkyní Katarzynou Kobro). Proto věříme, že i návštěvníci festivalových představení v nich najdou inspiraci k tomu, k čemu zrovna potřebují – ke změně, relaxaci, tvorbě,…

9. ročník v neděli 8. května zahájí výpověď o boji s všudypřítomným tlakem inscenace slovenského uskupení BOD.Y Adrena Axis. Koncept Soni Ferienčíkové připomene divákům, že i ve chvílích stresu je třeba se smát, a že změna aktuálního statusu quo je vždy možná.

Druhý festivalový den – středu 11. května – ovládne mezinárodní dílo Kobro_Spaces v netradičním prostoru, kterému umění sluší, ale často se s ním nesetkává – foyeru Nové radnice. Představení vzniklo propojením čtyř choreografů a čtyř různých tvůrčích přístupů. To vše inspirováno již zmíněnou polskou avatgardní umělkyní Katarzynou Kobro, průkopnicí na poli evropského výtvarného umění.

Festivalový čtvrtek proběhne ve znamení spolupráce s multižánrový happeningem Podchod, ke kterému se MOVE Fest s hrdostí připojuje. Pod vedením odborníků ze slovenského sdružení Spolka a choreografky Štěpánky Mancové zde proběhne urbanistický workshop Kolektivní mapování. Cílem workshopu je reflektovat kolektivní potenciály prostoru a mechanismy, které umí tyto potenciály aktivovat. Výsledek budou účastníci prezentovat v podvečer v rámci veřejné performance.

Hvězda pátečního večera přijede do Ostravy až z daleké Skandinávie a vezme diváky do malého norského podkroví. Z inspirace každodenními šarvátkami na život a na smrt a Rembrandtovým šerosvitem vzniklo magické představení The Loft v podání Jo Strømgren Kompani pod vedením choreografa, který v loňské sezóně v Národním divadle moravskoslezském uvedl nádherný balet Mahlerovy vzpomínky.

Poslední den festivalu – sobotu 14. května – zahájí workshop Movement Fusion pro všechny, kteří nechtějí jen koukat, ale chtějí se také zapojit. Energií vždy nabitý Johnny Minárik tak na čerstvém vzduchu v Komenského sadech zájemcům poodhalí jak na ty nejlepší kousky z jeho originálního stylu propojujícího parkour, tanec a akrobacii.

Program pokračuje v Komorní scéně Aréna inscenací souboru Cirkus TeTy Voyerky, která se pokouší najít odpověď na palčivou otázku dnešní doby “Jsou všechny ženy matkami?” Tři performerky se v ní pohybují na hranici nového cirkusu, tance a fyzického divadla. Diváci se mohou těšit také na vzdušnou akrobacii, děti na scéně a ostrou konfrontaci očekávání s realitou.

Závěr festivalu patří slovenské taneční skupině Debris company a multižánrovému pohybovému divadlu Hunger. Dechberoucími novocirkusové prvky, preciznost performerů a autorský VJing v choreografii na motivy knihy norského spisovatele Knuta Hamsuna dokazují, že i inspirace utrpením rodí skvělá umělecká díla.  

Podrobnější informace o všech představeních a vstupenky na ně diváci najdou na www.movefest.cz a na našich sociálních sítích.

Lucie Sembolová

pro Taneční magazín