Nápaditost v jednoduchosti

Skvěle zpracovaná inscenace

 

 

6. a 7. února se ve Studiu Alta uskutečnily dvě pražské premiéry projektu Marie Gourdain a Florenta Golfiera Un, který měl za cíl zkoumat tanečníkovo tělo a jeho pohyb, určovaný prostorem. V tomto smyslu šlo o skvěle zpracovanou inscenaci, kdy se píle tanečníka Golfiera a koncepce výtvarnice Gourdainové protly ve vyváženém jevištním tvaru.

UN - Gourdain & Golfier - print (6 of 30)

Autoři Un nejsou v Česku nováčky. Golfier absolvoval brněnskou JAMU a spolu s českými kolegy se podílí na projektech, jako jsou fyzická klaunská představení Umbilicusnebo Tešlon a Frkl. Marie Gourdain zas po několika stážích do České republiky přesunula své umělecké působiště a tvoří jako animátorka a scénografka. Jejich spolupráce se v novém projektu ukázala být velmi slibnou a důslednou a můžeme jen doufat, že budou pokračovat i v dalších projektech. Zatímco fyzický herec a tanečník Golfier zápasí s vyhraničenými liniemi, přichází na možnosti, jak překonávat natažená lana a nepřekračuje čtvercový prostor na jevišti, je jeho partnerka jakoby z jiného světa. Jejich přímý kontakt je minimální, ani vzájemné pohledy nejsou časté, a přestože se pohybují většinu času několik metrů od sebe, je zachovaná hierarchie: Gourdainová mění prostorové linky převazováním a prohazováním lan na jiná místa, Golfier na nové situace reaguje.

UN - Gourdain & Golfier - print (3 of 30)

Představení ovšem není jednotvárné, jak by se mohlo z popisu zdát. Naopak, autoři nám vyjevují stále nové principy. Například jeden z rohů pozemního čtverce se ukáže být oddělitelný – tanečník tuto pevnou část ve tvaru písmene „L“ vtáhne do svého prostoru a najednou s ní dělá kreace, při kterých téměř překonává gravitaci. To je důležitý bod, totiž že Golfierův pohybový projev (což je vidět i na jeho hbitém šlachovitém těle) je důsledně propracovaný a většinu představení jsme tak fascinováni taneční i hereckou fyzickou složkou jeho výkonu.

UN - Gourdain & Golfier - print (11 of 30)

Inscenace se každopádně dramaturgicky rozvíjí a ze zkoumání možností pohybu v prostoru se stává již více souboj a překonávání svých vlastních možností. V poslední části se více zapojuje i scénografka a vše končí poněkud nečekaným prohozením rolí: tanečník se dostal ven ze zajetí linií a výtvarnice byla vtažena dovnitř.

UN - Gourdain & Golfier - print (18 of 30)

Kromě zmíněných krásně zpracovaných složek, jako jsou scénografie, dramaturgie a pohybový výkon, je třeba ocenit ještě práci se zvukem, kdy na pohyb jednotlivých lan živě reagovalo zvukové ústrojí, které práci s materiálem doprovázelo. Ačkoli princip tohoto živého doprovodu zůstal skryt, inscenátoři díky němu svojí jevištní existenci znásobili i bohatými zvukovými efekty. Každé zakolébání lana, jeho přitažení, přetažení přes sebe nebo jiné jeho dotknutí bylo slyšet, a většina z těchto projevů měla odlišný dozvuk. Takovou nápaditost a bohatost jako v Un najdeme v málokteré výpravné inscenaci, to vše přitom, že Un má jen dva živé aktéry. Představení proto mohu jen doporučit a autorům popřát mnoho sil do další podobné tvorby.

UN - Gourdain & Golfier - print (24 of 30)UN_MarieGourdain11Un_MGjpg

 

Alexej Byček

Foto: Michal Hančovský

Taneční magazín

Studio ALTA startuje rok s novou dramaturgií

ALTA podpoří v roce 2016 zejména vzdělávání, tvůrčí proces a vzájemný dialog umělců a společnosti

 

 

Studio ALTA startuje rok s novou dramaturgií. Podpoří zejména vzdělávání, tvůrčí proces a vzájemný dialog umělců a společnosti

 Studio ALTA v roce 2016 pokračuje v organizování workshopů Myslet tancem! a představí dvě nové dramaturgické linie – ALTA in progress a RespondART. Všechny tři představené programové cykly kladou důraz na proces tvorby a aktivní sdílení inspirací nejen uměleckých, ale i společenských a lidských.

ALTA in progress je nový cyklus work in progress prezentací vznikajících děl v oblasti tanečního a nonverbálního divadla. V rámci prezentací můžete nahlédnout do kuchyně experimentálních tvůrců, pochopit proces vzniku představení a diskutovat s umělci. Vstup je navíc vždy zdarma!

Ve spolupráci s divadlem Alfred ve dvoře, TanzFaktur Kolín nad Rýnem a Brottfabrik Bonn připravuje Studio ALTA celoroční projekt RespondART, v rámci kterého zúčastněná divadla uvedou několik společensky angažovaných představení, po kterých bude následovat diskuze s tvůrci a odborníky na prezentovanou společenskou problematiku. Cílem projektu je přivést diváky k aktivní recepci uměleckého díla, lepšímu pochopení dnešního světa a vlastnímu kritickému myšlení.

Již druhým rokem bude probíhat projekt Myslet tancem!, díky kterému se čeští tanečníci budou moct seznámit s tvorbou umělců z celého světa. Workshopy letos povedou Zuna Kozánková, Lali Ayguade Farro, Jos Baker, Michael Simon, Jaro Viňarský a Peter Šavel. Na konci roku navíc proběhne ve Studiu ALTA sympozium všech lektorů, jediné svého druhu v České republice.

Studio ALTA se dlouhodobě profiluje jako prostor pro tvorbu a výzkum, poskytuje stabilní zázemí umělcům z oblasti tance a fyzického divadla a je podhoubím pro jejich další růst. Jako významný tvůrčí klub proto  iniciuje aktivity, jež podporují progresivní experimentální tvůrce v hledání nových výrazových prostředků a aktivního dialogu se společností. Projekty v roce 2016 jsou tak dalším krokem tohoto snažení.     

WORKSHOPY MYSLET TANCEM! 2016

22.-24.1., 1.-3.4., 3.-5.6., 23.-25.9., 11.-13.11. / Zuna Vesan Kozánková: Medicína v tanci

Série víkendových workshopů, které propojí současný tanec a kontaktní improvizaci se zaměřením na zdraví tanečníků podle principů čínské medicíny. Naučte se orientovat se ve zdravotních otázkách svého těla se Zunou, aktívní tanečnicí, pedagožkou a praktikantkou shiatsu, čínské medicíny a qigongu!

9.- 13.2. / Lali Ayguade Farro

Workshop se zaměřuje na práci s podlahou se specifickým důrazem na práci těžiště a chodidel jako základu pro pohyb. Když je všechna síla v chodidlech a nohách, zbytek těla může být volný pro vlastní výraz. Energie v těle se nikdy nezastaví, a to přestože třeba jenom klidně stojíte, vždy dochází k jakémusi pokračování pohybu.

14.- 18.3. / Jos Baker

Britský tanečník, bývalý člen světoznámého souboru Peeping Tom, přijíždí poprvé učit do Prahy specifickou kombinaci improvizačních cvičení, techniky současného tance a repertoáru.

15.- 17.4. / Michael Simon

Švýcarský režisér, scénograf a light designer povede víkendový workshop na téma rytmu a dynamiky světel v tanečním představení. Workshop ve spolupráci s Institutem světelného designu propojí svět tance a divadelní techniky.

16.- 20.5. / Jaro Viňarský

Slovenský choreograf a tanečník, držitel prestižní americké ceny Bessie Award (2013) a Ceny Sazky za objev v tanci (2006), povede intenzivní workshop, který se stane impulsem pro letní studentské rezidence v ALTĚ.

Připravujeme na podzim: Workshop s Petrem Šavelem (září 2016), Sympozium všech vyučujících (prosinec 2016).

Všechny workshopy mají omezenou kapacitu – místo lze zarezervovat a uhradit online na portálu Goout.cz.
Více informací a aktualizace najdete na www.studioalta.cz/workshopy.

anatomy11

 

Taneční magazín

Studio Alta se loučí se starým rokem

Předvánoční program Much More Than Christmas ve Studiu ALTA bude ve znamení tance a československého humoru

 

 

Předvánoční program Much More Than Christmas ve Studiu ALTA bude ve znamení tance a československého humoru

18. a 19. prosince se Studio ALTA ve dvou dnech rozloučí se starým rokem a skočí naplno do nového. Návštěvníci se můžou těšit na choreografii slovenské Debris CompanyClear, derniéru emblematického a zdravě šíleného představení Much More Than Nothing, tréninky se slovenskými stars Martinou Hajdylou Lacovou, Petrem Šavelem a Stankou Vlčekovou a na závěr na nespoutanou československou tančírnu.

Jediné pražské uvedení Clear představí pohled do nitra rozpolcené bytosti. Obrací se k vlastní filozofii, přehodnocuje vlastní minulost, co už zná, co zdá se mu už samozřejmé, svoje zkušenosti, staré rány, názory na svět, postoje, morálku, aby v sobě objevil nové, protože něco mu tu nesedí.

Život a smrt, narození a umíráni, lůno a hrob. Všechno je vzájemně spřízněné – ničení a tvoření, plození a zabíjení, slast a nejhlubší žal. Bůh erotiky je zároveň bohem smrti. Ale je to zároveň i bůh masky a hry. Anebo je v těchto privátních hrách něco, co svět a jeho herce objasňuje? To jsou otevřené otázky.

Zdravě šílené a spontánní představení Much More Than Nothing skupiny ME-SA a slovenského dua Peter Šavel, Stano Dobák si pohrává s myšlenkou manipulace. Jakkoli zanícení a angažovaní, tanečníci „jenom” plní nesplnitelné – a to na 150 procent! Plnění absurdních úloh je pasivizuje v jejich osobních volbách, stejně tak jako jsou zcela vyčerpaní po každém zadání.

Na pozadí toho se objevuje věčné škádlení mezi Slováky a Čechy. Lechtivá hra s identitou a nacionalismem je vtipná, drzá a trpce sebekritická. A to v podání generace umělců, kteří se narodili v Československu, vyrostli v Čechách a na Slovensku a dnes žijí všude možně po Evropě. Projekt přivádí na scénu hned několik držitelek ceny pro Tanečnici roku (2010, 2012, 2014, 2015) a sám získal mnohá ocenění, mimo jiné Aerowaves TOP20 v roce 2013 či nominaci na Taneční inscenaci roku 2013. V derniérov&eacu te;m obsazení se představí Martina Hajdyla Lacová, Andrea Opavská, Tereza Ondrová, Lucia Kašiarová, Karolína Hejnová, Peter Šavel a jako speciální host Jaro Viňarský.

Foto: Natália Zajačiková

Program Much More Than Christmas:

18.12.17:00 -19:00 / workshop s Martinou Hajdylou Lacovou

18.12. 19:30 / Debris Company: Clear

19.12. 11:00 – 13:00 / workshop s Petrem Šavelem

19.12. 17:00 – 19:00 / workshop se Stankou Vlčekovou

19.12. 19:30 / ME-SA, Peter Šavel, Stano Dobák: Much More Than Nothing / DERNIÉRA

19.12. 20:30 / československá Tančírna

 

Debris Company: Clear

Účinkují: Maríán Prevendarčík, Stanislava Vlčeková, Nikoleta Rafaelisová

Text: Peter Lomnický

Režie: Jozef Vlk

Dramaturgie: Dáša Čiripová

Choreografie: Stanislava Vlčeková

Hudba: Jozef Vlk

Scénografie: Ján Ptačin

Kostýmy: Tom Ciller

Světelný dizajn: Ján Ptačin, Jozef Vlk

ME-SA, Peter Šavel, Stano Dobák: Much More Than Nothing / DERNIÉRA

Koncept: Stano Dobák, Peter Šavel
Účinkují: Martina Hajdyla Lacová, Lucia Kašiarová, Tereza Ondrová, Andrea Opavská, Karolína Hejnová, Peter Šavel a Jaro Viňarský
Světla: Jiří Hajdyla
Kostýmy: Masha

 

Vstupenky na představení je možné rezervovat na www.goout.cz, vstupenky na tréninky na rezervace@altart.cz.

Foto: Natália Zajačiková

Taneční magazín

CEVICHE – světová premiéra v ALTĚ

Za vyvrcholení letošní (nejen pražské) divadelní noci lze bez nadsázky nazvat světovou premiéru improvizační performance „Ceviche“ s živou hudbou kapely Zrní v pražské ALTĚ

 

CEVICHE – světová premiéra v ALTĚ aneb Vyvrcholení divadelní noci

Každá správná noc má mít své pořádné vyvrcholení, natož ta divadelní. Za vyvrcholení té letošní (nejen pražské) divadelní lze bez nadsázky nazvat světovou premiéru improvizační performance „Ceviche“ s živou hudbou kapely Zrní v pražské ALTĚ. Uznávaná nadnárodní taneční skupina VerTeDance v choreografii venezuelského improvizačního mága Davida Zambrana ani tentokrát nikoho z diváků nezklamala.

Na industriální scéně pár desítek metrů od pražského holešovického Výstaviště, pobl& amp; iacute;ž nové lezecké stěny však divadelní noc pojali – celodenně! Již od deváté hodinny ranní jste zde mohli přijít na snídani z menu z celého světa, spolupořádanou iniciativou Hate Free Culture. Poté již čekalo menu divadelní v podání tanečního studia Light s drobnou punkovou hříčkou pro děti „Pan Brum a jeho dům“ na motivy knihy Paula Gruvese. Tu vystřídal dětský work-shop. V podvečer čekala zájemce prohlídka veškerých prostor někdejší továrny s odbornou přednáškou architekta Tomáše Meda o bývalém industriálním potenciálu a jeho využití pro kulturu. Zlatým hřebem pak byla večerní světová premiéra „Ceviche“.

Odkud pochází název improvizační inscenace? Iniciátor a choreograf Zambrano se v něm odvolává na své kořeny v latinské Americe. Jedná se totiž o tradiční latinskoamerický pokrm z ryb, jež se marinují v citronové šťávě a pak míchají s dalšími ingrediencemi. „A právě obdobně jsem pracoval s tanečnicemi i muzikanty. Chci vytvářet improvizované představení, které pohladí všechny divákovy smysly,“ uvádí propagátor nových tanečních technik Flying Low a Passing Through a choreograf ze zkušenostmi z celého světa.

Ceviche6

Pokud bych psal recenzi na fotbalový mač, tak bych mohl směle uvést, že se jednalo o Ligu šampiónů, respektive šampionek. Jedna ze čtyř protagonistek a umělecká vedoucí studia ALTA Lucia Kašiarová je Tanečnicí roku 2012 a nositelkou CenyČeské taneční platformy 2012, další sólistka Tereza Ondrová byla Tanečnicí roku 2010, třetí ze sólistek Bára Látalová má bohaté podiové i pedagogické zkušenosti z Norska. A konečně čtvrtá vystupující Martina Hajdyla Lacová má bohaté zkušenosti s improvizací na živou hudbu, její choreografie se souborem ME-SA reprezentovala prestižČeskou taneční platformu na významných mezinárodních festivalech a sama Martina je čerstvou Tanečnicí roku 2015! Takže vlastně i ony špičkové světové fotbalové týmy trochu (hodně) připomíná nadnárodní česko-slovensko-venezuelská sestava.

Podstatnou součástí týmu je i kladenská kapela Zrní, která společně hraje již od 23. června 2001 a to stále v nezměněném složení, zpěvák a kytarista i flétnista Jan Unger, kytarista a zpěvák Jan Juklík, houslista a zpěvák Jan Fišer, zpívající baskytarista Jan Caithaml a Ondř ej Slavík ovládající bicí, akordeon, zpěv i beatbox.

Céviche“ je neustálým sedmdesátiminutovým gejzírem choreografických nápadů, inspirace tanečnic hudbou i následné inspirace muzikantů tanečním vjemem na pódiu. Na malém prostoru jej nelze detailně popisovat.

Nesporný podíl na kvalitě představení má Katarína Ďuricová, jejíž světelný design nikdy není samoúčelnou exhibicí, vhodnědoplňuje dění v prostoru, umocňuje jej a v těch správných místech vytvoří naprosto vhodný př eděl mezi jednotllivými (sou)částmi performace.

V samotné inscenaci zaujaly i střídmé černé kostýmy, pouze lehce zdobené jemnými „diskotékově parodickými“ flitry a sukénkami. Dravě púsobily i natur nenalíčené tv&aa cute ;ře protagonistek. Nejpůsobivěji vyzněly při verbálních nekoordinovaných výkřicích a přerývan&a mp;eacute ;m dýchání. Zde navodily, ruku v ruce s kostýmy, dokonalý kontrapunkt se živočišnou Knihou džunglí, která maně diváka v ten moment napadne.

Podstatným rysem celé jevištní produkce je i scatový zpěv beze slov a finální zapojení se kapely pohybově mezi tanečnice.

Céviche“ zejména zaujme jemným a laskavým humorem, který není divákům prvoplánově vnucován či podsouván. Kupříkladu jsou naprosto skvělé delší variované sekvence běhů pozpátku, které nesmírně citlivě parodují známá čísla z krasobruslení anebo krasojízdy. Milé pousmání navodí i variace na lesbický kontakt, který o bzvláště v tanečním prostředí dostává další rozměr. Naprosto nedostižné jsou r& amp;aa cute;doby vlezlé pokusy o kontakt s diváky, kdy protagonistky přiběhnou až před první řadu, ale dívají se pohledy skrze ně. Jak náramně si zde podaly ony estrádní „roztleskávače“ a zpěvá(č)ky vyzývající obecenstvo, aby se přidalo.

Zambrano si i chytře a protřele poradil s industriálním prostorem bez horizontu a (čtvrt)arénovým hledištěm, z nichž n aopak udělal výhodu.

Myslím, že „Ceviche“ je současně představením pro tanečníky-odborníky, ale zároveň pro běžný lid. Ta první skupina ocení brilantní provedení složitých prvků, nuance choreografie i nasazení protagonistek. Méně tanečně odborné obecenstvo – jako já – ocení (výše uvedenou) nápadistost i filosofii jednotlivých scének, práci se světly i hru kapely Zrní.

V samotném závěru musím pochválit střídmý, leč nápaditý popremiérový raut mezinárodního stylu a zejména svrchně kvašené pivo typu Red Ale na místním baru. Jak úžasné osvěžení mezi pivními ležáky jinde! Věřím, že zde nešlo pouze o mimořádnou nabídku?

Tím, že je „Ceviche“ z valné části improvizační, bude de fakto každá další repríza svým způsobem vlastní premiérou. Proto si je nenechte ujít.

DavidZambrano

 Michal Stein

Taneční magazín