BODY – BULDINGS I PERFORMANCE 420PEOPLE

FESTIVAL FILM A ARCHITEKTURA PŘEDSTAVÍ TANEČNÍ DOKUMENT

Pět dnů, dvacet mezinárodních a tuzemských snímků, diskuze s režiséry a odborníky Taneční performance.

Festival Film a architektura zavítá ve dnech 30. září – 4. října do sedmnácti měst.

Desátý ročník svým programem zcela naplňuje letošní téma “Spojení”, poukazující na nezastupitelnou roli architektury nejen coby pojítka lidí, míst a kultur, ale také uměleckých a společenských disciplín

Promítání vizuálně poutavého snímku Body-Buildings propojujícího tanec s unikátními architektonickými lokacemi v Portugalsku světově uznávaných architektů, jakými jsou João Luís Carrilho da Graça, Álvaro Siza Vieira, Eduardo Souto de Moura, João Mendes Ribeiro či Paulo David, bude uvedeno taneční performance souboru 420PEOPLE s názvem Through Glass. V pražském CAMPu proběhne také diskuze s režisérem snímku Henriquem Pinou.

Film Body – buldings oživuje pohybem tančících těl statickou povahu staveb od světově uznávaných architektů a podtrhuje jedinečnost každé z nich. Šest zcela odlišných choreografií pracuje s vybranými prostory zcela individuálně, přesto tvoří kompatibilní filmařský celek. Snímek bude kromě Prahy promítán také v Brně, Hodoníně, Mikulově a Ostravě.

Festival Film a architektura dále uvede celovečerní i krátké dokumenty.

„Hned šestnáct snímků je uváděno poprvé, a v Čechách pravděpodobně naposledy. Jedná se tak o unikátní příležitost vychutnat si záběry architektury na velkém plátně. Jednotlivé projekce jsme doplnili o menší filmařská díla. Právě jejich prezentace nám dává možnost podpořit mladé a začínající filmaře. V letošním roce jsme v otevřené výzvě vybrali tři snímky – Over the Walls, Three patios for the Sun a architektonický roadtrip Trasa po unikátních nádražních halách od architekta Josefa Dandy, “ říká kurátorka programu Karolína Vacková.

Festival Film a architektura probíhá v Brně, Břeclavi, Hodoníně, Jeseníku, Karlových Varech, Liberci, Mikulově, Nymburce, Olomouci, Ostravě, Plzni, Praze, Řevnicích, Vratislavicích nad Nisou, Vsetíně, Zlíně i slovenských Piešťanech paralelně se Dnem architektury. Ten láká od 1. do 7. října festival na 300 akcí v osmi desítkách měst a obcí v České republice i na Slovensku. Bohatý a zdarma přístupný program nabízí na výběr z exkurzí do běžně nepřístupných budov, procházek, cyklovyjížděk, výlety vlakem či lodí s odborným výkladem, ale také z přednášek, filmových projekcí, výstav i workshopů. Na začátku října se pod heslem Hurá dovnitř! otevřou veřejnosti běžně nepřístupné budovy.

Spolek Kruh, zakladatel festivalů Den architektury a Film a architektura, čerpá z dvou desítek let zkušeností v oboru a z dlouhodobé spolupráce s architekty, spolky a institucemi ve všech regionech. Vznikla tak síť, do níž se v průběhu deseti let zapojilo na 180 měst na území České republiky i na Slovensku. Navzdory pandemii se v loňském roce uskutečnilo takřka 400 akcí po celé ČR i na Slovensku, na které zavítalo na 23 000 návštěvníků.

Za finanční podpory (FA): Ministerstvo kultury ČR, Projekt je realizován s finanční podporou hl. m. Prahy, Nadace české architektury, Městská část Praha 1, SOMFY spol. s r.o, SIPRAL a. s., Francouzský institut v Praze

Anna Mašátová

pro Taneční magazín

Festival TANEC PRAHA vyvrcholil v září

Představení světoznámého Williama Forsytha je pomyslný top festivalu 2021, který byl tak nejistý!

Příliv energie a radosti z pohybu diváci zažili  u představení A Quiet Evening of Dance Williama Forsytha, kterým se otevřela podzimní etapa festivalu TANEC PRAHA. Festival dále nabídnul  dvě premiéry: Silent Mob reagující na pandemická témata samoty versus sdílení a mezinárodní Open Air projekt ICARUS, ve kterém profesionálové spolupracovali s teenagery. Pro velký zájem znovu proběhnul  site-specific projekt Žižkov v pohybu.

 

Impozantní návrat legendy světové choreografie po dvaceti letech

 

Originální kombinace baletu a hip hopu, která vás nabije energií a radostí z pohybu a hudby – to je přesně to, co všichni aktuálně potřebujeme. 11. září v Hudebním divadle Karlín si diváci vychutnali  všemi smysly představení A Quiet Evening of Dance Williama Forsytha. Ten společně s Jiřím Kyliánem a Ohadem Naharinem tvoří ikonickou trojici špičkových světových choreografů současného tance.

Yvona Kreuzmannová, zakladatelka a ředitelka Tance Praha, dodává: „Fenomenální Forsythe potěšil naše diváky již v roce 2000. Plánovali jsme jeho návrat po 20 letech, ale loni prostě nebyla šance. Jsme nadšeni, že nám dokázal dát termín v září. Dílo nastudoval se svými oblíbenými, vyzrálými tanečníky, kteří si dokáží vychutnat každý detail, nechybí mu tak vzácný pohybový humor.” 

Dvě atypické premiéry a site-specific Žižkov v pohybu

Díky červnovému úspěchu pokračovalo  zkoumání pomyslného žižkovského gordického uzlu: v rámci site-specific projektu Žižkov v pohybu se uskutečnily čtyři outdoorové performance.

Další lahůdkou byla  česká premiéra koprodukčního projektu festivalů TANEC PRAHA a Divadelná NitraICARUS. Čeští a slovenští teenageři v něm v režii Marie Gourdain reflektovali  téma svobody a hranic.

Ačkoliv došlo k uvolnění covidových opatření, stále nebyla  žádná jistotu, jak bude podzimní taneční sezóna probíhat.  Všichni byli šťastní, že proběhla živá vystoupení, která  povznáší náš lidský rozměr degradovaný online způsobem života! Hurá!

Pořádá: Tanec Praha z.ú.

pod záštitou ministra kultury PhDr. Lubomíra Zaorálka a primátora hlavního města Prahy MUDr. Zdeňka Hřiba

Spolupořadatel: Laterna magika ND, Galerie Hlavního města Prahy, Hudební divadlo Karlín a řada regionálních partnerů

Za kontinuální podpory: Ministerstvo kultury ČR, Hlavní město Praha

Hlavní město Praha podpořilo festival částkou 3 825 000 Kč.

Za podpory: MČ Praha 3, Francouzský institut v Praze, Plzeňský kraj a další partneři

Za víceleté podpory: statutární města Brno, Ostrava, Plzeň, Kreativní Evropa / Aerowaves, Be SpectACTive, Dancing Museums, Big Pulse Dance Alliance

Hlavním mediálním partnerem festivalu je Česká televize.

Tanec Praha je členem ČAF – Česká asociace festivalů, Vize tance a platformy uMĚNÍM a je nositelem evropské značky kvality EFFE (Europe for Festivals – Festivals for Europe).

Kateřina Marková R. Pereira

pro Taneční magazín

Společenská intervence, kolektivní akce nebo tanec?

Nová performance Veroniky Knytlové bude mít premiéru ve Vzletu

Na rozhraní společenské intervence, kolektivní akce a taneční inscenace se pohybuje nová performance Možnosti spříznění v režii choreografky. Premiéra se uskuteční v pondělí 20. září v kulturním centru Vzlet v rámci festivalu 4+4 dny v pohybu.


Možnosti spříznění oscilují mezi workshopem, happeningem a performancí. Diváci (i bez jakékoli předchozí zkušenosti práce s tělem) se stanou součástí společné akce. Společně s jedenácti tanečníky se v prostoru stávají přímými aktéry, kteří bryskně a osobitě reagují na hlasové instrukce choreografa. Osoba choreografa se zde redukuje v pouhou vůli a hlas motivující na dálku v reálném čase a prostoru všechny zúčastněné k akci.


„Prvotním impulsem pro nás byla online výuka tance mých studentů formou choreografických cvičení během letošního lockdownu. Můj hodinový proud instrukcí se v domácích podmínkách studentů vždy rozvinul do nekonečného cyklu inspirací. Bizarnost celé situace, často hraničící s počítačovou hrou, ale i naše vzájemná interakce nastartovala tvůrčí proces“, popisuje vznik inscenace Veronika Knytlová.

„Chceme umožnit divákům nahlédnout do tvůrčí kuchyně, přičemž choreografický diktát tvoří jednu z vrstev. Ve které realitě se bude chtít divák akce účastnit – zda se zblízka dívat choreografovi přímo pod ruce a vidět jeho konkrétní imaginativní obrazy a stávat se jejich součástí – nebo ze vzdálenější perspektivy jen sledovat abstraktní pohybové partitury, bude ryze otázkou jeho momentální nálady a volby kanálu na sluchátkách silent disco“, doplňuje Knytlová.

Otevřená a proměnlivá forma této kolektivní inscenace slibuje vždy jiný zážitek. Díky strukturované improvizaci je možné i při opakované návštěvě prožít poměrně radikálně odlišný umělecký zážitek. „Každé uvedení tak slibuje nejen nový prožitek ze svého těla, ale i výpravu za možnostmi vzájemného spříznění“, uzavírá Knytlová.

Tanečnice, choreografka a lektorka Veronika Knytlová získala taneční vzdělání v Tanečním centru Praha, později účastí na nejrůznějších tanečních workshopech v Čechách i zahraničí či svou zkušeností ze stálého angažmá v Bratislavském divadle Tanca. Při studiu architektury na ČVUT a později Pedagogické fakulty UK spoluzaložila úspěšnou VerTeDance Company, kde vzniklo mnoho autorských projektů oceňovaných diváky i profesionálními porotami všude ve světě. Je oblíbenou lektorkou zabývající se výukou tance budoucích profesionálů i naprostých začátečníků. V současnosti se zabývá také terapeutickou prací s tělem, masážemi a jógou. Spoluzaložila spolek Mind Move, který realizuje nejen taneční projekty s výrazným sociálním přesahem.

Kredity:

Koncept, režie, choreografie: Veronika Knytlová
Dramaturgie: Jaroslava Šiktancová, Eliška Vavříková, Jiří Havelka
Hudba: Martin Tvrdý
Světelný design: Adam Uzelac
Zvukový design: Eva Hamouzová

Účinkují: Veronika Knytlová, Barbora Ješutová, Anna Šefrnová, Aneta Bočková, Adéla Vávrová, Adéla Voldrábová, Kamila Paličková, Andrea Tomsová, Daniela Kolková, Omar Toricco Real, Veronika Ghisi, Prokop Štěpánek

Pavla Haluzová

pro Taneční magazín

Září v divadle Alfred ve dvoře

Vzpomínky na Togoland a Present: Perfect

6. + 7. + 8. 9. 2021 | 20:00 | Vzpomínky na Togoland | HANDA GOTE
Dokumentární divadlo o pozapomenuté koloniální minulosti, budoucnosti, rasismu, fake news či reinterpretaci historie. 
PRESS KIT

14. + 15. + 16. 9. 2021 | 20:00 | Present: Perfect | JAN MOCEK
Performance, která zkoumá ikonoklastická gesta, kterými se dnes vztahujeme k symbolům vlastní minulosti jako zdroji naší kulturní identity. 

 

“Dávno minulé se mění v nejaktuálnější přítomnost.” PRESENT: PERFECT, režiséra Jana Mocka – ve dnech 14., 15. a 16. září.

V divadle Alfred ve dvoře se  uskuteční premiéra a první reprízy nového projektu Jana Mocka s názvem PRESENT: PERFECT. Představení na hranici divadla a vizuálního umění zkoumá ikonoklastická gesta, kterými se dnes vztahujeme k symbolům vlastní minulosti jako zdroji naší kulturní identity. Originální performerky Irina Andreeva a Tinka Avramova vás provedou muzeem, které má ve své sbírce mnoho cenných historických předmětů – ty ale připomínají jen různé verze významných dějinných událostí a už je obtížné rozlišit které z nich jsou důležité, které je dobré si připomínat a na které je lepší zapomenout. Reprezentativní prostory ctihodné paměťové instituce se pomalu mění v bizarní “rage room”, ve kterém se události dávno minulé mění v nejaktuálnější přítomnost a z pozapomenuté historie se stává raketomet na současnost.

 


Pamela Kuťáková
pro Taneční magazín