Akreditovaný masterclass pro taneční pedagogy a choreografy
Dialog mezi tanečním gestem a zvukem v procesu kompozice. Jak pracovat s dynamickým napětím mezi těmito dvěma způsoby psaní? Hledání citlivého a smysluplného vztahu mezi pohybovým klimatem a zvukovou krajinou – včetně ticha – je neustálé…
Seminář je určen všem pedagogům, choreografům i tanečním interpretům a studentům se zájmem o další rozvoj svých kompetencí a přístupů k taneční tvorbě a kreativní výuce. Cílem semináře je obohatit know-how pedagogů díky užití know-how profesionálních choreografů a naopak. V jeho průběhu jsou sdíleny nástroje pro analýzu a k porovnávání různých pedagogických přístupů, systémů a filozofií.
KDY
Pá 1. 3., 15:00–18:00
So 2. 3., 10:00–17:00
Ne 3. 3., 9:30–15:30
KDE
Cirqueon Lab, Petrohradská 3, Praha 10–Vršovice
Téma “Gesto, zvuk a dramaturgie v choreografické kompozici” nepřímo navazuje na téma loňského semináře “Temporalita a muzikalita v choreografické kompozici”, na kterém poprvé spolupracoval francouzský choreograf a pedagog Jean-Christophe Paré s italským perkusionistou Eliem Moretti. Letos se budeme věnovat tématu muzikality i v návaznosti na dramaturgii v choreografické kompozici.
Premiéra Jakobína otevře Rok české hudby v Jihočeském divadle
Měsíc únor bude v Jihočeském divadle velmi nabitý, diváci se mohou těšit hned na tři premiéry, a to v souborech činohry, Malého divadla a opery. Právě operní premiéra inscenace Jakobín se stane vlajkovou lodí programu letošního ročníku Roku české hudby. Jihočeské divadlo se do oslav tohoto roku zapojí žánrově pestrým repertoárem věnovaným hudebním velikánům českého národa v operním, baletním i koncertním provedení. Jedním z nich je významný český skladatel Antonín Dvořák, autor Jakobína patřícího mezi klenoty české hudby.
Heslo letošních oslav zní: „Hudba jsme my.“ A právě hudba je stěžejním motivem připravované opery, jak vysvětluje dramaturgyně Marie Špalová: „Jedním z hlavních rysů opery Jakobín je motiv hudby, která dokáže napravit křivdy minulosti, překonat společenské a ideové rozdíly a vyléčit nejedno bolavé srdce. Nezřídka se právě hudba stává také doslova hybatelem děje.“ Český příběh s historickým pozadím Velké francouzské revoluce vás s citem i laskavým humorem zavede na radostný český venkov.
Dalším výrazným motivem inscenace je ženství a ženská síla, ostatně i v inscenačním týmu je silné zastoupení ženského pokolení. Režie se ujala Monika Hliněnská, scénografie Anna Scheffel-Brotánková, kostýmy dále navrhla Linda Holubová. Hudebního nastudování se ujal šéfdirigent David Švec, za choreografií pak stojí Martin Šinták, pro nějž je Jakobín již šestou spoluprací s Jihočeským divadlem. Inscenační tým citlivě pracuje s vědomými odkazy na českou lidovou kulturu i se stále aktuálními tématy jako strach z neznámého a s ním spojené předsudky. Režisérka Monika Hliněnská dále prozrazuje: „Jakobín je pro mě příběhem někoho, kdo se po dlouhé době vrací do známého prostředí, ale nahlíží ho skrze svou změněnou duši. V naší inscenaci využíváme napětí mezi známým a cizím, humor často přichází skrze ničím neopodstatněný strach z neznámého. Je to ale také příběh, v němž vítězí láska ve všech různých podobách, třeba když promluví skrze hudbu, hlasem dávno zesnulé maminky. Je to hudba, která nese naději, že i v dnešní době stále existuje síla, která nás všechny dokáže spojit i přes jakékoliv rozdíly, ideové spory a dávné křivdy.“
Uvedení Jakobína operním souborem Jihočeského divadla v sobě skýtá navíc i jednu výjimečnost. Po prvotním uvedení v Národním divadle roku 1889 své dílo Dvořák výrazně přepracoval, v původní podobě opera zazněla naposledy v roce 1894. Inscenační tým však během nastudování inscenace do původní partitury nahlédl a rozhodl se krátkou pasáž zapracovat, ta tak zazní poprvé po neuvěřitelných sto třiceti letech.
„Jedná se o nádhernou, poetickou inscenaci, která vzbudí úsměv na tváři,“ dodává umělecký šéf opery Tomáš Ondřej Pilař. Premiéra opery se uskuteční 9. února2024 v DK Metropol.
Hudební nastudování a dirigent David Švec
Režie Monika Hliněnská
Scénografie Anna Scheffel-Brotánková
Kostýmy Linda Holubová
Světelný design Martin Špetlík
Choreografie Martin Šinták
Dramaturgie Marie Špalová,Eva Marečková, Marek Pavlíček
dirigent Martin Peschík
Sbormistr Martin Veselý
Sbormistryně dětského sboru Petra Nová
Asistent choreografa Zdeněk Mládek
Korepetitoři Mikoláš Troup, Lilia Červená
Inspicientka Michaela Freudenschussová
Asistentka režie a nápověda Lucie Bicanová
Osoby a obsazení
Hrabě Vilém z Harasova Jiří Sulženko, Ivo Hrachovec
Bohuš z Harasova, jeho syn Jiří Brückler, Jiří Hájek
Adolf z Harasova, jeho synovec Alexandr Beň, Jakub Hliněnský
Julie, žena Bohušova Kateřina Hájovská, Ivana Veberová
Filip, hraběcí purkrabí Zdeněk Plech, Jan Šťáva
Jiří, myslivecký mládenec Peter Malý, Josef Moravec
Benda, učitel a hudební skladatel Tomáš Kořínek, Vít Nosek
Terinka, jeho dcera Markéta Klaudová, Doubravka Součková
HDK osvěžuje pohádkový svět novou premiérou. Dušan Kollár je zloun a těší ho to
Hudební divadlo Karlín radostně oznámilo premiéru muzikálové pohádky „Zlatovláska“. Těšit se na ni můžeme již v dubnu 2024 na prknech Malé scény. Inspirací byla samozřejmě klasická pohádka podle K.J. Erbena, kterou pro dnešní publikum oživil scénárista Jan Pixa.
Celý tým se raduje z nového muzikálu
A protože Malá scéna je malá, pohádka zaznamenala určité změny. Např. královských sester, ze kterých Jiřík vybírá tu vyvolenou, nemůže být dvanáct, protože se na scénu nevejdou, ale jsou jen čtyři. Zrovna tak Jiřík nenechá sníst svého koně mravencům apod.
Takto nosí Jiřík své „mušky pomocnice“
Diváci uslyší melodie A. Michajlova s Krečmarovými texty, které se staly ikonickými díky filmové adaptaci z roku 1973 s P. Štěpánkem a J. Kotrbovou. „Já ti prstýnek dám“, „Já, jenom já“, „Tak už to v našem zámku chodí“, to všechno na nás v dubnu čeká. Mravenci, krkavci, zlaté rybky i mušky, to vše okouzlujícím způsobem ztvárňují děti z Karlínského muzikálového studia Múzy.
Zlaté mušky
Malá scéna si klade za hlavní cíl podporu dětí a mládeže, přivádí tedy na jeviště kombinaci nových herců spolu s osvědčenými veterány. V titulních rolích tedy uvidíme Dušana Kollára či Martina Sochora, kteří budou představovat zlého krále.
Jiříka ztělesní Jan Franc či Šimon Obdržálek a samotnou Zlatovlásku Pavlína Púpalová a Ema Šilarová. Malé roztomilé mušky si zahrají děti Valerie Autratová, Anna Dolečková a Darja Kňavová.
Jiříci – Jan Franc a Šimon Obdržálek
Zlatovlásky – Pavlína Púpalová a Ema Šilarová
Za režisérským pultem stojí Filip Renč, jehož osobního vkladu a kreativity si divadlo Karlín nesmírně váží a očekává, že přinese pohádce nový rozměr. Scénickou a kostýmní magii tvoří Petr Hloušek a Roman Šolc s inovačním zapojením loutkového divadla.
Režisér Filip Renč
Král režisér Filip
Kostýmy Romana Šolce
Kostýmy
Všechny srdečně zveme na premiéru 15. dubna 2024 v 19.30 hod. Nenechte si tento nevšední zážitek ujít.
Zeptali jsme se…
Dušan Kollár – zlý král
Dušan Kollár (neodmyslitelně patří do StarDance, ale tentokrát se převtělil do zlého krále)
TM: V muzikálu Zlatovláska jste zlý král. Hrajete raději „záporáky“ nebo kladné postavy?
„Záporáky. Mám takový pocit, že se hrají lépe. Tentokrát mi to s rolí vyšlo, jsem spokojený.“
TM: Vydechl jste si trošku po StarDance 2023?
„Ano, trošku ano, ale ne na dlouho. Sezona plesů začala, takže hrajeme s kapelou každý týden, mnohdy pátky i soboty.“
TM: Když zpíváte na malých jevištích, či hradech nebo zámcích, cítíte menší napětí než ve StarDance v živém přenosu?
„Uf, to si nemyslím. Napětí je možná větší během televizního přenosu, ale ta příprava probíhá relativně v klidu, ale tady na jevišti je to vždycky adrenalin.“
TM: A vždycky všechno zpíváte živě?
„Ano, všechno“.
TM: Kolik Vám zabere času nastudovat si písničku do StarDance?
„Ve StarDance máme tak dva až tři měsíce ty písně u sebe, víme tedy, co se bude hrát a zpívat. Takže za tu dobu si je můžeme připravit.“
TM: Kolikrát si to spolu s kapelou vyzkoušíte dohromady?
„No, mockrát ne. Ti muzikanti jsou profíci, takže mají noty a domácí přípravu. Kolikrát mi zůstává hlava úžasem stát nad tím, jak je možné to takhle zahrát. Přiběhnu a už se hraje načisto.“
TM: Co právě děláte kromě zmíněné Zlatovlásky?
„V současné době máme nové kapelové seskupení, takže zkoušíme, hraji také v Branickém zázraku, což je další muzikál od Honzy Svěráka a Tomáše Kluse, který se hraje v divadle Na Fidlovačce, dále jezdíme na plesy, je toho docela dost, musím říct. Vůbec se nenudím.“
První premiérou Divadla na cucky v novém roce bude mezinárodně obsazená inscenace Numbers. Multižánrový projekt, volně inspirovaný současným ukrajinským literárním dílem, přijel do Olomouce realizovat režisér Lex Shcherbakov. Diváci se s novinkou seznámí poprvé v sobotu 10. února.
„Mám k Divadlu na cucky docela silnou vazbu. První seznámení proběhlo asi před pěti až šesti lety, vedl jsem tu i workshop fyzického divadla,“ vysvětluje Shcherbakov svoje spojení s nezávislou olomouckou scénou. „Okamžitě jsem se do tohoto místa zamiloval. Jde o velmi útulné divadlo s jedinečným kreativním týmem,“ doplňuje režisér a choreograf z Izraele, který našel útočiště pro svou tvorbu u našich západních sousedů. Divadlo na cucky jej nyní angažovalo k přípravě nového titulu, jenž bude propojovat nejen umělce z okolních zemí, ale i prvky různých druhů divadla. „Z minulosti máme v našem repertoáru zkušenosti jak s prostředky loutkového, tak fyzického divadla. Během působení na Dolním náměstí ale půjde o vůbec první projekt podobného typu, který je bude kombinovat nejen s činoherním divadlem, ale i s divácky atraktivní formou live cinema,“ popisuje umělecká šéfka divadla Silvia Vollmann.
Inscenační tým, se kterým Shcherbakov spolupracuje, tvoří dvě ukrajinské herečky (Daria Novikova, Maria Tatarynova), jeden slovenský a jeden český tanečník (Ivan Vanko, Ondřej Lipovský), výtvarnou složku připravuje německá dvojice Mark Klawikowski a Anna Mönnich, zvukovou zase česká sound designérka Natálie Pleváková. Téma však spojuje bezesporu všechny a najdou se v něm i mnozí diváci – uvězněná společnost, která se snaží překonat obavy a získat svobodu. „Během jednoho workshopu v Brně jsem se potkal s Dariou Novikovou, která přišla s nápadem zpracovat hru Olega Sencova Numbers. Přečetl jsem si ji a nechal se jí volně inspirovat. Totálně odráží vše, co se nyní ve světě děje,“ uvádí Shcherbakov a pokračuje: „Numbers možná připomíná dystopická díla jako 1984 nebo film Brazílie a jiné. Ale my se nezaměřujeme na systém nebo detaily uspořádání totalitní společnosti. Chceme v rámci možností ukázat osudy konkrétních představitelů totalitních komunit. Jejich hloupost, ztracenost a bohužel i nedostatek naděje na proměnu. Toto dílo je o zkáze, která visí nad dnešním světem.“
Inscenace Numbers má naplánovanou premiéru na sobotu 10. února v 18.30. Ve stejný čas ji pak diváci mohou navštívit i během dalších dvou večerů, v pondělí 12. února navíc s besedou po představení. Předprodej vstupenek na tuto novinku, která je podle anotace „English friendly“ a s níž Divadlo na cucky plánuje hostovat převážně v zahraničí, najdou zájemci na webu www.divadlonacucky.cz.
Numbers
Hrají Daria Novikova
Ivan Vanko
Maria Tatarynova
Ondřej Lipovský
