Měsíc: Září 2022

Festival 4 + 4 dny v pohybu zaplní Erpet Smíchov

27. ročník festivalu otevře opuštěnou pražskou budovu

5.– 16. 10. 2022

Už posedmadvacáté otevře opuštěnou pražskou budovu festival současného umění 4 + 4 dny v pohybu. Tentokrát zve ve dnech 5. – 16. října do bývalého sportovního centra Erpet Smíchov, představení a performance budou probíhat také v Divadle Archa a Paláci Savarin.

Být někdo jiný, někde jinde, někdy jindy je letošním festivalovým tématem, reflektující současný stav světa s humorem i návody, jak krizi řešit.

Erpet, dříve Sportovní hala TJ Tatry Smíchov, byl postaven ve stylu pozdní moderny roku 1980 dle projektu architekta Zdeňka Staška. Festival obsadí nejen vnitřek budovy, ale také venkovní prostory sportoviště, ať už hřiště nebo bazény.

„Jsme rádi, že budeme moci návštěvníkům ukázat až surreálnou umělou krajinu, která byla původně vytvořena pro potřeby bývalého golfového trenažeru uvnitř objektu,“ říká za pořadatele Markéta Černá.

Velkorysé prostory zaplní výstava současného umění nabízející návštěvníkům díla šesti desítek českých umělců jako je Tomáš Svoboda, Alena Kotzmannová, Aleš Novák, Michal Pěchouček, Milan Mikuláštík, Markéta Othová, Eva Koťátková, Tomáš Vaněk, umělecká skupina Rafani a mnoha dalších. Kurátorkami letošní výstavy jsou Gabriela Kotíková a Denisa Václavová.

„Prostor nám tentokrát nabízí možnost s ním intenzivně pracovat a tak budou umělci v rámci měsíční rezidence připravovat díla přímo pro Erpet. Divákům nabídneme takovou výstavní bojovku. Zážitkem je samotné místo a výstavu si mohou objevovat i nacházet v golfovém odpališti nebo opuštěném bazénu,“ dodává Václavová.

V Divadle Archa proběhnou vystoupení uznávaných mezinárodních projektů propojující multimédia, živou hudbu, tanec a performance, do Archy můžete zamířit také na výstavu slovenského fotografa Ctibora Bachratého.

Před třemi lety nadchl pražské publikum nejpopulárnější italský divadelní soubor Motus se svou celosvětově úspěšnou inscenací MDLSX. Letos se výjimečná herečka, tanečnice, DJka a modelka italské značky Gucci, Silvia Calderoni, vrací s tragédií Tutto brucia (Vše hoří), inspirovanou Eurípidovými Trójankami, jenž je stejně současná jako temná. Calderoni tentokrát doprovodí tanečnice Stefanie Tansini a hudebnice R.Y. F. (Francesca Morello).

V nejnovějším představení Lavagem brazilské umělkyně Alice Ripoll a skupiny umělců z ghetta Cia REC se skutečnost mísí s fantazií a vytváří delirium připomínající apokalyptický sen. Podstatu umíněné inscenace Lullaby for Scavengers všestranně talentovaného Londýňana komika a video umělce Kima Noblea vystihuje její název “Ukolébavka pro mrchožrouty”), jež nepostrádá poetickou přitažlivost. Kim využívá provokativní humor, s jehož pomocí odkrývá lidský úděl: témata jako smrt, sexualita, gender nebo víra pojednává se suchým smyslem pro humor kombinujícím tragédii s absurdnem.

„Mám tři problémy: kapitalismus, patriarchát a jak je možné, že nás umění nedokáže zachránit,“ říká kanadský choreograf Frédérick Gravel. Ten odlupuje jednotlivé vrstvy vlastní duše, aby obnažil své strachy a vypustil netvora hamižnosti v sólu s názvem  Fear and Greed (Strach a chamtivost) , v němž se odhaluje až na dřeň. Jeho plynulé přechody mezi tancem, zpěvem a terapií, kterou si sám ordinuje, doprovází rocková skupina.

Festival 4 + 4 dny v pohybu je již od roku 2009 součástí mezinárodního networku In Situ, jehož současný projekt (UN)COMMON SPACES zahrnuje spolupráci devatenácti festivalů z celé Evropy a podporu dvaceti nových projektů určených pro veřejný prostor. V rámci letošního ročníku 4 + 4 dny v pohybu se divákům představí belgický umělec Johannes Bellinkx s projektem Continuum, který bude probíhat ve dnech 14. a 15. října v prostorách Paláce Savarin. Ve dnech 11. a 12. října se uskuteční v ulicích Smíchova interaktivní performance Frame španělského souboru Eléctrico 28.

Kromě výstavy, tanečních, divadelních a hudebních vystoupení, komentovaných prohlídek či programu pro děti, proběhne v rámci festivalu 4 + 4 dny v pohybu také tradiční festivalová škola hostící experty na Management umění a festivalové a galerijní manažery, kteří se podělí o své zkušenosti.

Adresa místa konání: 

Sportovní centrum Erpet Smíchov, Strakonická 4, Praha 5

YouTube / Vimeo:

Eléctrico 28 https://vimeo.com/680338555

Frederick Gravel: https://vimeo.com/392554539

Alice Ripoll: https://vimeo.com/650936401

 

Anna Mašátová

pro Taneční magazín

Konzervatoř Duncan centre slaví 30 let!

Čtvrtá dekáda jedinečné školy svého druhu v ČR! Přispěla k rozvoji současného tance u nás

Konzervatoř Duncan centre vstupuje do čtvrté dekády své existence. Oslavy 30 let od založení zahájí třídenní program od 20. do 22. září v podmanivé, tancem vibrující budově konzervatoře v Braníku. Během října budou studenti prezentovat svoji tvorbu v Děčíně, Plzni, Litoměřicích, Jihlavě a Pardubicích. Vyvrcholení oslav proběhne v Divadle Ponec 11. listopadu.

Konzervatoř Duncan centre je jedinečná škola svého druhu v České republice. Od založení Evou Blažíčkovou v roce 1992 významně přispěla k rozvoji současného tance u nás. Mnoho absolventů školy trvale ovlivňuje podobu domácí umělecké scény a/nebo jsou významnou součástí systému taneční a pohybové výchovy dětí v ČR.

V úterý 20. 9. v 16 hodin zahájí oslavy krátké taneční vystoupení studentů. Po něm promluví ředitel školy Petr Tyc a vzácní hosté. Vernisáž fotografií Dragana Dragina, „dvorního” fotografa školy v devadesátých a nultých letech, představí autorův výběr z jeho nekončících pokusů zachytit v Duncanu duši tance. Podvečer bude patřit diskuzi s hosty z různých uměleckých oborů na téma Jaké místo má tanec v současném umění. Závěr úvodního dne oslav bude patřit Evě Blažíčkové, která nejen studentům a mladším divákům přiblíží okolnosti založení školy.

Ve středu 21. 9. začne od 16.30 program určený studentům i veřejnosti. Promítneme studentské filmy vzniklé v posledních dvou letech, od 18 hodin budeme v pořadu Slovo a role absolventů KDC ve společnosti diskutovat s pěti absolventy s různou profesní dráhou. Během pořadu také představí Jana Bohutínská výsledky průzkumu mezi absolventy KDC. Středeční program završí představení složené z choreografií studentů, absolventů i pedagogů školy.

Kromě programu pro veřejnost bude středa od rána až do podvečerního programu patřit studentům školy, kteří dostali možnost sami si program dne zvolit. Čekají je dva půldenní workshopy s Cirkem La Putyka a s Kristiánem Mensou.

Ve čtvrtek 22. 9. večer uvedeme od 18 hodin podruhé představení složené z choreografií studentů, absolventů i pedagogů, po kterém školu rozezní a roztančí hudební večírek.

Už od rána ovšem bude čtvrtek věnován taneční a pohybové výchově. Denní program je určen našim studentům a žákům ZUŠ. Povedou ho pedagogožky KDC Veronika Kacianová, Marta Vodenková a hosté Barbora Látalová a Jan Bárta.

V říjnu budou oslavy pokračovat sérií představení studentů a dílen pedagogů v regionech. Akci bude možné navštívit v Plzni (6/10), Litoměřicích (11/10), Jihlavě (14/10), Pardubicích (20–22/10) a Děčíně (4–5/11). V každém městě se bude program částečně obměňovat.

Završením oslav bude prezentace tvorby nejen studentů KDC v Divadle Ponec dne 11. listopadu

Konzervatoř Duncan centre realizuje oslavy 30 let od založení s finanční podporou Magistrátu hlavního města Praha, Nadačního fondu Cesta ke vzdělání, Městské části Praha 4 a Spolku rodičů a přátel KDC.

Barbora Laierová

pro Taneční magazín 

Divadelní Festival Kutná Hora

8. ročník mezinárodního Divadelního festivalu Kutná Hora

Osmý ročník mezinárodního Divadelního festivalu Kutná Hora proběhne od 8. do 10. září 2022. Jako každý rok nabídne přehlídku vybraných nezávislých divadelních souborů a performerů z České republiky a v letošním roce představí zahraniční umělce ze Slovenska, Slovinska, Německa, Ukrajiny a Ruska. Většina festivalového programu proběhne v prostoru Pivovaru Sedlec, ale program pro děti bude už tradičně umístěn do centra Kutné Hory, na Palackého náměstí.

Festival zahájí 8. 9. v 19:30 světová premiéra výtvarně-zvukové site specific inscenace Ó, která je připravovaná přímo pro festival spolkem Špatné divadlo. Po premiéře zahrají WWW NEUROBEAT, kapela slučující postupy hiphopu, industriálu, elektroniky a volné skladby.

„Letos se v centru pozornosti festivalu ocitá člověk a otázka zodpovědnosti za jeho činy. Člověk jako strůjce války, ale i její největší oběť,“ říká kurátorka festivalu Ewa Zembok.

Z českých souborů budou moci diváci vidět například pražské Divadlo X10 s inscenací Úspěch. Inscenace mapuje vzestup nacismu, tendence doby a konkrétní lidské motivace, které vyústily v tragédii druhé světové války. Divadelní experimentátor Jan Mocek představí performance Present: Perfect, pohybující se na hranici divadla a vizuálního umění a zkoumající zodpovědnost člověka. Mockovy projekty kombinují prvky popkultury, politiky a dokumentu a zaměřují se na současná témata.

Ze Slovenska přijede nezávislé divadelní seskupení Odivo s loutkovou multimediální performancí Svetlonos. Inscenace se zaměřuje na existenci světla a tmy nejen ve světě, ale hlavně v nás samotných a hledá tak samotné jádro zla. Nejznámější slovinské nezávislé divadlo Glej přiveze dvě inscenace. První s názvem Under construction je generační výpovědí o společenství, čase, městě, idejích a převzetí zodpovědnosti za budoucnost. Druhá inscenace vytvořená v koprodukci s mariborským divadlem Moment nese název How did we get here. Storytelling dvou herců pojednává o tom, co v nás zanechává válka.

Válkou se zabývají i ruští performeři. Janis Povilaitis se ve svém projektu s názvem Dobrodružství zbloudilého vojáka neboli já jsem jen vykonával rozkazy vyrovnává s dopady války na člověka, který se ocitá ve válce, ve které se ocitnout nechtěl. Feministické protiválečné představení Russian Book of Dead absolventky Vyrypajevovy školy Ingy Antarktingy je generační výpovědí ruských disidentských třicátníků, je vyjádřením vzdoru proti válce a zkoumá její dopady na jednotlivce.

Festival nabízí i bohatý doprovodný program ve formě přednášek, debat a promítání, a je zároveň důležitou platformou pro setkávání profesionálů z oboru nezávislých scénických umění.

Lea Kukovičič: FORSALE, artist talk, Produkcija: Bunker, Stara mestna elektrarna, 9.3.2022

Barbora Koláčková

pro Tanečnímagazín

Polyamor

A studio Rubín uvede premiéru projektu Tumor

Inscenace pracuje s nečekanou paralelou rakovinové metastáze a polyamorických vztahů

Pražské divadlo A studio Rubín navazuje na spolupráci s mezinárodní uměleckou skupinou T.I.T.S. Nová inscenace Tumor: Polyamor dále rozvíjí tematiku předchozího projektu Tumor: karcinogenní romance, ve kterém týmy poprvé v jevištní metafoře propojily rakovinu a lásku. Tumor: Polyamor prozkoumá a přiblíží další dva sociální fenomény: rakovinu a její pokročilé metastáze a otevřené či polyamorické vztahy. Oba tyto jevy spojuje nedostatečná společenská diskuze. Trojici performerů tvoří Jaro Viňarský, Matthew Rogers a Tereza Těžká. Za režií stojí Nela H. Kornetová. Premiéra se uskuteční 21. září v A studiu Rubín a projekt bude desetkrát reprízován.

Rakovinou onemocní každý třetí obyvatel Česka, každý čtvrtý jí podlehne. Rakovina je tak druhou nejčastější příčinou úmrtí. Prakticky každý se s ní v určité formě setkal. Ačkoliv je z medicínského hlediska velmi diskutovaná, chybí širší společenská reflexe a diskuze o tom, jaký dopad má nemoc na vnitřní život samotných pacientů a jejich blízkých. Podobně jsou na tom otevřené vztahy a polyamorie. Veřejná diskuze je v počátcích. A i když je tento životní styl, či filosofie ve většinové evropské společnosti stále menšinový, lidé, kteří v něm žijí, podléhají zjednodušujícím a odsuzujícím reflexím.

„Tumor: Polyamor navazuje na projekt Tumor: karcinogenní romance, ve kterém jsme poprvé v jevištní metafoře propojili téma rakoviny a lásky. Podobně jako se nemoc může vrátit a rakovinové bujení může změnit místo, i vztahy, které se zdají být stabilní, se mohou dostat do situace, kdy je potřeba je znovu uchopit, otevřít, prozkoumat, pojmenovat a určit směr, kam se dále budou ubírat. Základní otázky zní: Jak se vyrovnat s něčím, co zcela mění náš život? Jak je možné lásku sdílet mezi více jak dvěma lidmi? Roste s počtem partnerů i míra lásky?“ popisuje myšlenku vzniku inscenace autorka textu a umělecká šéfka A studia Rubín Dagmar Fričová.

„Vzhledem k nedostatečné společenské diskuzi i k nedostatku podkladů v literatuře jsme se rozhodli získat inspiraci pro text přímo od lidí, kterých se dané téma dotýká. Natočili jsme proto deset rozhovorů s představiteli obou skupin, jak ze společenské, tak odborné sekce, které pro otevření diskuze zveřejníme v období premiéry,“ upřesňuje zdroj inspirace režisérka Nela H. Kornetová a dodává: „Sama jsem zvědavá, jak se nám metaforicky podaří množit nemoc i lásku a náležitě vše doslova provázat. Ne, že by se pro divadlo či krásu mělo trpět, ale zdá se, že tohle představení může být, jako když neodoláte a strhnete si strup. Je v tom bolest i potěšení.“

Projekty na sebe navazují i personálně. Pomyslnou spojnicí je tanečník a performer Jaro Viňarský. Spolu s ním budou na scéně doslova propleteni tanečník Matthew Rogers a herečka Tereza Těžká. Všichni tři jsou zároveň osobně spojeni s tématem poylamorie. Performerka Nela H. Kornetová a ústřední členka T.I.T.S. tentokrát v projektu působí primárně jako režisérka. I přesto pokračuje v rozvíjení své specifické hlasově-pohybové techniky a ke spolupráci přizvala další stálé členy své skupiny. Autorem celého vizuálního konceptu je Jan Hajdelák Husták, za zvuky a hudbou stojí švédský hudebník Björn Honsson. Text napsala umělecká šéfka A studia Rubín Dagmar Fričová, která s T.I.T.S. spolupracuje již potřetí. Dramaturgyní projektu je Lucie Ferenzová, dramaturgyně a režisérka Kolonie a A studia Rubín.

Premiéra se uskuteční 21. září v A studiu Rubín, první repríza se odehraje o den později 22. září, kdy Lucie Ferenzová přiblíží inscenaci dramaturgickým úvodem. Ve dnech 16., 17. a 18. listopadu proběhnou ve Studiu Alta reprízy inscenace Tumor: karcinogenní romance, které doplní diskuze a setkání tvůrčího týmu s publikem.

Tumor: Polyamor je podpořen grantem z Islandu, Lichtenštejnska a Norska v rámci Fondů EHP. Projekt navazuje na jedinečnou spolupráci A studia Rubín s česko-skandinávským performativním kolektivem T.I.T.S., ke kterým se nově připojil kulturní prostor Pikene på Broen z norského Kirkenes.

Vstupenky jsou již nyní dostupné na www.astudiorubin.cz. 

Autor: T.I.T.S. & A studio Rubín

Text: Dagmar Fričová

Režie: Nela H. Kornetová

Dramaturgie: Lucie Ferenzová

Výprava, projekce, light design: Jan Hajdelák Husták

Hudba: Björn Honsson

Hrají: Jaro Viňarský, Matthew Rogers, Tereza Těžká

Pavla Umlaufová

pro Taneční magazín