Unikátní mezinárodní představení on-line již 8. dubna ve 20.00!

Cirk La Putyka zve 8. dubna na „Hit, Tell the Difference”, unikátní představení s rwandskými novocirkusovými umělci, i na dokument o jeho vzniku

Soubor Cirk La Putyka zve 8. dubna od 20 hodin v rámci série (A)live diváky na další filmový záznam na svých sociálních sítích. Tentokrát půjde o novocirkusovou inscenaci Hit, Tell the Difference, která v režii principála souboru Rostislava Nováka mladšího propojuje akrobaty, tanečníky, herce a muzikanty ze Rwandy, České republiky a Kanady.

Na nekompromisně rozdělené scéně, napůl travnaté a napůl evokující diskotékový parket, se setkalo deset rwandských chlapců a mladých mužů pohnutých osudů s tanečníky, akrobaty a hudebníky z bohatého Západu. „Kdo je bohatý a kdo chudý? A jak silná je hranice mezi materiálním a duchovním štěstím?“ ptá se tato inscenace. Měla premiéru 17. srpna 2017 na festivalu Letní Letná. Filmovému záznamu bude předcházet Novákův živě přenášený úvod. Diváci pak budou moci přispět na podporu právě rwandských umělců. Po skončení záznamu bude na YouTube kanálu souboru zdarma ke zhlédnutí dokument „Cirkus Rwanda“ režiséra Michala Vargy o této unikátní spolupráci, který byl uveden v roce 2018 i na MFF Karlovy Vary.

Představení „Hit, Tell the Difference“ vzniklo na základě spolupráce rwandského souboru Future Vision Acrobat, Cirku La Putyka a týmu dokumentaristů, kteří o rwandských umělcích natáčeli film. Do něj přizvali Rostislava Nováka mladšího. Ten ve městě Gisenyi, přímo na travnaté pláži u jezera Kivu, s mladými akrobaty uspořádal cirkusový workshop. Od původní myšlenky ale nebylo daleko k projektu. A to již produkčně mimořádně odvážnému – přivézt rwandský nový cirkus do Prahy. Vzniklo představení, jehož premiéra a další uvedení na festivalu „Letní Letná“ vyprodávaly šapitó! A o rok později, společně s dokumentárním filmem, nadchlo diváky na Jatkách78 i filmovém festivalu v Karlových Varech.

V rámci série „(A)live“ mají diváci unikátní možnost vidět on-line několikrát týdně, kromě filmových záznamů inscenací, také pásmo nazvané „Backstage“ s rozhovory se členy souboru Cirk La Putyka. Mimo členů souboru se zde setkáte s archivními videozáznamy i exkurzemi do historie. „(A)live“ v sobě nadto ještě ukrývá rovněž velmi interesantní pořad „Homework” s videozáznamy z domácího prostředí umělců na předem zadaná témata.

Soubor Cirk La Putyka, který je z 82 % závislý na tržbách z představení, mohou zájemci podpořit na webu Darujme.cz:

(www.darujme.cz/projekt/1202156).

Cirk La Putyka: Hit, Tell the Difference – trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=fRJcWBleEGA

Více informací na: www.laputyka.cz

PROGRAM STREAMŮ  CIRK LA PUTYKA (A)LIVE

(8. – 19. 4. 2020)

středa 8. 4., 20.00

Cirk La Putyka: „HIT, TELL THE DIFFERENCE“ (záznam představení)

pořad na podporu rwandských umělců

neděle 12. 4., 18.00

HOMEWORK4“ (režie: Vít Neznal)

podpora pokračuje

středa 15. 4., 20.00

BACKSTAGE2“

pořad na podporu dětí z dětských domovů a seniorů z cirkusového prostředí

neděle 19. 4., 18.00

HOMEWORK5“ (režie: Rosťa Novák ml.)

podpora pokračuje

»HIT, TELL THE DIFFERENCE«

Obsazení: Naim Ashhab, Patient Bahati, Gisubizo Emmanuel, Niyobuhungiro Emmanuel, Nshuti Emmanuel, Abubakal Hakizimana, Jan Křížek, Abubakar Niyobuhungiro, Elisee Niyonsenga, Adam Novotný, Theogene Nsengiyumva, Justin Ntwali, Anaclet Nsabimana, Émile Pineault, Valentin Verdure, Andrej Rády, Zbyněk Šporc

Tvůrci

Koncept, režie: Rostislav Novák ml.

Hudba: Jan Křížek, Adam Novotný, Anaclet Nsabimana, Andrej Rády

Choreografie: Jan Křížek, Adam Novotný, Anaclet Nsabimana, Andrej Rády

Scénografie: Antonín Šilar

Světelný design: Jiří (Zewll) Maleňák

Zvukový design: Jan Středa

Kostýmy: Kristina Záveská

Foto: Jakub Jelen, Vítek Ludvík, František Ortmann, Klára Vaculíková

Video: Jakub Jelen

Grafický design: Michal Kukačka

Produkce: Viktorija Nováková, Michal Sikora

 

Foto: Jakub Jelen

Jiří Sedlák

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

 

ISOLE

CIRK LA PUTYKA překračuje hranice mezi koncertem, divadlem a novým cirkusem

CIRK LA PUTYKA V BŘEZNU POPRVÉ NA JATKÁCH78 UVEDE INSCENACI ISOLE

Cirk La Putyka od 17. do 19. března uvede poprvé v Praze novou inscenaci Isole, ve které kmenoví hudebníci souboru s lehkostí, vtipem a virtuozitou překračují hranice mezi koncertem, divadlem a novým cirkusem. Režie se ujal Maksim Komaro, umělecký šéf finského Circo Aereo, který s Cirkem La Putyka v minulosti vytvořil již tři úspěšná představení. Tentokrát do hlavní role postavil ty, kteří doprovází projekty souboru od samého počátku, ale obvykle stoj&iacut e; v pozadí – hudebníky Jana Balcara, Andreje Rádyho, Davida Hlaváče / Adama Novotného, Veroniku Linhartovou, Valentina Verdure, Zbyňka Šporce a Annu Schmidtmajerovou. Maksim Komaro s nimi v úzké spolupráci vytvořil hravé představení plné humorných, nápaditých gagů, poetických obrazů a virtuózní původní hudby a zpěvu. Inscenace Isole měla premiéru 11. února v trutnovském polyfunkčním divadle UFFO, do prostoru Jatek78 se vrátí také v květnu.

“Co Cirk La Putyka v posledních deseti letech nevyužil na maximum? Muzikanti v inscenacích většinou nejsou jen hudebníky, jsou mnohdy součástí pohybových choreografií a hereckých scén. Proto bylo smysluplné jim dát prostor a vytvořit projekt, jehož hlavní složkou bude právě hudba. Isole je takový zvukový nový cirkus,” vysvětluje principál souboru Rostislav Novák ml. “Během inscenace máte mít pocit, že sledujete akrobaty létající vzduchem, přitom se ale díváte na muzikanty, kteří překračují hranice mezi koncertem, divadlem a cirkusem. V Isole se střídají jak sólová vystoupení, tak společné skladby a choreografie,” líčí.

Název Isole vychází z italského termínu pro ostrovy, ale v širší rovině v sobě nese i odkaz na báseň No Man Is an Island od Johna Donnea, jež se stala režiséru Maksimu Komarovi volnou inspirací. “Tento verš se dotýká mnoha věcí, které jsou přítomné v dnešním světě: individualismus, strach z odlišného a nedostatek společné zodpovědnosti. V Isole vlastně nevystupuje kapela, ani nějaký stálý soubor. Spíše zde máme souhrn jednotlivců, kteří spolu strávili hodně času s cílem spojit své dovednosti a vlastní osobnosti,” říká režisér. Při vzniku představení se s hudebníky zaměřil na pohyby, které provází hra na hudební nástroje. “Tímto postupem vznikl y nové nápady. Některé věci, které jsme našli, jsou zábavné, některé pak poetické,” doplňuje. “Isole bude k dívání i poslouchání. Isole je divadelně-hudební představení se silnými odkazy na postupy nového cirkusu,” uzavírá.

ROZHOVOR S REŽISÉREM MAKSIMEM KOMAREM:

V jakém smyslu se stala báseň No Man Is an Island inspirací pro představení?

“Tento verš ze slavné básně Johna Donnea se dotýká mnoha věcí, které jsou přítomné v dnešním světě: individualismus, strach z odlišného a nedostatek společné zodpovědnosti. V Isole vlastně nevystupuje kapela, ani nějaký stálý soubor. Spíše zde máme souhrn jednotlivců, kteří spolu strávili hodně času s cílem spojit své dovednosti a vlastní osobnosti.”

Jak se liší práce s herci, akrobaty a na druhé straně u tohoto představení s hudebníky. Musíte nějak upravit režijní postupy?

“Ve své práci s cirkusovým uměním vždy hledám jiné úrovně výrazu a komunikace mimo samotnou fyzickou cirkusovou akci. V průběhu zkoušení se dívám na akrobacii v té nejsyrovější podobě znovu a znovu. Zkouším najít momenty, kdy by se mohlo objevit něco nového, nečekaného. Podobně jsme se podívali na pohyby, které provází hraní na hudební nástroje. Tímto postupem vznikly nové nápady. Některé věci, které jsme našli, jsou zábavné, některé pak poetické.”

Co mohou diváci očekávat během představení? Jaký druh zážitku? Pohybové divadlo, koncert, nový cirkus?

“Isole je souhrn stylů a nápadů, souhrn individuálních osobností, které spolu tvoří na scéně. Isole je něco k dívání i poslouchání. Isole je divadelně-hudební představení se silnými odkazy na postupy nového cirkusu.”

Jak byste představení popsal?

“ööööööö…ööööööö…öööööööööö… je to donut?”

Existuje pro vás nějaká analogie mezi novým cirkusem a živou hudbou?

“Všechny scény a nápady v Isole s sebou nesou určitý fyzický i vizuální výraz spolu s hudbou. Některé části představení odkazují nebo připomínají cirkus, některé jsou více divadelní. Snažil jsem se zůstat bez vnitřních omezení a neprosadit do tohoto představení jeden žánr, ale spíše jsem se zaměřil na sestavení toku obrazů a akcí, které se liší svým stylem. A to stejné platí pro hudbu v Isole, která sahá od elektronické po klasickou, od popu po jazz.”

Isole / tvůrci a obsazení

Režie: Maksim Komaro

Obsazení: Jan Balcar, Andrej Rády, David Hlaváč / Adam Novotný, Veronika Linhartová, Valentin Verdure, Zbyněk Šporc, Anna Schmidtmajerová

Hudba: Jan Balcar, Andrej Rády, David Hlaváč / Adam Novotný, Veronika Linhartová, Valentin Verdure, Zbyněk Šporc, Anna Schmidtmajerová 

Scénografie: Pavla Kamanová

Světelný design: Juho Rahijärvi

Zvukový design: Jan Středa

Kostýmy & make-up: Kristina Záveská

Vizuál: Martin Sršeň, Jakub Jelen

Produkce: David Ostružár

Délka: 65 minut

Jazyk: Bez jazykové bariéry

Více informací: http://www.jatka78.cz/cs/inscenace/isole

Vstupenky na březnová i květnová uvedení Isole jsou k dostání na www.jatka78.cz.

Jiří Sedlák, Zuzana Hošková

pro TANEČNÍ MAGAZÍN