Cirk La Putyka: „Za rok se vrátíme do arény O2!“

Úspěšný soubor přesouvá svůj největší projekt »Cesty« na duben 2021. Nikoli přesně na rok a den. Sledujte ve středu 15. dubna 2020 sociální sítě souboru!

V těchto dnech měly v pražském O2 universu vrcholit náročné zkoušky největšího projektu souboru Cirk La Putyka nazvaného „Cesty“. Bohužel, z důvodu koronavirové epidemie, musela být představení, plánovaná od 25. do 27. dubna letošního roku, odložena. Nyní jsou již známa nová data jejich konání: 23. – 25. dubna 2021, opět v prostoru O2 universum.

Najít nový termín nebylo snadné. Museli jsme skloubit časové možnosti více než padesáti účinkujících z celého světa. I rozsáhlého mezinárodního týmu. Zároveň chceme mít co největší jistotu, že i s měsíčním zkoušením nebudou platit koronavirová opatření. Proto padla volba na duben příštího roku,” přibližuje hledání principál souboru Rosťa Novák ml.

Zakoupené vstupenky zůstávají v platnosti na nové termíny a není třeba je vyměňovat. Platí následovně:

·         Vstupenky z 25. 4. 2020 (19.30 h.) platí na nový termín 23. 4. 2021 (19.30 h.)

·         Vstupenky z 26. 4. 2020 (14.30 h.) platí na nový termín 24. 4. 2021 (14.30 h.)

·         Vstupenky z 26. 4. 2020 (19.30 h.) platí na nový termín 24. 4. 2021 (19.30 h.)

·         Vstupenky z 27. 4. 2020 (19.30 h.) platí na nový termín 25. 4. 2021 (19.30 h.)

V síti Ticketmaster budou od 16. dubna od 9 hodin nově v prodeji i vstupenky na příští rok 2021, včetně přidaného pátého představení (25. 4. 2021 od 14.30 h.). Ve středu 15. dubna od 20 hodin zároveň zve soubor ke sledování svých sociálních sítí, kde se zájemci dozví o projektu další zajímavosti. Více informací na www.laputyka.cz a www.o2universum.cz.

Představení Cesty v O2 universu se mělo stát vyvrcholením letošních oslav desátého výročí Cirku La Putyka. Kvůli koronaviru místo toho soubor v rámci projektu Cirk La Putyka „(A)live“ uvádí na sociálních sítích záznamy představení i speciální pořady: „Backstage“ a „Homework“. Zároveň pod hlavičkou „#kulturunezastavis“ pořádá ve veřejném prostoru koncerty a pouliční performance pro diváky v bytech. Uvedení „Cest“ příští rok se tak stane oslavou nejen desátého výročí, ale i náročného roku navíc, který soubor a celá nezávislá divadelní scéna musí v obtížných podmínkách přežít.

Vedle autora konceptu a principála souboru Rostislava Nováka mladšího se na připravovaném představení „Cesty“ režijně podílejí přední světoví tvůrci – Maksim Komaro (Circo Aereo), Daniel Gulko (Cahin Caha), Tilde Björfors (Cirkus Cirkör) a Ethan Law (Cirk La Putyka).

Představení, ve kterém vystoupí na padesát akrobatů, herců, tanečníků a hudebníků, provede diváky dějinami cirkusu u nás. Zavede na cesty, kterými se cirkus ubíral a z nichž Cirk La Putyka čerpá a jejichž je součástí. Od kočovných loutkářů 19. století přes cirkus počátku 20. století, meziválečnou avantgardu a Osvobozené divadlo, protektorát, znárodnění cirkusů, rozvoj moderní pantomimy, sametovou revoluci, období do založení souboru a samotnou desetiletou historii Cirku La Putyka. Na závěr pak obecenstvo čeká pohled do budoucnosti a oslava s herci.

Velikosti představení a náročnosti připravovaných akrobacií a choreografií odpovídá i plánované jeviště o délce 40 metrů a šířce 7 metrů. To bude stát na délku a diváci se díky tomu dostanou do blízkosti všech účinkujících. Autorem je scénograf Martin Vybíral. Kostýmy navrhuje Kristina Záveská, hudbu zastřeší kmenový autor souboru Jan Balcar. Představení Cesty bude vhodné nejen pro dospělé, ale také pro děti od 7 let.

Případné bližší podrobnosti vám sdělí a detailnější dotazy zodpoví: Petra Ivánková, PR a komunikace O2 arena/O2 universum,

Tel.: +420734707 77, E-mail: ivankova@bestsport.cz

Foto: Tomáš Třeštík

Jiří Sedlák

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

ISOLE

CIRK LA PUTYKA překračuje hranice mezi koncertem, divadlem a novým cirkusem

CIRK LA PUTYKA V BŘEZNU POPRVÉ NA JATKÁCH78 UVEDE INSCENACI ISOLE

Cirk La Putyka od 17. do 19. března uvede poprvé v Praze novou inscenaci Isole, ve které kmenoví hudebníci souboru s lehkostí, vtipem a virtuozitou překračují hranice mezi koncertem, divadlem a novým cirkusem. Režie se ujal Maksim Komaro, umělecký šéf finského Circo Aereo, který s Cirkem La Putyka v minulosti vytvořil již tři úspěšná představení. Tentokrát do hlavní role postavil ty, kteří doprovází projekty souboru od samého počátku, ale obvykle stoj&iacut e; v pozadí – hudebníky Jana Balcara, Andreje Rádyho, Davida Hlaváče / Adama Novotného, Veroniku Linhartovou, Valentina Verdure, Zbyňka Šporce a Annu Schmidtmajerovou. Maksim Komaro s nimi v úzké spolupráci vytvořil hravé představení plné humorných, nápaditých gagů, poetických obrazů a virtuózní původní hudby a zpěvu. Inscenace Isole měla premiéru 11. února v trutnovském polyfunkčním divadle UFFO, do prostoru Jatek78 se vrátí také v květnu.

“Co Cirk La Putyka v posledních deseti letech nevyužil na maximum? Muzikanti v inscenacích většinou nejsou jen hudebníky, jsou mnohdy součástí pohybových choreografií a hereckých scén. Proto bylo smysluplné jim dát prostor a vytvořit projekt, jehož hlavní složkou bude právě hudba. Isole je takový zvukový nový cirkus,” vysvětluje principál souboru Rostislav Novák ml. “Během inscenace máte mít pocit, že sledujete akrobaty létající vzduchem, přitom se ale díváte na muzikanty, kteří překračují hranice mezi koncertem, divadlem a cirkusem. V Isole se střídají jak sólová vystoupení, tak společné skladby a choreografie,” líčí.

Název Isole vychází z italského termínu pro ostrovy, ale v širší rovině v sobě nese i odkaz na báseň No Man Is an Island od Johna Donnea, jež se stala režiséru Maksimu Komarovi volnou inspirací. “Tento verš se dotýká mnoha věcí, které jsou přítomné v dnešním světě: individualismus, strach z odlišného a nedostatek společné zodpovědnosti. V Isole vlastně nevystupuje kapela, ani nějaký stálý soubor. Spíše zde máme souhrn jednotlivců, kteří spolu strávili hodně času s cílem spojit své dovednosti a vlastní osobnosti,” říká režisér. Při vzniku představení se s hudebníky zaměřil na pohyby, které provází hra na hudební nástroje. “Tímto postupem vznikl y nové nápady. Některé věci, které jsme našli, jsou zábavné, některé pak poetické,” doplňuje. “Isole bude k dívání i poslouchání. Isole je divadelně-hudební představení se silnými odkazy na postupy nového cirkusu,” uzavírá.

ROZHOVOR S REŽISÉREM MAKSIMEM KOMAREM:

V jakém smyslu se stala báseň No Man Is an Island inspirací pro představení?

“Tento verš ze slavné básně Johna Donnea se dotýká mnoha věcí, které jsou přítomné v dnešním světě: individualismus, strach z odlišného a nedostatek společné zodpovědnosti. V Isole vlastně nevystupuje kapela, ani nějaký stálý soubor. Spíše zde máme souhrn jednotlivců, kteří spolu strávili hodně času s cílem spojit své dovednosti a vlastní osobnosti.”

Jak se liší práce s herci, akrobaty a na druhé straně u tohoto představení s hudebníky. Musíte nějak upravit režijní postupy?

“Ve své práci s cirkusovým uměním vždy hledám jiné úrovně výrazu a komunikace mimo samotnou fyzickou cirkusovou akci. V průběhu zkoušení se dívám na akrobacii v té nejsyrovější podobě znovu a znovu. Zkouším najít momenty, kdy by se mohlo objevit něco nového, nečekaného. Podobně jsme se podívali na pohyby, které provází hraní na hudební nástroje. Tímto postupem vznikly nové nápady. Některé věci, které jsme našli, jsou zábavné, některé pak poetické.”

Co mohou diváci očekávat během představení? Jaký druh zážitku? Pohybové divadlo, koncert, nový cirkus?

“Isole je souhrn stylů a nápadů, souhrn individuálních osobností, které spolu tvoří na scéně. Isole je něco k dívání i poslouchání. Isole je divadelně-hudební představení se silnými odkazy na postupy nového cirkusu.”

Jak byste představení popsal?

“ööööööö…ööööööö…öööööööööö… je to donut?”

Existuje pro vás nějaká analogie mezi novým cirkusem a živou hudbou?

“Všechny scény a nápady v Isole s sebou nesou určitý fyzický i vizuální výraz spolu s hudbou. Některé části představení odkazují nebo připomínají cirkus, některé jsou více divadelní. Snažil jsem se zůstat bez vnitřních omezení a neprosadit do tohoto představení jeden žánr, ale spíše jsem se zaměřil na sestavení toku obrazů a akcí, které se liší svým stylem. A to stejné platí pro hudbu v Isole, která sahá od elektronické po klasickou, od popu po jazz.”

Isole / tvůrci a obsazení

Režie: Maksim Komaro

Obsazení: Jan Balcar, Andrej Rády, David Hlaváč / Adam Novotný, Veronika Linhartová, Valentin Verdure, Zbyněk Šporc, Anna Schmidtmajerová

Hudba: Jan Balcar, Andrej Rády, David Hlaváč / Adam Novotný, Veronika Linhartová, Valentin Verdure, Zbyněk Šporc, Anna Schmidtmajerová 

Scénografie: Pavla Kamanová

Světelný design: Juho Rahijärvi

Zvukový design: Jan Středa

Kostýmy & make-up: Kristina Záveská

Vizuál: Martin Sršeň, Jakub Jelen

Produkce: David Ostružár

Délka: 65 minut

Jazyk: Bez jazykové bariéry

Více informací: http://www.jatka78.cz/cs/inscenace/isole

Vstupenky na březnová i květnová uvedení Isole jsou k dostání na www.jatka78.cz.

Jiří Sedlák, Zuzana Hošková

pro TANEČNÍ MAGAZÍN