Divadlo Spejbla a Hurvínka oslaví znovuotevření domovské scény

Slaví premiérou Mánička a bubáčci

Divadlo Spejbla a Hurvínka po téměř ročním uzavření z důvodu rekonstrukce a přístavby studiové scény 18. února opět přivítá diváky. První premiérou z celkem pěti naplánovaných pro tento mimořádný rok, kdy Hurvínek slaví 100 let, je Mánička a bubáčci.

„Režisérka a autorka Janka Ryšánek Schmiedtová tentokrát nazkoušela představení pro děti od 2 let o těžkostech usínání. Pro nás to je průlomový formát v této věkové kategorii – pevně věřím, že se stane kouzelnou a originální součástí repertoáru a vytvoří nám pomyslný most z miminího divadla k inscenacím pro děti od 4 let, pravidelně uváděným v Hlavním sále. Tato premiéra bude i skutečným křtem nově vybudované zkušebny, která bude zároveň sloužit jako studiová scéna. Přesune se sem také stávající miminí repertoár, loutkový kurz, dílničky, workshopy a nově zde budou probíhat rovněž besedy či tvůrčí setkání. Zároveň bude zkušebna zásadním prostorem pro naše divadlo, jelikož zde budeme moct nově zkoušet představení pro Hlavní sál,“ informuje umělecký šéf Divadla Spejbla a Hurvínka David Janošek.

Mánička a bubáčci

Hudebně-loutková inscenace o tom, že bát se není vůbec nic špatného, ale daleko lepší je strachy překonat. Každý má v sobě malou Máničku, co potřebuje dodat odvahu, aby uvěřila, že všechny bubáky světa zvládne levou zadní. Autorkou hudby je Vladivojna La Chia.

„Přemýšlet o emocích, zvlášť o strachu, je zásadní věc. A nejen pro děti. Bubáky, strašáky a další příšeráky si v hlavě totiž vytváříme celý život. A mnohdy je strach z nich daleko větší než samotný jeho zdroj. Mánička pozve diváky od dvou let do svého pokojíčku, kde se tahle mladá dáma snaží usnout, ale stále ji někdo vyrušuje a dějí se podivné věci. Ale vedle toho, že se bude trochu bát, zažije i kopec legrace. Po dvou zážitkových inscenacích pro opravdu ty nejmenší diváky vzniká kus pro batolata od dvou let. Něco takového v Divadle Spejbla a Hurvínka ještě nebylo a s celým týmem se už nemůžeme dočkat, jak na tento nový typ představení budou naši malí i velcí diváci reagovat,“ dodává autorka námětu, scénáře a režisérka inscenace Janka Ryšánek Schmiedtová.

Pro obrovský divácký zájem o tuto novinku divadlo přidalo do programu dalších 5 repríz (1.3. v 16:30 / 3.3. ve 14:00 a 16:00 / 4.3. v 11:00 a 13:00), na které lze zakoupit vstupenky na webových stránkách divadla www.spejbl-hurvinek.cz či osobně v zákaznickém centru v Dejvické ulici.

Úspěšné turné po USA

Divadlo Spejbla a Hurvínka se na přelomu ledna a února vydalo na cestu do Spojených států amerických, kde navštívilo místní krajanské spolky a sokolské organizace. Martin Trecha, Jana Mudráková a Michal Barták odehráli představení v České národní budově na Manhattanu a zahráli také pro žáky českých a slovenských škol v New Yorku, Pittsburghu, Filadelfii a Washingtonu. Během tohoto výjimečného pobytu představili českým krajanům ikonické loutky Spejbla, Hurvínka a Máničky a v rámci několika charitativních představení připomněli tradici českého loutkářství, která má ve světě své pevné místo.

„Setkání s krajany byla nejen příležitostí ke kulturnímu sdílení a navázání osobních kontaktů, ale také symbolickým propojením českých kořenů, jazyka a humoru napříč kontinenty. Spejbl s Hurvínkem a Máničkou přivezli do Ameriky kus české divadelní historie i současnosti a nabídli divákům všech generací radostné a srdečné setkání s dobře známými hrdiny. Pobyt v USA vnímáme jako ,spanilou jízdu´ či kulturní misi, neboť Divadlo Spejbla a Hurvínka tím naplňuje jednu ze svých dlouhodobých snah, vedle obvyklých komerčních zájezdů také šířit povědomí o tradici českého loutkářství a odkazu prof. Josefa Skupy a díky tomuto setkávání rovněž udržovat živé vazby s krajanskými komunitami,“ říká Denisa Kirschnerová, ředitelka Divadla Spejbla a Hurvínka.

O Divadle Spejbla a Hurvínka

Divadlo Spejbla a Hurvínka založil v Plzni roku 1930 Josef Skupa, tehdy šlo o první české profesionální loutkové divadlo. Od samého počátku hrálo pro děti i dospělé. V Praze divadlo působí od roku 1945 – původně v Římské ulici na Vinohradech a od roku 1995 pak v Dejvicích. Po zakladateli Josefovi Skupovi divadlo zásadním způsobem formovali Miloš Kirschner, Helena Štáchová, Martin Klásek a další umělecké osobnosti. V současné době je ředitelkou divadla Denisa Kirschnerová.

Hlavními postavami všech inscenací jsou Spejbl (1920) a Hurvínek (1926) – otec a syn – každý z nich zastupující jednu generaci a její pohled na svět. Jejich už tradičním protihráčem je jim podobný ženský pár, Hurvínkova nerozlučná kamarádka Mánička (1930) a její pedagogicky zaměřená „bábinka“, paní Kateřina Hovorková (1971). Tuto základní čtveřici protagonistů doplňuje Spejblův a Hurvínkův pes Žeryk (1930) a podle potřeby autorů i další postavy. Spejbl a Hurvínek spolu se svými přáteli do dnešního dne navštívili 33 zemí čtyř kontinentů a promluvili čtyřiadvaceti jazyky.

Oficiální web: https://spejbl-hurvinek.cz/

Foto: Peter Paleček, USA tour – archiv DSH

Michaela Fialová Rozšafná

pro Taneční magazín

Divoké husy

Nové rodinné představení o spolupráci a touze po (vz)letu

Divoké husy – představení vzniká pod hlavičkou platforem MOVE Ostrava a Fysioart ve spolupráci s výraznými tvůrkyněmi a tvůrci současné české pohybové i hudební scény.

Tato obrazotvorná inscenace pro děti od 6 let promlouvá jazykem tance a fyzického divadla, akrobacie a autorské hudby Vladivojny La Chia. Divoké husy jsou vizuálně silným, autorským projektem čerpajícím inspiraci ze severských mýtů i krajiny, zvířecí říše i chování, lidské společnosti i psyché. V centru pozornosti stojí svoboda, příroda a člověk a hledání způsobu, jak se tyto entity mohou navzájem ochraňovat.

Představení vznikalo po dlouhé měsíce v rámci několika rezidenčním pobytů v Čechách, ale také například v Grónsku.

Výsledkem je česko-slovenské premiérové turné, které zahájíme 30. srpna 2025 na festivalu Letní Letná, potrvá po celý podzim a bude mít 8 různých zastávek.

Lucie Sembolová

pro Taneční magazín

Do Prahy koncem měsíce na představení »Pod Prahy«

Galerie hlavního města Prahy Vás zve do Domu U Kamenného zvonu na živé tanečně-světelné performance „Light Undergound“. V Domě, kde žil pověstný Jan Matěj Brouček. Akci umožnila uvolněná opatření karantény koronaviru.

„POD PRAHY“

(29., 30. a 31. července, vždy v 18.00, 18.45 a 19.30 hodin)

„Unfinished systém“

(5. a 6. srpna, vždy v 18.00, 18.45 a 19.30 hodin)

Kurátorka: Sandra Baborovská

Letní sérii komorních tanečních představení, která probíhá od poloviny července ve sklepních prostorech pražského Domu U Kamenného zvonu, zakončí dvě performance. Konkrétně v podání předních českých choreografek, tanečnic, světelných designérek a hudebníků. Projekt „Light Underground“ je součástí programu „Umění pro město“.

Představení tanečnice a choreografky Nataši Novotné, světelné designerky Pavly Beranové a skladatelky, textařky a zpěvačky Vladivojny La Chia má název „POD PRAHY“.

„Náš příběh je spředen z pohybu, hudby a světla. V prostoru, kam vnější svět vstupuje jen občas. Neznámý i povědomý. Stačí sestoupit pár schodů a provedeme vás místem, které stojí po staletí, ale v každé vteřině je jedinečné,“ popisují svou práci autorky. Vladivojna La Chia pro tuto nevšední příležitost zkomponovala novou hudbu, k níž napsala i text a během představení bude zpívat živě.

Marie Gourdain, francouzská výtvarnice, scénografka, režisérka a choreografka a též choreografka Hana Polanská Turečková, která se ve své tvorbě často zabývá propojováním současného tance s výtvarným uměním. Připravily se světelnou designerkou jménem Zuzana Režná choreografickou instalaci „Unfinished systém“. Kompozice fungující na principu předem daného kódu a pravidel s navrženými, avšak nikdy přesně předvídatelnými vztahy, v níž vystoupí pět tanečnic a hudebník Jan Bubák, rezonuje s myšlenkami Georgese Bataille a jeho (neukončitelným) systémem nevědění. „Podstatou každé myšlenky je vždy myšlenka někoho jiného, jako je cihla ve zdi zapuštěná do širšího celku. Usilujeme o společnou stavbu, která nikdy nemůže být úplná. Její limity však mohou přinést neočekávatelné,“ říkají společně autoři.

TANEČNÍ MAGAZÍN

Tanečně po stopách legendárního pana Broučka

„Light Underground“ – série komorních tanečních představení propojí světlo a pohyb pod středověkými klenbami. A to v Domě U kamenného zvonu, kde žil legendární pražský měšťan Jan Matěj Brouček. Na klipu se podílel i Richard Müller!

Sklepní prostory Domu U Kamenného zvonu skryté v srdci Prahy rozzáří během několika letních týdnů „Light Underground“, tanečně-světelné performance Galerie hlavního města Prahy. Románské a gotické klenby tak vstoupí do dialogu se současnými uměleckými formami.

Komorní taneční představení zaměřená na světlo a pohyb. V jejich několika provedeních se představí čtyři skupiny umělců – tanečníci, performeři, light designéři a hudebníci (například Hana Polanská Turečková, Dora Sulženko Hoštová, Nataša Novotná, Pavla Beranová, Vladivojna La Chia a další). Akce budou probíhat v pravidelném rytmu na přelomu července a srpna. Jsou součástí programu „Umění pro město“, který v roce 2020 nově zahrnuje i realizace dočasných intervencí a projektů v pražském veřejném prostoru.

„Light Underground“

15. července – 6. srpna 2020

Galerie hlavního města Prahy

Dům U Kamenného zvonu

Staroměstské nám. 13, Praha 1

Kurátorka: Sandra Baborovská

Projekt vznikl jako součást programu Umění pro město

PROGRAM:

Tanečnice a choreografka Dora Sulženko Hoštová, hudebník Jan Čtvrtník a světelný designer Dominik Jančík připravili technologicko-pohybovou instalaci, kterou pojmenovali Tanzometr. V neobvyklé multimediální performanci budou zkoumat vzájemné vztahy hudby, světla a tance a jejich měřitelný potenciál.

/15., 16. a 17. července, 18.00, 18.45 a 19.30 hodin/

Britská tanečnice a choreografka českého původu Andrea Miltnerová a její dlouholetý spolupracovník, světelný designer Jan Komárek, představí pohybově-obrazovou taneční fantazii. Na flétnu je při tom doprovodí hudebnice Jana Semerádová. V jejich snové improvizaci na téma „tušené životy“, kterou nazvali „Paměť kamene“, se pokusí do prázdného středověkého sklepení navrátit genia loci. Umělci pod jeho klenbami rozehrají světlo, stíny, zvuk i ticho. „Každým místem, na které se podíváme, nějakým způsobem prošel život. Někdo zde byl, zastavil se… narodil se, anebo zemřel. V kamenech je zakletá paměť, která spí, ale na malý okamžik ji může probudit fantazie…“

/22., 23. a 24. července, 18.00, 18.45 a 19.30 hodin

Narativní performance tanečnice a choreografky Nataši Novotné, světelné designerky Pavly Beranové a skladatelky, textařky a zpěvačky Vladivojny La Chia má název „Pod prahy“. „Náš příběh je spředen z pohybu, hudby a světla. V prostoru, kam vnější svět vstupuje jen občas. Neznámý i povědomý. Stačí sestoupit pár schodů a provedeme vás místem, které stojí po staletí, ale v každé vteřině je jedinečné,“ popisují svou práci autorky. Vladivojna La Chia pro tuto nevšední příležitost zkomponovala novou hudbu, k níž napsala i text a během představení bude zpívat živě.

/29., 30. a 31. července, 18.00, 18.45 a 19.30 hodin/

Marie Gourdain, francouzská výtvarnice, scénografka, režisérka a choreografka, Hana Polanská Turečková, choreografka, která se ve své tvorbě často zabývá propojováním současného tance s výtvarným uměním, a světelná designerka Zuzana Režná připravily choreografickou instalaci „Unfinished system“. Kompozice fungující na principu předem daného kódu a pravidel s navrženými, avšak nikdy přesně předvídatelnými vztahy, v níž vystoupí pět tanečnic a hudebník Jan Bubák, rezonuje s myšlenkami Georgese Bataille a jeho (neukončitelným) systémem nevědění. „Podstatou každé myšlenky je vždy myšlenka někoho jiného, jako je cihla ve zdi zapuštěná do širšího celku. Usilujeme o společnou stavbu, která nikdy nemůže být úplná. Její limity však mohou přinést neočekávatelné.“

/5. a 6. srpna, 18.00, 18.45 a 19.30 hodin/

Sérii tanečně-světelných performancí doplňuje filmový klip, v němž účinkují všichni zúčastnění umělci.

Režie: Pavla Sedliská

Kamera: Lukáš Milota

Střih: Jakub Hejna

Zvuk: Richard Müller

Verze 2 min.: https://vimeo.com/433911449

Verze 30 s: https://vimeo.com/433908644

Další informace:

www.ghmp.cz/news-506/

www.umenipromesto.eu/prispevky/2-light-underground

www.facebook.com/umenipromesto
www.instagram.com/umenipromesto

Vstupné: 80 Kč plné (dospělí) / 50 Kč snížené (studenti, senioři) / děti do 10 let zdarma

Vstupenky je možno zakoupit zde:

www.goout.net/cs/divadlo/light-undergound/gapsf/+oirnq/

Počet vstupenek na každou performanci je omezen na 15 míst.

Johana Mravcová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN