Čtyři premiéry a projekt Svítání

Novinky ve Švandově divadle v sezóně 2026/2027

Po střetech generací k náhledu a smíření. Švandovo divadlo uvede v sezóně 2026/2027 čtyři premiéry, bonbónkem bude projekt Svítání

Čtyři premiéry a také ojedinělý projekt Svítání spočívající v uvedení scénických skic tří nových divadelních her od tří hvězd současné české literatury – Petry Hůlové, Dory Kaprálové a Petra Borkovce – nabídne divákům v sezóně 2026/2027 pražské Švandovo divadlo. „Pokud minulá sezóna otevírala generační konflikty, v té aktuální směřujeme dál a snad i jemněji k otázce viny a smíření,“ říká Martin Františák, umělecký šéf divadla. „Jestliže uplynulá sezóna byla odstřelem v kamenolomu a detonovala v napětí generací, podíváme se teď na důsledky. A pokusíme se věci, vztahy a lidi nahlédnout a tvarovat,“ doplňuje Františák. V nové sezóně čeká Švanďák také několik mezinárodních spoluprací, které tato scéna dlouhodobě rozvíjí k užitku celé české činohry.

„Švandovo divadlo je v pravém slova smyslu kulturní institucí, jejímž posláním není pouze provozování kvalitního a dostupného činoherního divadla veřejné služby,“ říká ředitel divadla Daniel Hrbek. „Jde o otevřenou instituci, která kulturně iniciuje a aktivizuje veřejnost, nabízí impulsy k přemýšlení, k jednání, k realizaci uměleckých projektů. Programově podporuje nejen mladé lidi a umělce, ale také nutný mezigenerační dialog. A realizuje to nejen vlastními divadelními představeními, ale i veškerým vedlejším programem, celkovou dramaturgií domu. Ten se rozrůstá – a přitom je o něj pořád velký zájem, většinu roku máme na vše vyprodáno,“ uvádí Hrbek.

Divadlo s geniem loci: realisté i blouznivci, kus země i ledovec

Výjimečnost smíchovské scény vidí Hrbek právě v komplexnosti, provázanosti a dostředivosti jejích uměleckých a marketingových aktivit. „Stojí za nimi schopný tým lidí identifikující se se značkou Švandovo divadlo,“ prozrazuje Daniel Hrbek. Za důležité považuje také věrné divácké zázemí. To se divadlu podařilo po covidové pauze udržet i znovu vybudovat.

„Švanďák má genius loci,“ je přesvědčen jeho umělecký šéf Martin Františák. „Protíná se tam podivný duch takzvaných realistů s vichrem Arbesa a jiných blouznivců. Je to divadlo magické jako Němcové Viktorka, ale také řádně posedlé dobou jako Karel Čapek. Je to dům tvůrčího neklidu, ze kterého se rodí čerstvá dramaturgie. Tematicky i autorsky. Je to kus země. Někdy ledovec, který reaguje na změny mořských proudů. Živé divadlo,“ míní Františák, který u Švandů působí už sedmou divadelní sezónu.

Mezinárodní vazby budované nejen pro sebe

Mimořádně úspěšnou kapitolou je zapojení Švandova divadla do mezinárodního uměleckého provozu. „Nesoustřeďujeme se jen na hostování našich inscenací mimo Českou republiku. Zajímá nás kontinuální a dlouhodobá spolupráce, proto cílíme mimo jiné na výměny, koprodukce, rezidence, rozvíjení kontaktů,“ vysvětluje Hrbek.

V nové sezóně se tak uskuteční například nultý ročník čtrnáctidenní rezidence amerických dramatiček a dramatiků v Česku. Ti navštíví Prahu, Brno a České Budějovice, kde se setkají s českými šéfy divadel, herci, studenty a dalšími lidmi z divadelní komunity. „Scénická čtení jejich nových textů v českých překladech uvedeme na konci října a na začátku listopadu 2026 v Praze a Brně. Poté začneme připravovat podobnou rezidenci našich umělců v New Yorku,“ plánuje Hrbek.

„Po výjezdech do Kanady a USA se chceme víc zaměřit i na evropskou spolupráci. V letošním roce zahajujeme třeba tříletou spolupráci s Teatrem Polskim v Poznani. Chtěli bychom se také vrátit do Velké Británie a navázat tu na naše úspěšné turné před pandemií covidu,“ říká Hrbek. Rozvíjení partnerských vztahů se týká i Francie, kde by měla v roce 2027 hostovat inscenace Dívenka na trampolíně.

„Považuji za důležité, že si Švandovo divadlo mezinárodní vazby nenechává jen pro sebe. Sílu těchto projektů vidím ve spolupráci, synergii tvůrců a institucí, v kontinuitě setkávání, která přesahují funkční období jejich momentálních šéfů,“ zdůrazňuje ředitel Hrbek. Toho čeká v blížící se sezóně i obhajoba jeho ředitelského postu před zřizovatelem na dalších šest let.

Premiéry v sezóně 2026/2027

Pro domácí publikum však zůstávají největším lákadlem nové inscenace, které od další sezóny rozšíří stávající repertoár.

První premiérou ve Velkém sále bude Dům Bernardy Alby, slavné drama Frederica Garcíi Lorcy v adaptaci přední mladé britské dramatičky Alice Birch. Po smrti svého manžela vyhlašuje Bernarda Alba osmiletý smutek pro sebe i svých pět dcer. Nikdo nesmí do domu a nikdo nesmí ven. Jenže pak se za branou objeví muž… „Dům Bernardy Alby v přepisu Alice Birch je aktuální výpovědí o ceně poslušnosti i o odvaze vzepřít se světu, který určuje, jak má žena žít, milovat a dýchat,“ říká dramaturg Norbert Závodský. Režisérem bude Jakub Šmíd, česká premiéra se uskuteční 5. prosince 2026.

Repertoár studiové scény obohatí od 30. ledna 2027 titul Básník a jeho syn v režii Martina Františáka. Komorní drama přiblíží složitou osobnost Vítězslava Nezvala – geniálního poety, ale i požitkáře a oportunisty. Přiblíží ale i osud jeho jediného syna Roberta, jemuž zůstal na bedrech otcův problematický „odkaz“. Titul vychází ze stejnojmenné knihy Krystyny Wanatowiczové, kterou zdramatizoval Martin Františák s dramaturgyní Martinou Kinskou a jíž bude Wanatowiczová také spoluautorkou. Po inscenacích Hadry, kosti, kůže, Dívenka na trampolíně či Štyrský/Toyen/Heisler jde o další hru věnovanou významné osobnosti české kultury 20. století.

Studiovou novinkou bude i inscenace Čau debile, jejíž premiéra se chystá 10. dubna 2027.  Stejnojmenný „román v emailech“ provokativní francouzské autorky Virginie Despentes upravili do podoby divadelní hry Tomáš Loužný s Norbertem Závodským. Hrdinou příběhu je úspěšný spisovatel Oscar, jehož srazí na dno obvinění v kauze MeeToo. Navíc se s ním ve virtuálním světě začne hádat Rebecca – kdysi obletovaná herečka čelící sexismu, ageismu i nelítostně dotírajícím médiím. Jak tenhle střet asi skončí? „Čau debile přináší syrový, současný příběh o samotě, stárnutí i toxicitě sociálních sítí, kde se veřejné odsudky a nenávist šíří rychleji než skutečné porozumění,“ říká Norbert Závodský o titulu v režii Tomáše Loužného.

V závěru sezóny nabídne Švandovo divadlo publiku Dar, původní autorskou komedii Daniela Hrbka, který ji i zrežíruje. „Dar je černá komedie o rodině, dluhu, vděčnosti a touze získat zpět to, co už jsme jednou odevzdali,“ prozrazuje Hrbek. Vše podstatné se odehraje během jedné rodinné večeře, na níž se dostaví očekávaná návštěva. Na stole se však ocitne i jeden nečekávaný požadavek… Premiéra ve Velkém sále bude 29. května 2027.

Svítání s Petrou Hůlovou, Dorou Kaprálovou a Petrem Borkovcem

Bonbónkem chystané sezóny bude projekt Svítání. Umělecké vedení Švandova divadla pro něj oslovilo tři osobnosti současné české literatury – Petru Hůlovou, Doru Kaprálovou a Petra Borkovce. Všechny tři hry v podobě scénických skic budou uvedeny během jediného dne na třech různých scénách. Diváci si z nich tak mohou 12. června 2027 vybrat, anebo je zhlédnout všechny v několikahodinovém divadelním maratonu.

V sále Peškovky – kreativního centra v ulici Elišky Peškové – se jako první představí text Petry Hůlové s názvem Nouzová operace. Alegorie o současném světě a možnostech jeho „léčby“ zavede diváky do světa nemocničních sester, lékařů a pacientů. Režie se ujme Daniel Hrbek.

V poetické, magicko-realistické hře Sofiin let Dory Kaprálové zavítáme do Berlína. Spolu s hlavní hrdinkou lze projít tímto městem i dosavadním Sofiiným životem. Scénickou skicu v režii Martina Františáka uvede Studio Švandova divadla.

Velký sál přivítá nový text O zármutku Petra Borkovce. Jeho autor vychází z Eurípidových Bakchantek. Zajímá ho konec epochy, postavení básníka i to, co vše může být skryto za smutkem a tísní. Režisérem bude Norbert Závodský.

 

Peškovka: scéna mladých pro mladé

Švandovo divadlo vyhlásilo také open call pro nové rezidenty ve Studiu: vítěz vzejde z 55 přihlášených subjektů a projektů. „K dalším hostováním a rezidencím nejmladších profesionálů – ale i tří amatérských souborů, které provozujeme – je určena především Peškovka,“ připomíná další prostor spojený se Švandovým divadlem Daniel Hrbek. „Kreativní centrum umístěné minutu chůze od Švanďáku je scénou mladých pro mladé. V následující sezóně zde uvidíme stálý rezidenční soubor Ductus Deferens, premiéry studentů DAMU, HAMU, KALD DAMU, JAMU, VOŠH i mezifakultní projekty AMU. Peškovka spolupracuje také s místními spolky a s institucí Paměť národa, organizuje různé události a setkávání. Garantem Peškovky je její výborný programový šéf Tomáš Čapek,“ upozorňuje Hrbek.

„Těším se na atmosféru v divadle při našich inscenacích – bývá to krása, když naplněný sál tleská vestoje a křičí bravo. A taky se rád dívám na spokojené diváky odcházející z divadla. To pak nepochybuji o tom, že to, co děláme – ať už se to někomu líbí nebo ne – dává smysl,“ uzavírá Daniel Hrbek.

www.svandovodivadlo.cz 

Ve spolupráci s Martinem Františákem, Danielem Hrbkem, Martinou Kinskou a Norbertem Závodským napsala Magdalena Bičíková.

Richard Moučka

pro Taneční magazín

Švandák hraje v USA, nachází zde početné a vnímavé publikum

Do posledního místečka obsazeno

Do posledního místečka obsazeným workshopem na the University of Chicago spojeným s promítáním titulu AI: Když robot píše hru začalo 2. června turné pražského Švandova divadla ve Spojených státech. To po projekci první divadelní hry na světě napsané robotem pokračovalo v programu inscenacemi Pankrác ´45 Protest/Rest, uvedenými o víkendu před nabitým sálem chicagského Chopin Theatre. Od tohoto týdne se tvůrci a herci přesouvají do New Yorku. Tam je na festivalu Rehearsal for Truth Theater Festival organizovaném newyorskou Václav Havel Library Foundation čeká 12. června světová premiéra textu nazvaném Permeation. Autorem nové divadelní hry je opět umělá inteligence.

„Hned první večer jsme chicagské Chopin Theatre naplnili na hranice jeho možností,“ uvedl Martin Františák, umělecký šéf Švandova divadla. Do poslední chvíle tak majitel a ředitel divadla Zygmunt Dyrkacz přidával do hlediště další a další přístavky. „Hráli jsme česky s anglickými titulky. Tituly Pankrác ´45 i Protest/Rest jsme uvedli celkem třikrát na Hlavní scéně, kam se pokaždé vešlo více než 120 diváků, což je její obvyklá kapacita,“ řekl Františák. První večer zasedla v hledišti i delegace české vlády v čele s předsedou Senátu Parlamentu České Republiky Milošem Vystrčilem. Přítomen byl i generální konzul ČR v Chicagu Jaroslav Kantůrek.


Hostování Švandova divadla se stalo součástí oslav 100. výročí založení T. G. Masaryk Czech School v Chicagu, během nichž proběhla i desátá výroční Konference českých škol v Severní Americe. A její účastnice si drama žen, které se v létě roku 1945 sešly v jedné cele pankrácké věznice, nenechaly ujít. „Učitelky českých škol z celých Spojených států vytvořily na chicagské premiéře Pankráce ´45 početné a vnímavé publikum. Ocenily jak příběh nahlížející do temné kapitol našich dějin, tak skvělé koncentrované herectví dámské části našeho souboru,“ doplnil dramaturg Švandova divadla David Košťák. „Titul Pankrác ´45 jsme totiž v Chicagu museli uvést ve výrazně skromnější scénografii, než je hrajeme doma. Herecké nasazení Kláry Cibulkové, Marie Štípkové, Andrey Buršové, Réky Derzsi a Barbory Váchové však nedalo na chybějící části scény ani pomyslet,“ prozradil Košťák.

Vřelý ohlas zaznamenali smíchovští divadelníci také od amerických diváků. „Ti, s nimiž jsme měli možnost po představeních mluvit, měli o evropské historii až překvapivě dobrý přehled. Drama z pankrácké věznice autorky a režisérky Martiny Kinské je proto upřímně zaujalo. A bavil je i absurdní humor jednoaktovky Václava Havla Protest, doplněné o svižnou hru Rest od současného autora Marka Hejduka. V obou hrách spojených režisérem Danielem Hrbkem do jediné inscenace navíc excelovali Robert Jašków jako plachý spisovatel Vaněk a Tomáš Pavelka coby oportunista Staněk. Už teď se těším na každé podobné setkání nejen s našimi krajany žijícími v USA, ale i se všemi dalšími fanoušky evropské divadelní kultury,“ uzavírá Martin Františák.

Foto: Alena Hrbková

Magdalena Bičíková

pro Taneční magazín

„Ať vejde ten pravý“

Švandovo divadlo uvede drama o lásce, dospívání, šikaně a blízkosti

Patrně prvním divadlem v metropoli, které už koncem května otevře dveře divákům, je pražské Švandovo divadlo. A publikum přivítá hned premiérou. Hru „Ať vejde ten pravý“ nastudovanou podle světoznámé předlohy uvedou u Švandů v české premiéře ve Velkém sále 29. května. Inscenaci stojící na pomezí severské detektivky, upírské romance a psychologického dramatu režíruje Jan Holec, mladý divadelník s výborným renomé. V roli ústřední dvojice se představí Denisa Barešová a Oskar Hes, dva nejmladší členové smíchovského souboru, známí publiku i ze svých filmových a televizních rolí. Dramatizaci švédského románu od Johna Ajvide Lindqvista už dvakrát zpracovali i filmaři. Titul bude zároveň hlavní novinkou „Léta ve Švanďáku“, na jehož programu se objeví 16. a 17. srpna.

Oskar (Oskar Hes) je osamělý chlapec, který je ve škole terčem šikany. Se svou matkou žije v paneláku na předměstí. Eli (Denisa Barešová) je zvláštní dívka, která se přistěhuje naproti. Vypadá zanedbaně a přes den nikdy neopouští byt. Oba mladé vyděděnce to k sobě táhne, zatímco jejich dospělé sousedy děsí série tajemných zločinů. Z koho nebo čeho je ale potřeba mít strach? Odkud Eli přišla a kdo je Hakan, její ochránce?

Denisa Barešová

Upír, láska, násilí a blízkost

Režiséra Jana Holce nejvíc upoutal silný příběh nabízející divákovi hned několik přitažlivých žánrů. „Důležitou roli tu hraje motiv upíra. Nejedná se však o klasický horor. Lindqvistův upír je oduševnělý a spíše hledá pochopení v lidském světě. I naším hlavním tématem je spíše lidská jinakost a krize identity,“ vysvětluje režisér Jan Holec, respektovaný umělecký šéf ostravského Divadla Petra Bezruče, který ve Švandově divadle nastudoval už Fassbinderovu hru „Kočkožrout“. „,Ať vejde ten pravý´ je zkrátka napínavý, originální a také velmi jímavý a láskyplný příběh,“ dodává režisér.

S tím souhlasí i dramaturg David Košťák: „Drama zasazené do 80. let 20. století řeší téma násilí a rozplétá se ve stylu severských detektivek. Téma izolace a ztráty vazeb, kdy se lidé před obcházejícím nebezpečím pokusí uzavřít do svých příbytků, nabízí dneškem nečekané, silné paralely. Podobně rezonuje i selhávání autorit, které nejsou schopné těm slabším a vystrašeným poskytnout bezpečné zázemí. Je jen málo titulů, které pojednávají o šikaně tak naléhavým způsobem. Příběh s fantaskními motivy a zajímavě pojatými postavami je však podle mne především psychologickým dramatem o dospívání a potřebě lidské blízkosti,“ naznačuje dramaturg.

Oskar Hes na pavlači Švandova divadla

Mladý pár v podání Oskara Hese a Denisy Barešové doplní Tomáš Petřík v roli dívčina opatrovníka Hakana a Marie Štípková v úloze bezradné Oskarovy matky. Detektiva Halmberga ztvární Jan Grundman, Oskarovy kruté spolužáky Mickeyho a Johnnyho ztělesní sehraná herecká dvojice Jacob Erftemeijer a Tomáš Červinek. Pana Avilu, tělocvikáře přehlížejícího bezpráví, hraje Matěj Anděl, jako samotářský majitel obchodu se sladkostmi se představí Petr Buchta.

Výtvarník inscenace Ján Tereba využil při tvorbě scénografie točnu, umožňující střídat různá prostředí s až filmovou lehkostí. V duchu severských krimi se na scéně uplatňuje i sníh a krvavé efekty. A severskou vintage estetikou, známou z populárních skandinávských seriálů, jsou inspirované také kostýmy. Poetickou a křehkou osobní rovinu vyprávění podtrhne instrumentace oceňovaného skladatele Jiřího Hájka, známého prací i pro film.

Po premiéře 29. května následuje 31. května první repríza a diváci poté titul uvidí i o prázdninách: v rámci „Léta ve Švanďáku“ je naplánován na 16. a 17. srpna. Více na: www.svandovodivadlo.cz


Foto: Alena Hrbková

Magdaléna Bičíková

pro TANEČNÍ MAGAZÍN