Rozbitá realita

20PEOPLE uvedli Y/why

9. září 2024 proběhla v divadle La Fabrika premiéra nejnovější taneční inscenace souboru 420PEOPLE. Hned na počátku představení dílo ve veselém duchu uvedl sám umělecký ředitel souboru Václav Kuneš. Netradičně nastoupil v sukni a vlastně se sám sobě podivil, cože to vlastně chtěl říct, když slov není moc třeba. Nicméně prozradil, že pokud se někdo zeptá proč, někdy potřebujeme dát si čas na odpověď, někdy potřebujeme čas i na to, abychom se zeptali proč a někdy je odpovědí i nevím. Václav Kuneš dále uvádí: „Otázka ‘proč’ je možná naše první otázka. A může být i ta poslední. Mezi „první a poslední“ ji ale používáme prakticky denně. Někdy z opravdové zvídavosti, někdy z absolutního nechápání (některých) jedinců, společnosti nebo světa kolem nás. A právě ta dynamika vztahu jedinec versus skupina je mojí inspirací pro mnoho tanečních kreací a gagů, ale také pro výlet do nejhlubších zákoutí lidské duše.”

Pětice zkušených a výborných tanečníků (Veronika Tököly, Eliška Jirsová, Eliška Hulínská, Filip Staněk, Michal Toman) přichází rovnou z hlediště, kostýmy jsou černobílé, saka mají na zádech jakousi díru a během představení je tanečníci sem tam oblékají a zase svlékají, možná toto symbolizuje, zda jsou si jisti odpovědí, či ne, kdo ví. Možná se někdy při odpovídání cítí i docela obnaženi. Na scéně nejsou prakticky žádné kulisy, jen stěna a v ní dveře. Hra světel možná symbolizuje naše tápání při hledání odpovědí, občas máme jasno, občas temno. Někdy vcházíme radostně a někdy celkem násilně.

Tanečníci jsou ve svých pocitech svobodní, cítí něhu, smích, ale i zoufalství. To vše svoboda je. Václav Kuneš pokračuje: „V inscenaci Y / why se pohyb formuje v realitě, která je cynická, vtipná, ale i násilná a rozbitá více než kdy jindy.“

Velmi se mi líbil lightdesign Karlose Šimka, jednoduché, vkusné a výstižné.

Tímto tanečním dílem uzavírá choreograf Václav Kuneš pomyslný triptych, jehož součástí jsou dvě předchozí inscenace, EVER a WHERE. Tyto tři inscenace na sebe, nejen časově, navazují a vytváří komplexní dílo EVER Y WHERE.

EVER je čas. „O momentech, které jsou pomíjivé a věčné zároveň.“

WHERE je prostor. „O cestě sám k sobě, tedy někam.“

Y / why je smysl. „O vtipné, cynické, ale i rozbité realitě.“

Příjemně strávený večer, možnost vidět prakticky dokonalý pohyb. Odcházela jsem spokojená.

Foto: Archiv 420PEOPLE

Eva Smolíková

Taneční magazín

Divadlo Bravo zahajuje sezónu

5. sezona v Braníku

Tři, dva, jedna… START!

5. sezona v Braníku je tady. 👏

15. září 2024 odstartujeme v Divadle BRAVO! už pátou sezonu plnou novocirkusových představení. A i tentokrát pro vás máme připravený bohatý program plný vašich oblíbených kousků od domácích Lůzrů a stálých hostů. Pozor, chystá se ale i několik novinek!

Zahájení nové sezony se odehraje od 15:00 přímo před divadlem. Těšit se můžete na pohádku od Bratrů v tricku, prohlídku divadla, soutěže o vstupenky, živou hudbu a akrobatická vystoupení. Od 19:00 pak uvedeme vaši nejoblíbenější show THE LOSERS.

🇺🇸 LŮZŘI JEDOU DO AMERIKY 🗽

VYSNĚNÁ TOUR V USA

Jako jeden z narozeninových dárků k 10. výročí na scéně si Lůzři nadělili snovou tour po USA. V říjnu je proto v divadle téměř neuvidíte. Bojíte se, že se vám bude po jejich akrobatických kouscích stýskat? Navštivte jejich představení už během září.

BATOLIŠTĚ BRAVO! SE VRACÍ! VSTUPENKY JSOU V PRODEJI 👶

Říjnový Minifestival pro nejmenší děti a jejich rodiče

Spustili jsme prodej vstupenek na podzimní Batoliště BRAVO! Tentokrát se na vás a vaše prcky těší soubor FysioArt, kteří zahrají nejen oblíbený Hmyzí hotel, ale také Pomerančovou lodičku a novinku s názvem Pampeliška.

Iveta Bláhová

pro Taneční magazín

Tanec mezi protiklady

Premiérové uvedení taneční performance

Alice Chauchat: Museography Choreography

Jak mnohovrstevnaté jsou vztahy mezi současným tancem a vizuálním uměním? Mezinárodně uznávaná choreografka Alice Chauchat spolu s tanečnicemi Hanou Polanskou, Nhung Dang, Ran Jiao a Danielou Kolkovou završuje práci projektu Museography Choreography čili „choreografii vztahů“, jak je scénuje stálá expozice Národní galerie Praha 1939–⁠2021: Konec černobílé doby.

V rešeršní fázi, v dialogu s kurátorem Michalem Novotným, umělecký tým zkoumal vnitřní dynamiku výstavní instalace a její možné ozvěny v choreografických strukturách. Nyní tým představuje výsledky tohoto procesu jako průběžnou taneční performanci v produkci Centra choreografického rozvoje SE.S.TA a ve spolupráci s Národní galerií Praha.

Choreografická odpověď na kurátorskou práci

Performance Alice Chauchat je odpovědí na kurátorskou práci autorů výstavy Konec černobílé doby. Výstava zkoumá, jak se rozpouštějí binární protiklady a mění časem svůj diskurzivní a politický význam. Umělecká díla, estetika a metodologie jsou přitom řazeny do kategorií, které sice nezanikají, ale ztrácejí svou domnělou pevnost. A právě tuto proměnlivost Chauchat reflektuje ve své choreografii:

„Namísto zaměření na některou ze sekcí výstavy jsem se rozhodla svou choreografickou odpověď opřít o dva její aspekty, které prostupují celou výstavou – neustálé vytváření a boření kategorií spolu s rozostřením pojmu kvality, kterou lze vnímat jako nestálou, nikoliv dogmaticky vnucovanou.“

Sbírka vztahů… pulzující pole napětí…

Chauchat v prostoru pátého patra Veletržního paláce vytváří metastabilní situaci – analogickou k výstavní instalaci – ze které se tance vynořují a vzájemně na sebe reagují. Každá z tanečnic svým tancem podle enigmatických zadání choreografky neustále aktualizuje osobní sbírku pohybů a zkušeností, podobně jako se umělecké dílo aktualizuje vystavováním.

„V performanci natahuji čas a směřuji pozornost k jedinečnosti každého tance. Ozvěny a kontrasty se rozprostírají v čase a prostoru, napětí spjaté s očekáváním nikdy nepolevuje. Návštěvníci jsou zváni, aby v této situaci po nějaký čas prodlévali a vnímali dálky či zblízka chvějící se pole mezi tanečnicemi. Pozorovali tance, jak se objevují ve vztazích, které jsou sice často nečitelné, ale přítomné a patrné,“ dodává Alice Chauchat.

Jak se tančí mezi protiklady a odolává kategorizaci, budete mít možnost zažít ve Veletržním paláci 10. a 11. září od 15:00 do 18:00, později také 8. a 9. října. Museography Choreography můžete kdykoli v tomto čase navštívit zdarma. Nenechte si ujít jedinečný zážitek, který vás zcitliví vůči jemným kvalitám současného pohybového i vizuálního umění.

Další informace a novinky najdete na www.se-s-ta.cz nebo www.ngprague.cz.

Alice Chauchat

Francouzská tanečnice dlouhodobě žijící v Berlíně, Alice Chauchat, je výrazná umělecká osobnost, jež přispěla do dvou vlivných antologií o tanci, Post-dance a Movement Research. Tyto knižní antologie posledních deset let živí a formují západní scénu současného tance. V její práci, která je zakotvena v pojmech spolupráce a etiky pospolitosti, jde o neustálé zkoumání v podobě choreografické tvorby, výuky, kolektivní praxe a psaní. Chauchat má výjimečné nadání odhalovat materiální rozměr myšlení a rozvrstvenou realitu těl, která jsou vždy zároveň fyzická, intelektuální, sociální a emocionální. Vytváří díla, která rezonují s diváky po celém světě v divadlech, muzeích a městských prostorách. Je spoluzakladatelkou několika tanečních kolektivů v Evropě (např. everybodystoolbox a PerformingArtsForum). Působila také jako hostující profesorka na HZT v Berlíně a JLU v Giessenu.

Foto: Dragan Dragin

Martin Maryška

pro Taneční magazín

Den otevřených dveří ve Švandově divadle

Komentované prohlídky s herci a herečkami

Oblíbený Den otevřených dveří chystá 21. září Švandovo divadlo na Smíchově. Veřejnosti nabídne komentované prohlídky vedené herečkami, herci i ředitelem divadla Danielem Hrbkem. Chybět nebudou písňové a taneční ukázky z nejnovější inscenace Návrat krále s hudbou Petra Marka z kapely MIDI LIDI, etudy přibližující práci Hereckého studia Tvůrčího domu Elišky Peškové i zábavné soutěže a kvízy. Speciální program určený především pro rodiny s dětmi připravuje také Tvůrčí dům Elišky Peškové. V pokladně divadla otevřené tento den od 10 do 19 hodin bude možné výhodněji zakoupit vstupenky na „domácí“ inscenace smíchovského souboru, které budou na programu v září a říjnu aktuální sezóny 2024/2025. V té čekají diváky celkem čtyři premiéry, z toho dvě ve Velkém sále a dvě ve Studiu. Jejich společným tématem budou generační horizonty a zlomy.

Komentované prohlídky divadla včetně běžně nepřístupného zázemí a zákulisí začínají v sobotu 21. září vždy v každou celou hodinu od 11 do 17 hodin. Zájemce jimi i letos provedou členky a členové stálého hereckého souboru. Návštěvníky tak přivítá například Bohdana Pavlíková a Luboš Veselý, Jacob Erftemeijer a Mark Kristián Hochman, Matěj Anděl a David Punčochář, Anežka Šťastná a Barbora Křupková, Anna Grundmanová a Jakub Tvrdík a už tradičně zájemce provede i Robert Jašków. Roli průvodce si nenechá ujít ani ředitel divadla Daniel Hrbek.

Lákadlem prohlídek budou ukázky z nejnovějšího titulu souboru Švandova divadla Návrat krále uváděného ve Velkém sále. Retro muzikál s písněmi Petra Marka z kapely Midi Lidi vypráví o trapno-hrdinské emigrantské epizodě v životě popového zpěváka Gabriela Krále, který se ze socialistické vlasti vydal v 70. letech do kapitalistické ciziny, aby zde uskutečnil své sny. V hlavní roli „božského“ zpěváka se diváci mohou těšit na Jana Mansfelda.

Ve Studiu se představí Herecké studio Tvůrčího domu Elišky Peškové. Ten je už od září loňského roku otevřen profesionálním divadelníkům, amatérům i sousedským setkáním. Pro návštěvníky chystá Herecké studio mimo jiné hudební a herecké etudy, které jsou součástí pravidelně pořádaných workshopů přímo v Tvůrčím domě.

„Patříme k nejvíce a nejkomplexněji se rozvíjejícím pražským scénám,“ říká o Švandově divadle ředitel Daniel Hrbek. „Mám tím na mysli nejen rozvoj umělecký, tedy dramaturgický, souborový a herecký, ale i paralelní budování nových provozů divadla,“ dodává Hrbek.

Novinky sezóny 2024/2025

„Od podzimu 2024 budeme na velkém jevišti realizovat dva nové tituly, které budou sledovat různé podoby generační dynamiky ve společnosti. Dvě premiéry uvedeme také ve Studiu, kde pokračujeme v linii autorských her,“ zve do Švandova divadla jeho umělecký šéf Martin Františák.

„Ve Velkém sále bude mít 9. listopadu 2024 premiéru inscenace Gazda a roba. Výraznou adaptaci klasického dramatu Gazdina roba Gabriely Preissové zde vytvoří talentovaná divadelnice Kasha Jandáčková,“ říká umělecký šéf.

Sám Františák se coby zkušený režisér ujme ztvárnění Ibsenovy Divoké kachny. Drama, v němž se bude hrát i tancovat o pravdu, život a smrt, uvidí diváci ve Velkém sále od 12. dubna 2025.

Repertoár ve Studiu rozšíří od 1. února 2025 Dívenka na trampolíně, nová hra scenáristy, dramatika a tvůrce dokumentárních filmů Pavla Jurdy pojednávající o nakladatelství ’68 Publishers Zdeny Salivarové a Josefa Škvoreckého. Režisérem bude opět Martin Františák.

Od 31. května 2025 bude na studiové scéně uvedena hra Jednorožci v době hájení autora Tomáše Ráliše v režii Adama Steinbauera. „Ráliš vyšel při psaní z pohádek bratří Grimmů a tematizuje zde mimo jiné zranitelnost dnešních dětí a dospívajících,“ říká Františák.

„V posledních dvou letech se Martinu Františákovi povedlo vyprofilovat smíchovské divadlo tak, že je lze vnímat jako jedno z center současné, originální a moderní dramaturgie, která zároveň nerezignuje ani na konzervativnější část publika,“ je přesvědčen ředitel Švandova divadla Daniel Hrbek. „Studiová scéna se orientuje na aktuální společenská témata a tabu, hlavní scéna se vedle klasických kanonických titulů nebojí uvádět současnou autorskou tvorbu. A obojí k nám táhne diváky. To zase zpětně pozitivně ovlivňuje tvůrčí i přátelskou atmosféru v našem divadle,“ říká Hrbek. Zároveň upozorňuje, že návštěvnost Švandova divadla se pohybuje okolo devadesáti pěti procent, takže je prakticky neustále vyprodáno.

Tvůrčí dům Elišky Peškové, místo kreativních setkávání

Úspěšnou první sezónu má za sebou i Tvůrčí dům Elišky Peškové. Nový kreativní prostor spojený se Švandovým divadlem se nachází v blízké smíchovské ulici Elišky Peškové č. 7. I tam mohou zájemci 21. září během Dne otevřených dveří nahlédnout.

Pod vedením souboru Ductus Deferens se na dvorním prostranství uskuteční představení pro nejmenší a jejich rodiče v režii Barbory Vágnerové a Natálie Havlové. Na něj naváže Ductus Cast naživo, na programu budou také rozhovory s mladými divadelními tvůrci vedené Petrem Matyášem Cibulkou a uskuteční se i vernisáž obrazů Jacoba Erftemeijera, smíchovského herce a talentovaného výtvarníka.

Magdalena Bičíková

pro Taneční magazín