Štítek: Ostrava

Cirkusové noci 2025 přilákaly bezmála 4 500 návštěvníků

Cirkusová komunita je silná a veřejnost se chce zapojovat aktivně

Druhý ročník ukázal, jak silná může být cirkusová komunita a jak moc se chce veřejnost zapojovat aktivně

Tři dny plné pohybu, kreativity a společných zážitků. Cirkusové noci 2025, mezinárodní svátek nového cirkusu, letos proběhly v 11 českých a 2 slovenských městech a přilákaly celkem 4 485 návštěvníků. To je dvojnásobek loňské návštěvnosti a letošní ročník tak potvrdil rostoucí oblibu nového cirkusu i hlad veřejnosti po interaktivních zážitcích, které může každý „zažít na vlastní kůži“.


Festival letos ještě výrazněji stavěl na interaktivitě. Z celkových 55 událostí tvořily více než polovinu workshopy, otevřené tréninky a dílny, kde si lidé všech generací mohli vyzkoušet žonglování, akrobacii či další novocirkusové disciplíny na vlastní kůži. Cirkusové noci tak znovu potvrdily svou výjimečnost, a to, že nejsou jen přehlídkou, nýbrž v první řadě společným prostorem, kde se diváci stávají účastníky.


Tato atmosféra byla patrná ve všech městech. V Jihlavě se letošní program nesl ve výjimečně přátelském a komunitním duchu. „Cirkusová noc přilákala mnohem více návštěvníků, než jsme očekávali. Účastníci akci hodnotili jako fantastickou a nadšeně se zapojili do workshopu párové akrobacie i ukázek novocirkusových disciplín,“ popisuje Klára Flekalová z DIOD. Dodává, že mezi největší lákadla patřilo dětské představení Koťátko zkázy: Třeba to vyjde, které výrazně zvedlo návštěvnost: „Děkujeme všem za skvělou energii a aktivní účast.“

Také Plzeň letos potvrdila, jak silný může nový cirkus být v komunitním prostředí. V novém Cirkuláriu v OC Atom se konal program plný performativní malby, workshopů i sdílení dovedností. „Akci navštívilo přibližně 100 lidí a vrcholem bylo Noční cirkusové varieté, kde vystoupili studenti i lektoři Cirkulária,“ říká Jiří Misař, který vnímá letošek jako silný impuls do budoucna: „Atmosféra večera potvrdila, že Cirkusové noci mají potenciál stát se pravidelným setkáním cirkusové komunity a veřejnosti v Plzni.“

Mimořádně úspěšný byl také první ročník v Olomouci, kde se festival uvedl ve velkém stylu. „Lampionový průvod přilákal téměř 500 účastníků a cirkusový galavečer byl plný dechberoucích čísel,“ říká Iveta Navrátilová z Kejklířského spolku Cascabel. „Před performery se sešlo 120 diváků a tělocvična praskala ve švech. Jsme rádi, že jsme to byli právě my, kdo mohl s hrdostí přinést první Cirkusové noci do Olomouce.“

Hned na několika místech proběhly v rámci Cirkusových nocí divadelní premiéry. V branickém divadle BRAVO! uvedl soubor Losers Cirque Company svou novinku ARMAGEDON: Poslední derniéra, v Košicích a Ostravě byla v česko-slovenském obsazení výhradně pro příležitost Cirkusových nocí uvedena inscenace Les slovinské choreografky Danijely Zajc. Vyvrcholením pětidenní masterclass se stala premiéra dlouhodobé performance All Shapes Elišky Brtnické v pražském Cirqueonu a pražskou premiéru své inscenace Orbiting Zero představil Aleš Hrdlička.

Zatímco Česká republika se zapojila již podruhé, Slovensko přivítalo Cirkusové noci vůbec poprvé. Slovenské programy v Bratislavě a Košicích se těšily zájmu rodin, performerů i nově vznikající cirkusové komunity, která dlouhodobě roste a o novocirkusové vzdělávání i tvorbu je zde stále větší zájem.

Cirkusové noci jsou výjimečné tím, že bourají hranice mezi jevištěm a hledištěm. Letošní ročník to potvrdil ve všech městech, bez ohledu na velikost. V regionech to žilo stejně jako v Praze. Zájemci všech generací se aktivně zapojovali do workshopů, zkoušeli cirkusové disciplíny a objevovali kouzlo nového cirkusu a komunitního sdílení. Tato otevřenost posiluje komunitní charakter festivalu a zároveň napomáhá růstu nového cirkusu jako uměleckého oboru v Česku i na Slovensku.

Cirkusové noci (La Nuit du Cirque) vznikly ve Francii v roce 2019 a dnes se konají v 17 zemích světa. Českou účast zaštiťuje Asociace nového cirkusu, která sdružuje profesionály i organizace z celé republiky a usiluje o rozvoj i větší viditelnost nového cirkusu doma i v zahraničí.

CIRKUSOVÉ NOCI 2025 | LA NUIT DU CIRQUE

Termín | 14.–16. listopadu 2025

Místa | Bratislava, Brno, České Budějovice, Dešenice, Hradec Králové, Jihlava, Košice, Olomouc, Ostrava, Plzeň, Praha, Trutnov a Varnsdorf

La Nuit du Cirque je mezinárodní projekt, jehož cílem je podpora nového cirkusu. Vznikl z iniciativy a je pořádán Territoires de Cirque za podpory francouzského ministerstva kultury, ve spolupráci s Institut français. S pomocí dalších organizací: Circostrada, ProCirque (Švýcarsko), BUZZ a Forum Neuer Zirkus (Německo), the FFEC – French Federation of Circus Schools, the FEDEC – European Federation of Professional Circus Schools, Circuscentrum (Belgie) a Asociací nového cirkusu (Česká republika).

Asociace nového cirkusu je otevřené sdružení nezávislých profesionálů a organizací působící v oblasti nového cirkusu po celé České republice. Je profesní organizací, která slouží jako platforma pro všechny, kteří se chtějí podílet na rozvoji nového cirkusu v ČR. Hlavním cílem Asociace je všestranná podpora subjektů i jednotlivců české novocirkusové scény, její rozvoj a profesionalizace skrze facilitaci komunikace mezi členy a veřejnou správou, organizaci oborových seminářů a workshopů a prezentaci české scény v ČR i zahraničí.www.czechcircus.cz

Foto: Roman Urbášek, Jakub Dušek, Šindelářová, Bartošová 

 

 

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín

Na břehu posledního moře

Vernisáž výstavy Katarína Magid Hládeková & Václav Magid

Vážení přátelé umění,

 

přijměte pozvání na vernisáž připravovaného výstavního projektu Na břehu posledního moře autorské dvojice Katarína Magid Hládeková & Václav Magid, která proběhne ve čtvrtek 23. 10. 2025 od 18:00 v Galerii NoD:

 

Galerie NoD
Katarína Magid Hládeková & Václav Magid
Na břehu posledního moře / On the Shore of the Last Sea
Kurátoři: Marika Kupková, Pavel Kubesa
Vernisáž: 23. 10. 2025, 18:00

24. 10. – 23. 11. 2025

Výstavní projekt Na břehu posledního moře dvojice Katarína Magid Hládeková & Václav Magid se věnuje fenoménu kempování jakožto charakteristickému symptomu (hyper-)modernity, který reprodukuje systémové hierarchie. Zajímá je téma oddělení dvou základních režimů: „doma/práce“ vs. „venku“, jenž má být příslibem svobody. Ve skutečnosti si ale autorstvo všímá, jak je tento specifický prostor a čas nakonec přeci jen institucionalizován a opět komodifikován. Stan, coby „mobilní domov“, se stává emblémem „organizovaného úniku“, jakési paradoxní svobody, která potvrzuje logiku plánování, komfortu a kontroly. Ve výsledku se dvojice Katarína Magid Hládeková & Václav Magid zaměřuje na motiv moře, který tuto zkušenost rámuje v horizontu antropocénu: „poslední moře“ nakonec vyvstává jako víceznačná metafora limitu zdrojů, moci a imaginace samotné.

(Ilustrační foto z výstavy Katarína Hládeková & Václav Magid: Všade doma, dobře nejlíp, Galerie U dobrého pastýře, TIC Brno, 2023)

 

„Kempování, karavaning či glamping tedy umožňují prožívat iluzi volnosti, života v improvizaci a autentického kontaktu s přírodou, avšak v rámci organizovaných a regulovaných podmínek. Tato kultura přenosnosti a provizoria sice vyjadřuje touhu po svobodě a spontánnosti, ale zároveň tuto touhu institucionalizuje – podřizuje ji logice plánování, komfortu a kontroly. Tím se reprodukuje paradox moderního pojetí svobody: ve jménu autonomie a úniku od systému se znovu potvrzují jeho principy. Svoboda se stává formou organizovaného zážitku, který je třeba zakoupit, naplánovat a ohraničit. V tomto smyslu není kemp anti-moderní, ale hyper-moderní: manifestuje naši neschopnost odpojit se od světa, který skrze svoje úniky potvrzujeme.“

(Úryvek z kurátorské eseje Mariky Kupkové)

Autorská dvojice Katarína Magid Hládeková & Václav Magid ve své tvorbě problematizuje kategorie formující identitu, jako jsou například jazyk, kultura, historie nebo národ. Zajímá je, jak se etablované systémy vizuální nebo textové reprezentace podílí na vzniku nedorozumění mezi lidmi, nebo jak se komunikační nepochopení odráží na vztazích i společenském uspořádání. Tato témata spolu objevili jako průsečík svých individuálních uměleckých praxí. Pracují v médiích instalace, objektu a pohyblivého obrazu. V svých instalacích často využívají a tematizují ilustraci, text a typografii, také ale i tradiční malířské a grafické techniky jako akvarel či linoryt.

 

Katarína Magid Hládeková (*1984) je umělkyně a kurátorka. Jejím hlavním autorským zájmem je zkoumání povahy vizuální reprezentace, kterou dlouhodobě prověřuje prostřednictvím tématu modelu. Zajímá se o autoreferenční postupy v umění a o napětí mezi imitací a realitou. Formálně pracuje na pomezí médií objektu, instalace, fotografie a příležitostně i pohyblivého obrazu. V roce 2016 byla nominována na Cenu Jindřicha Chalupeckého, v roce 2018 na Cenu NOVUM. Jako kurátorka je (spolu)autorkou několika výstavních projektů realizovaných Galerií TIC v Brně. Je členkou kurátorského kolektivu Café Utopia, který připravil sedmý ročník mezinárodního bienále současného umění Brno Art Open 2019 (spolu se Zuzanou Janečkovou, Marikou Kupkovou a Markétou Žáčkovou).

 

Václav Magid (*1979) je umělec a kurátor žijící v Praze a Brně. Po nedokončených studiích AVU a UMPRUM získal magisterský titul z filozofie na Filozofické fakultě UK. Ve své tvorbě zkoumá vztah každodennosti a ideologie (např. samostatné výstavy Souřadnice, Brno: Atrium Moravské galerie, 2012, Autonomie, Ostrava, PLATO, 2015, Všade doma, dobře nejlíp, společně s Katarínou Hládekovou, Brno, TIC, 2023, autorská kniha Malá encyklopedie nepatřičností, Praha: ArtMap, 2019). Vystavoval na skupinových přehlídkách v ČR a zahraničí (Lyonské bienále, 2013), dvakrát byl finalistou CJCH (2010, 2013). Kurátoroval řadu skupinových výstav (Věcné stavy, Karlín Studios, 2006; Punctum, Futura, 2008). V letech 2006–2018 působil na vědecko-výzkumném pracovišti AVU, kde vedl (společně s Jakubem Stejskalem) odborný časopis Sešit pro umění, teorii a příbuzné zóny. V současné době přednáší teorii a dějiny umění na Fakultě výtvarných umění VUT v Brně a Akademii výtvarných umění v Praze.

Taneční magazín

NOD

Pod/zimní pohybová nadílka MOVE Ostrava

Multi-mediální show, zpověď baletky i workshopový víkend

Na pomezí tří žánrů o fenoménu pravdy 

Po více než dvou letech se do Ostravy vrací projekt, který zde vznikl ještě pod taktovkou Kulturního centra Cooltour – Brave New Life. Multižánrová show na pomezí tance, divadla a koncertu vezme diváky na téměř orwellovskou cestu na Ministerstvo pravdy, tentokrát ve spolupráci MOVE Ostrava, Centra PANT a porubského Domu kultury Poklad.

Tématem tohoto multimediálního projektu je fenomén pravdy, všudypřítomné dezinformace a internetové  hoaxy. Čili problematika stále aktuální. Proto jsme tentokrát přizvali také Centrum PANT, které se podobnými celospolečenskými problémy již dlouho a pečlivě zabývá. Po představení tak proběhne debata s českými novináři, kteří promluví o tom, jak se orientovat v době postfaktické a o novinářské etice. Pozvání do debaty moderované Kateřinou Huberovou, redaktorkou Českého rozhlasu Ostrava přijala Tereza Engelová – redaktorka a novinářka investigativně-analytického projektu https://hlidacipes.org, Pavlína Kvapilová – moderátorka, bývalá ředitelka divize ČT Nová média, konzultantka a autorka projektu Elegantní Česko a Vladimír Šiler – doktor teologie a religionista přednášející etiku na Filozofické fakultě Ostravské univerzity.

BRAVE NEW LIFE
Move Ostrava, Tabačka Kulturfabrik

 

PONDĚLÍ 28. listopadu 18:00
Dům kultury Poklad, Ostrava-Poruba

 

Vstupné: 250 Kč
Vstupenky v prodeji zde a v pokladně DK Poklad

Docu-dance Miřenky Čechové odhalí neviditelné

V prosinci do Ostravy zavítá druhý díl unikátního docu-dance projektu oceňované české choreografky Miřenky Čechové Invisible II. Tato série pojednává o ženách – umělkyních, které se ztrácí z centra pozornosti. Vlivem politických událostí, věku, konce kariéry, mateřství nebo nerovné startovní čáry. V pro tanec netradičním prostředí ostravského klubu Brickhouse svůj „neviditelný“ autobiografický příběh o snech, pokoře, ambicích a iluzích, ale také o bolesti, tichu a koncích odhalí primabalerína Barbora Vašků Kaufmannová.

INVISIBLE II. / Barbora Kaufmannová

TANTEHORSE, Miřenka Čechová

 

Středa 7. prosince 2022, 17:30 a 19:30

Brickhouse, Dolní Vítkovice, Ostrava

 

Vstupné: od 80 Kč

Vstupenky v prodeji zde

Víkend plný pohybu – jóga, současný tanec i hravé upside-down prvky

MOVEment Intensive je oblíbený formát pohybových workshopů v podání pečlivě vybraných kvalifikovaných lektorů. O listopadový MOVEment Intensive víkend se tak postará dvojice Jana Ryšlavá (jóga a mobilita) a absolventka londýnské konzervatoře Trinity Laban Tímea Szalontay (moderní a současný tanec). Ta účastníkům předá své zkušenosti založené především na tzv. Cunningham technique. Víkend plný pohybu zahájíme již v pátek 25. listopadu lekcí Hatha Yogy a sobota a neděle nabídne zájemcům mix workshopů současného a moderního tance, jógy a lekcí zaměřených na rozvoj mobility.   

 

Všechny lekce proběhnou v ostravském Studiu Jogista, které sídlí v Dolní oblasti Vítkovice. Zájemci se mohou zúčastnit libovolného počtu lekcí, nebo celého vybraného bloku.

MOVEment INTENSIVE
s Janou Ryšlavou a Tímeou Szalontay

 

Pátek 25. – Neděle 27. listopadu 2022

Studio Jogista, Dolní Vítkovice, Ostrava

 

Vstupné: od 150 Kč

Vstupenky v prodeji zde

 Lucie Sembolová

pro Taneční magazín

Divadelní sny se v Ostravě začnou plnit

14.ročník festivalu Dream Factory Ostrava

Zahájení 14. ročníku divadelního festivalu Dream Factory Ostrava už by se pomalu dalo odpočítat na prstech končetin jediného člověka. Proto je třeba se zevrubněji podívat, co letošní program nabízí, aby žádný divadelní fajnšmekr nemusel litovat, že se svou nevědomostí nechal připravit o zážitky,  o kterých se mu ani nesnilo. Od 24. do 31. května jimi totiž Ostrava bude doslova přetékat. Nabízet se bude během osmi dnů přes třicet představení na více než dvaceti scénách!

Letos divákům navíc krom tradičních profesionálních inscenací ze všech koutů České republiky i našich nejbližších sousedů nabídneme novinku: přehlídku klauzurních inscenací z vysokých uměleckých škol z Prahy, z Brna a z Bratislavy – Student Factory. Na festivalu se tak představí dosud neobjevené talenty, které se pomalu blíží k absolutoriu a co nevidět budou prokazovat své dovednosti nejen ve školních divadlech, ale především na profesionálních scénách po celé republice. Tento maraton budoucích divadelních hvězd bude unikátní příležitostí nejen pro ostravské diváky, kteří běžně nemají možnost vidět tvorbu té nejmladší divadelní krve, ale půjde také o výjimečnou událost pro studenty samotné. V rámci Student Factory totiž dostanou možnost představit se zástupcům uměleckých vedení všech divadel z Moravskoslezského kraje.

„Už 14 let plníme sny ostravským divákům a letos je budeme moci začít plnit i studentům herectví. Snem většiny divadelních studentů je totiž dostat se po škole do profesionálního divadla. Příležitostí, jak zaujmout zasvěcené, je však pomálu, a proto jsme se rozhodli v rámci Dream Factory takovou příležitost studentům nabídnout. Linie Student Factory bude soutěžní a výherce nejlepší inscenace bude se svou absolventskou inscenací pozván do hlavního programu příštího ročníku našeho festivalu. O vítězi bude rozhodovat odborná porota složená ze zástupců všech moravskoslezských divadel. Tato linie je však nejen o soutěžení, ale především o setkávání. Setkání studentů z různých škol navzájem, setkání studentů se zástupci moravskoslezských divadel, s ostravskou veřejností… Nesoutěžně se zapojí i studenti ostravské Janáčkovy konzervatoře se svou maturitní inscenací. Moc mě těší, že se Student Factory, kterou jsme již dvakrát kvůli covidu odkládali, letos konečně uskuteční,“ doplňuje k letošní novince ředitel festivalu Tomáš Suchanek.

Než však převezmou žezlo nad letošním programem studenti, zaplní ostravské divadelní sály i nedivadelní prostory zástupci českých a slovenských kamenných divadel i nezávislého sektoru. První velkou událostí 14. ročníku Dream Factory Ostrava, která se již tradičně odehraje v sále Domu kultury města Ostravy, bude slavnostní zahájení festivalu. To ve středu 25. května obstará pražské Divadlo pod Palmovkou a jejich 294 statečných. Akční dokumentární fikci o hrdinech atentátu na říšského protektora Reinharda Heydricha napsal a zrežíroval Tomáš Dianiška, jehož inscenace se v posledních letech těší veliké oblibě nejen u diváků, ale i u odborné veřejnosti. To potvrdily i Ceny divadelní kritiky, jeho stateční atentátníci se totiž stali nejlepší Poprvé uvedenou českou hrou 2020.

Ve čtvrtek 26. května v sále DKMO neznámé hrdiny z 2. světové války vystřídají pro mnohé až příliš známí „hrdinové“ z konce 90. letech, kterými budou čtyři členové historicky nejúspěšnějšího boybandu české popmusic. Jak se to jen mohlo stát, že celý národ na několik let poblázní čtyři mamánci v bílých teplákovkách? Na to se zaměří inscenace pražského Divadla NoD nazvaná The Legend of Lunetic, která vám odvypráví příběh kapely, která vznikla omylem, ale především příběh generace, která na ní omylem vyrostla.

Jedinečný zážitek nabídne i tradiční festivalový host Divadlo Na zábradlí, které se tentokrát se svou inscenací Zdeněk Adamec + Sebeobviňování rozdvojí do prostor modlitebny Církve bratrské a do Divadla Petra Bezruče. Dva texty rakouského provokatéra a nositele Nobelovy ceny za literaturu Petera Handkeho spojil do jediného večera režisér Dušan D. Pařízek. Páteční podvečer 27. května zahájí scénická skica Sebeobviňování v Církvi bratrské a po ní se diváci přesunou do Bezručů na Zdeňka Adamce. Handke se ve své poslední hře zabývá případem „Pochodně 2003“ – osmnáctiletého Zdeňka Adamce, který se v roce 2003 jal následovat odkaz Jana Palacha a upálil se na Václavském náměstí. Jímavé téma vám v brilantní souhře odehrají Stanislav Majer s Martinem Pechlátem.

Pozornosti by rozhodně neměli uniknout ani naši zahraniční hosté ze Slovenska, kterými budou ve čtvrtek 26. května Divadlo Andreja Bagára z Nitry a v neděli 29. května nezávislý soubor Prešovské národné divadlo. Nitranský soubor přiveze do Divadla Petra Bezruče současnou adaptaci španělské klasiky Dům Bernardy Alby, která v přepisu dramatičky Anny Saavedry nese zjednodušený název Dom, a za kterou stojí i u nás dobře známý režisér Marián Amsler. Inscenace slavné Lorcovy hry výmluvně pojednává o světě, ve kterém dnes žijeme, a stojí na mimořádných hereckých výkonech ženské části souboru novodobě posílené o dva pánské vetřelce.

I druhé slovenské divadlo přiveze vlastní současnou verzi silného příběhu, tentokrát o rozpadu jednoho manželství, který proslavil hollywoodský film podle románu Averyho Cormana Kramerová vs. Kramer. Jak si dneska stojí tradiční rodina a jak (ne)může vypadat „normální“ partnerské soužití? Také to představí jedna z nejoceňovanějších slovenských režisérek mladé generace Júlia Rázusová se souborem Prešovského národného divadla.

Vstupenky na všechna festivalová představení lze zakoupit online prostřednictvím webových stránek festivalu nebo na pokladně Divadla Petra Bezruče. Stejně jako v předchozích letech i letos Dream Factory podporuje prohlubování závislosti na divadle prostřednictvím cenových zvýhodnění! Při zakoupení vstupenek na 3 nebo 4 představení z hlavního programu lze získat slevu 30 %, při výběru 5 a více představení pak dokonce 50 %. Kompletní program 14. ročníku festivalu najdete na www.dfov.cz.

Divadelní festival je realizován za finanční podpory Ministerstva kultury České republiky, Statutárního města Ostravy a Moravskoslezského kraje. Děkujeme. Pořadatelem festivalu je Dream Factory Ostrava, z.s.

Lucie Sembolová 

pro Taneční magazín