Rubrika: Novinky z tanečního světa

Divadelní Bazaar Festival přináší výrazné hlasy z Pobaltí

Špičková taneční sóla izraelské choreografky Roni Chadash či mezinárodně oceněné Evy Urbanové

V programu letošního divadelního a tanečního Bazaar Festivalu je výrazná estonská stopa. Festival zahájí svou poeticko-dokumentární performance výtvarnice a vypravěčka Kristina Norman, která v loňském roce reprezentovala Estonsko na Benátském bienále. Sobotní festivalový večer pak bude v režii členů legendárního divadla Theatre NO99, které vyhrálo Zlatou trigu Pražského Quadriennale v roce 2015. Kurátorem vítězné politicko-recesistické výstavy byl Eero Epner, jeden ze tří sobotních protagonistů. Společně s Martem Kangrem a Juhanem Ulfsakem se během jednoho večera podělí s publikem o rady, jak se postarat o každou skutečně důležitou věc. Výrazná estonská linka není náhodná a diváci možná budou překvapení, jak moc jim umělci z pobaltské země dokáží promluvit do duše. Na prvním místě možná díky mimořádnému vyvinutému smyslu pro ironii a sarkasmus. Bazaar Festival začíná ve čtvrtek 23. března a program mohou diváci zhlédnout na čtyřech festivalových místech v Praze do neděle 26. března.


Letošním ročníkem Bazaaru se nese výrazná stopa estonských tvůrců. „Po zhlédnutí několika jímavých a nadupaných estonských inscenací v poslední době jsme si uvědomili, že bylo velkým nedopatřením, že jsme za devět let neuvedli žádné představení tohoto ‚baltského tygra‘. Ještě více než my v ČR žijí umělci z této země na zlomové linii mezi sovětsky ovládanou minulostí a křehkou a neklidnou současnou „svobodou“. Velmi citlivě vnímají svou situaci, přesto jsou vyzbrojeni břitkým smyslem pro vtip i nuance. Jak ukazují představení, která jsme pozvali do Prahy, tvůrci z této malé pobaltské země těchto svobod plně využívají a destilují pro nás paradoxy na „okraji Evropy“, ovšem způsobem, který české publikum myslím překvapí a inspiruje,” říká dramaturg a umělecký ředitel festivalu, Ewan McLaren. Kristina Norman, která se ve svých performance pohybuje na rozmezí divadla, dokumentu, výtvarného umění i videoperformance, se v Praze měla objevit již v roce 2020. Covid tyto plány překazil, ale umělkyně se vrací se svou poeticko-dokumentární inscenací Lighter than Woman, která má i díky situaci na Ukrajině zcela nový rozměr.  Tam, kde v roce 2020 byla inscenace „jen“ o ekonomické migraci péče, představující ukrajinské pečovatelky, které se starají o cizí seniory daleko od svého domova, od začátku války v Evropě vykrystalizovala v intimní a citlivý zážitek, v němž jsou každodenní hrdinky zobrazeny s naprostou autenticitou, bojující s nekompromisní tíhou doby. Téma “péče” je jejím dílem prorostlé, i proto 9. ročník Bazaar Festivalu zahajuje.


Zcela jiný rozměr nabývá péče u provokativního estonského mužského tria, Eera Epnera, Marta Kangra a Juhana Ulfsaka. Recese bývalých členů legendárního tallinského Theatre NO99 není v jejich práci nic neobvyklého. Svědčí o tom i ocenění Zlaté trigy Pražského Quadriennale v roce 2015, které putovalo do rukou Theatre NO99 za výstavu Sjednocené Estonsko, fiktivní politickou stranu, která měla reálný potenciál stát se skutečnou. Ve svém Workshopu (který je workshopem v názvu, nikoliv ve formě) naopak tato estonská mocenská trojice rozdává jen dobré rady, jak věci napravit, pečovat o sebe navzájem a budovat smysluplné vztahy. Je to taková vtipná sbírka „best of“ videí z YouTube a Ted Talks, ale dokážou tito kdysi temperamentní chlapci na zlomové linii mezi východem a západem zůstat po celou dobu performance na správné vlně? S mistrovskou schopností budovat v místnosti napětí a pak vše obrátit do jiných rovin, aby ukázali různé pohledy na naši potřebu postarat se o všechno, jde o vzácné setkání mužů nejrůznějších talentů.

Festivalový program toho ale nabídne v průběhu posledního březnového víkendu mnohem více. Páteční večer ovládnou v PONCI dvě špičkové a mezinárodně oceněné tanečnice. Notnou dávku sarkasmu přináší Izraelka Roni Chadash ve svém díle Goofy. Slovenka Eva Urbanová naplňuje jeviště živelností a bourá předsudky. V sobotu nemůže chybět Sobotní Bazaar, prostor pro umělce, jejichž díla jsou v procesu vzniku a otevírá se prostor pro otevřenou diskuzi mezi jevištěm i hledištěm. Výjimečná příležitost, jak divák může vnést kus sebe do vznikajícího díla a setkat se s umělci z Česka, Maďarska, Německa a Estonska. Závěrečný festivalový den bude patřit českému zastoupení. Performativní procházka Zden Brungot Svítekové do Prokopského údolí nese název .tektoparty a je unikátním tanečním a geologickým zážitkem. Posledním bodem na programu bude work in progress u nás žijící a tvořící Ran Jiao s mezinárodním souborem. Kdo zavítal loni na Sobotní Bazaar, uvidí právě její dílo v další fázi vývoje. Spider, Turtle, We je pohybová performance, kde kostýmy dostávají nový rozměr a nabízí performerům možnosti nahlédnout do bytí zvířat.

Taneční a divadelní Bazaar Festivalů se letos uksutenčí na čtyřech festivalových místech, v divadle PONEC, Divadle X10, Afredu ve dvoře a Pražském kreativní centru. Proběhne ve dnech 23. až 26. března. Vstupenky i festivalové pasy jsou v prodeji na platformě GoOut.

BAZAAR Festival 2023 | 23.–26. března

Bazaar jako místo hlučných debat a dialogu. Bazaar jako místo výměn a ne nákupů. Bazaar jako neřízené tržiště myšlenek, nápadů, barev a vůní z nejrůznějších koutů střední a východní Evropy i Izraele. Letos na téma PÉČE

Festivalová místa:

PONEC – divadlo pro tanec, Divadlo X10, Alfred ve Dvoře, Pražské kreativní centrum

Vstupenky je možné zakoupit na platformě GoOut.net

Více informací najdete na webu akce: www.bazaarfestival.cz

Aktuální informace můžete sledovat také na sociálních sítích:

Facebook: https://www.facebook.com/bazaar.festival/

Instagram: https://www.instagram.com/bazaarfestivalcz/

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín

Další ročník stipendijní Akademie MenART pro mladé talenty

Již po šesté nabízí MenART spolupráci s předními osobnostmi české umělecké scény

Akademie MenART již po šesté nabízí talentovaným žákům a studentům uměleckých škol a jejich pedagogům možnost spolupracovat s předními osobnostmi české umělecké scény. Přihlášky pro nadcházející školní rok je možné podávat jen do 31. března. Program je pro žáky i jejich pedagogy zdarma na základě uděleného stipendia. V novém ročníku se do programu zapojilo šestnáct předních umělců z oblasti klasické hudby i hudby jiných žánrů, tanečního, divadelního a výtvarného oboru, kteří budou po celý školní rok pracovat se studenty a jejich pedagogy. Rolí mentorů se ujmou v oblasti klasické hudby klavíristé Ivo Kahánek a Karel Košárek, houslista Jan Fišer, violoncellistka Michaela Fukačová, flétnista Jan Ostrý, klarinetista Irvin Venyš a kytarista Pavel Steidl, specifika komorní hry objasní violista Jiří Kabát, souborům se bude věnovat Radek Baborák. V hudbě bez žánrových hranic a ve vlastní tvorbě obohatí stipendisty Beata Hlavenková a Radka Fišarová, taneční obor bude opět doménou Jana Kodeta. Výtvarníkům a fotografům se budou věnovat Čestmír Suška, Šimon Brejcha a Štěpánka Stein, do tajů divadla zasvětí stipendisty Karel František Tománek.

Do Akademie MenART se mohou přihlásit žáci základních uměleckých škol, 2. stupně ZŠ či studenti středních škol a gymnázií, kteří se chtějí zdokonalit díky spolupráci s uznávaným profesionálem. Dvojice student či skupina studentů a pedagog absolvují několik pracovních skupinových víkendových setkání s mentory. Skupiny pracují společně, důraz se však klade na individuální přístup a potřeby každé dvojice student – pedagog. Během uplynulých pěti ročníků prošlo Akademií MenART 666 studentů a 371 pedagogů. Řada stipendistů posléze uspěla v přijímacích řízeních na vyšší stupeň uměleckých škol u nás i v zahraničí.

Základní hesla Akademie MenART zní: Inspirativní setkání jsou v životě zásadní. Za každým úspěšným umělcem stojí osvícený pedagog. Tyto pilíře objasňuje zakladatelka a ředitelka Akademie MenART Dana Syrová: „Stipendijní Akademie MenART získává kredit jako vzdělávací instituce, která podporuje talenty a současně inspiruje jejich pedagogy. Ti jsou klíčoví pro další rozvoj mladé generace. Je skvělé, kolik profesionálů ochotných vést děti nad rámec svých povinností se nám hlásí, protože ti tento obor táhnou a předávají jiskru uměleckého zápalu,“ a dodává: „těší nás každoroční zájem a kvalita zaslaných prací, odráží velkou práci, kterou se svými žáky ujdou pedagogové v rámci základních uměleckých škol.“

Stipendisté MenARTu mají vedle mimořádné příležitosti získávat zkušenosti od nejlepších mistrů svého oboru i možnost vystoupit na prestižních festivalech, které dlouhodobě a otevřeně mladé umělce podporují. Patří k nim největší přehlídka klasické hudby v ČR Pražské jaro a také Národní festival Smetanova Litomyšl či Smetanova výtvarná Litomyšl. Stipendisté se rovněž účastní stěžejních projektů celostátního festivalu ZUŠ Open.

„U Stipendijní Akademie MenART stojím od jejího založení a s každým novým ročníkem s radostí sleduji, jak obrovskou základnu talentovaných mladých klavíristů v českých ZUŠkách máme. Během svých studií jsem potkal mnoho lidí, kteří mi zcela nezištně a s úsměvem pomohli na cestě k profesionalismu. Je mi velkou ctí a radostí, že nyní mohu již pošesté v rámci Stipendijní Akademie MenART posílat jejich dar dál svým mladým kolegům,“ říká zakládající mentor a klavírista Ivo Kahánek.

Podobný názor má i choreograf a tanečník Jan Kodet, který se do MenARTu vrací opakovaně: „Jsem potěšen, že mohu být součástí tohoto skvělého projektu. Vím, a sám si dobře pamatuji, jak moc mne nejen v dětství, ale i později ovlivňovala setkání s inspirativními osobnostmi. Budu moc rád, když se
i mně podaří podpořit, poradit či zapálit pro tanec další generaci a předat tak dále vášeň a radost, bez nichž se neobejde žádná umělecká disciplína.“

Podruhé se do Stipendijní Akademie MenART zapojuje uznávaná violoncellistka Michaela Fukačová. Ke svému angažmá v tomto programu přistupuje velmi zodpovědně: „Je mi velkou ctí být již podruhé součástí skvělého týmu umělců a pedagogů spolupracujících s Akademií MenART a raduji se z toho, že náš krásný obor – violoncello – je nyní v tomto unikátním přínosném projektu zastoupen. Doufám, že se mi podaří své žáky nadchnout a inspirovat, tak jako se to kdysi dařilo mým vynikajícím učitelům v čele s Mstislavem Rostropovičem. Právě ze zkušenosti s ním vím, že někdy stačí i relativně krátká setkání k tomu, aby se událo něco takřka zázračného.“

„Akademie MenART je unikátní projekt. Být jeho součástí je úžasnou a dobrodružnou příležitostí pro sdílení zkušeností a probouzení nových vizí mezi žákem, učitelem a mentorem. Naše pozice se často stírají a otevíráme společně nové prostory, srdce, zájem, touhu, radost, odvahu…vše co k hudbě patří. Při našich prvních setkáních vlastně nikdo netuší, co vše s v nás skrývá…“ doplňuje Radka Fišarová, která v MenARTu vede muzikálový zpěv.

Podobný názor má i klavírista Karel Košárek: „Od dětství jsem měl velké štěstí na pedagogy a inspirující osobnosti. Tito lidé mi pomáhali najít si vlastní cestu v interpretaci, chápání hudby a v mnoha dalších směrech. S některými dokonce časem přerostl původní vztah učitel – žák do celoživotního přátelství. Akademie MenART je pro mě mimo jiné příležitostí, jak svým mentorům alespoň symbolicky poděkovat a být pro mladé talenty tím, čím oni byli pro mě.“

Stálou mentorkou Akademie je skladatelka a interpretka Beata Hlavenková. Ke své práci v MenARTu podotýká: „Jednou z věcí, kterou během svého mentorování velmi zdůrazňuji, je, že hudba má mnoho tváří a žádná není něčemu nadřazená ani podřazená. Sděluji mladým hudebním adeptům, že je dobré respektovat všechno, co zní a co je dobré. V tomto ohledu vítám i velkou podporu ředitelky MenARTu Dany Syrové, která vnímá tuto žánrovou rozmanitost.“

 

Akademie MenART – ohlédnutí

Akademie MenART vstoupila ve školním roce 2022/2023 do pátého ročníku. Studenti se hlásili do oborů operní a muzikálový zpěv, hra na klavír, housle, autorská tvorba, příčná flétna, violoncello, kytara, divadlo, tanec, malba a ilustrace. V srpnu strávili dva a půl dne v Kroměříži, poté se
v pravidelných třech až šesti celodenních pracovních setkání scházeli ve složení mentor, student a pedagog. Mladí hudebníci představili svou práci na nejvyhledávanějších přehlídkách klasické hudby v Česku, jako jsou Pražské jaro, Smetanova Litomyšl a multižánrový festival Americké jaro. Jejich kolegové prezentovali svou výtvarnou tvorbu na Smetanově výtvarné Litomyšli, doprovodné akci stejnojmenné národní hudební přehlídky.

MenART též nabízí webináře určené zejména pedagogům, rodičům i pokročilým studentům. Pilotní webináře mají téma Jak z trémy udělat svého pomocníka a Klavírní atletika a zlozvyky pianistů a připravil je klavírní virtuos a docent Hudební akademie múzických umění Ivo Kahánek. Nově je dostupný webinář Radky Fišarové a Pavla Borského věnovaný muzikálovému zpěvu. Webináře jsou dostupné na stránkách Akademie. S ohledem na vzrůstající zájem též Akademie připravuje jednodenní semináře MenART+ a stejně tak se věnuje setkávání s bývalými studenty v projektu MenART Reunion.

Akademie MenART soustavně obhajuje poslání uměleckého vzdělávání, v květnu 2022 uspořádala v Senátu Parlamentu ČR oborové setkání s názvem „Pozitivní zprávy o stavu uměleckého vzdělávání v ČR“ pod záštitou předsedy Senátu Miloše Vystrčila. „Chceme vyzdvihnout potenciál uměleckého vzdělávání. Nejde jen o podporu výchovy špičkových umělců, jde o vklad do rozvoje celé společnosti,“ komentuje vize Akademie Dana Syrová.

České centrum v Bruselu vyzvalo Stipendijní Akademii MenART a v prosinci 2022 společně uspořádaly slavnostní závěrečný koncert k českému předsednictví v Radě Evropské unie. Mentoři Beata Hlavenková, Marcel Bárta a Radek Baborák představili v bruselském kulturním centru Palais des beaux-arts de Bruxelles (BOZAR) svou nejnovější tvorbu a originálně zapojili mladou generaci talentovaných stipendistů do speciálně sestaveného programu. „Jako se předávala předsednická štafeta na úrovni Evropské unie, tak my považujeme za důležité, že starší a zkušenější generace hudebníků předává štafetu mladší generaci. Byla to příležitost představit ideu MenARTu v jiných souvislostech a zároveň to byla oslava myšlenky MenARTu a mezigeneračního sdílení,“ shrnuje ředitelka Akademie MenART Dana Syrová.

Novinka roku 2023 – Hudební Odyssea


Novým projektem MenART pro letošní rok je koncertní cyklus Hudební Odyssea. V pražském Atriu se v průběhu letošního roku uskuteční čtyři společné koncerty mentorů s jejich žáky. V lednu proběhl koncert Iva Kahánka, Jana Fišera a Jana Ostrého, kteří vystoupili se svými svěřenci. Večer se studenty Michaely Fukačové a Karla Košárka se uskuteční 14. dubna. Pavel Steidl a Karel Košárek uvedou své žáky v Atriu 6. října a cyklus zakončí 10. listopadu Beata Hlavenková a její žáci. Spolupráce mladých hudebníků s jejich mentory slibuje zajímavý a plnohodnotný umělecký zážitek.

 

Patron Akademie MenART: RSJ

Mecenáš: Julius Prüger

Za finanční podpory: Hlavní město Praha

Partneři a podporovatelé: Erste Premier, Aveton, Centrální depozitář cenných papírů, ČEPS, PVK, Ivana Janečková

Pořadatel závěrečného koncertu EU2022: České centrum v Brusel

Zvláštní poděkování za podporu mladých talentů: Pražské jaro, Smetanova Litomyšl, Americké jaro, Smetanova výtvarná Litomyšl, Bohemian Heritage Fund

Mediální partneři: Harmonie, KlasikaPlus

Spolupracující instituce: ZUŠ Kroměříž, UMPRUM, HAMU, DAMU, ZUŠ Jana Hanuše, Praha 6

Detailní informace mohou zájemci najít na stránkách www.menart.cz

Silvie Marková

pro Taneční magazín

Zazpívají si Michael Kocáb a Jitka Smutná s gospelem?

V Semaforu nejen gospelové písně, ale také pop, country, šanson, blues, jazz a možná i rock

Legendární divadlo Semafor má každý z nás spojené s Jiřím Suchým a Jitkou Molavcovou. A samozřejmě s řadou dalších slavných umělců. V roce 1999 tam zpěvačka Zuzana Stirská založila gospelový sbor Gospel Time, který postupem času přejmenovala na Fine Gospel Time. Ten v Semaforu dlouhá léta účinkoval pravidelně, v současné době už jen příležitostně. Nejbližší koncert Zuzany Stirské a sboru Fine Gospel Time v divadle Semafor se uskuteční již v neděli 26. března 2023 v 19 hodin!


„Ty, kteří dosud nenavštívili naše vystoupení, mohu ujistit, že se nejedná o religiózní záležitost. Róby, saka a kravaty nechte doma, také tento koncert bude pohodový a místy i dost veselý,“ prozradila Zuzana Stirská, která si během svého působení v Německu a na zaoceánských lodích vysloužila trefnou přezdívku „malá dáma s velkým hlasem“. V Semaforu uslyšíte nejen gospelové písně, ale také pop, country, šanson, blues, jazz a možná i rock. Některé songy budou v češtině, jiné v angličtině, tudíž si na své přijdou rovněž zahraniční návštěvníci.

Chybět nebudou ani speciální hosté, které Zuzana Stirská na pódiu vyzpovídá. Tentokrát svoji účast přislíbili herečka Jitka Smutná a hudebník a bývalý politik Michael Kocáb. Bývá zvykem, že Zuzana svoje hosty ve finále přiměje k tomu, aby si s ní a se sborem Fine Gospel Time zazpívali, nebo alespoň zatancovali. Podaří se jí to i tentokrát?!

Jestliže nemáte v neděli 26. března 2023 v 19 hodin nic v plánu, dorazte se o tom na vlastní oči a uši přesvědčit do divadla Semafor (Dejvická 688, 160 00 Praha 6-Dejvice).

Zbylé vstupenky si můžete již nyní zakoupit na pokladně divadla nebo na internetu (ZDE).

Foto – www.gospeltime.cz

Richard Sacher

pro Taneční magazín

TANUM se zabývá těmi nejpalčivějšími problémy v oblasti tance

Asociace tanečních umělců České republiky (ATU ČR), profesní organizace, která sdružuje taneční instituce a individuální umělce, dlouhodobě napomáhá rozvíjet taneční umění v ČR a zlepšovat ekonomické a sociální podmínky umělců v této sféře. V rámci projektu TANUM (TANeční UMění), který se zabývá těmi nejpalčivějšími současnými problémy tanečního žánru nyní zpracovala analýzu a definici Statusu umělce v oblasti profesionálního tanečního umění, do které se zapojili zástupci baletních souborů v rámci příspěvkových organizací – divadel, a také zástupci nezávislých tanečních souborů v Praze. Status umělce je řešen v rámci projektu TANUM, který je podpořen Norskými fondy, a v rámci finanční podpory z Národního plánu obnovy.

Z průzkumu vyplývá, že je třeba vytvořit registr kulturních pracovníků, na jehož základě bude možné lépe vytvořit režim sociální a právní ochrany, zlepšit postavení umělce, stanovit ‚férové odměny‘, profesionalizovat obor a zvýšit jeho uměleckou prestiž, zlepšit rovnost mužů a žen (především v odměňování), narovnat možnosti pro mateřskou a rodičovskou dovolenou, státem dotovat bonus na rekonvalescenční pobyty nebo služby týkající se zdravého pohybového aparátu a psychohygieny, psychoterapie a koučinku. Důležitá je také podpora pedagogického vzdělání u tanečních profesionálů pro pedagogickou činnost a možnost pokračování v oboru a také realizace druhé kariéry se státní finanční podporou.

„Dotazníkové šetření ukázalo, že zůstává mnoho neřešených problémů. Taneční umělkyně či umělci jsou stále nedostatečně ohodnocováni za svou práci, která probíhá často v nevyhovujících podmínkách. Přetrvává společensky i sociální podceňování tanečního umění. Umělec věnuje většinou veškerý svůj čas výkonu povolání, v mnoha případech za neodpovídající finanční ohodnocení a po skončení kariéry – ať už z důvodů zdravotních, či věkových, mu stát nenabízí nic – často stojí ve 40 letech na začátku bez jakýchkoliv jistot,“ komentuje současnou situaci Zdeněk Prokeš, choreograf a pedagog, člen rady Asociace tanečních umělců České republiky. „Z toho vycházejí i důležité úkoly pro taneční komunitu do budoucna. Osobně bych zdůraznil zásadní úkol pro Ministerstvo kultury, Ministerstvo financí a Ministerstvo práce a sociálních věcí v součinnosti s Nadačním fondem pro taneční kariéru, kterým je realizace programu druhé kariéry se státní finanční podporou, která je několik let zatím neúspěšně vyjednávána. Myslím, že komplexní nastavení podmínek pro získání Statusu umělce v oblasti profesionálního tanečního umění by tomu mohlo významně napomoci.“

„Definice Statusu profesionálního umělce a pracovníků v oblasti tanečního umění je zcela zásadní. Pro rozvoj tanečního umění je důležité legislativní ukotvení, a tím i udržení umělců v sektoru kultury,“ doplňuje Linda Svidró, předsedkyně Asociace tanečních umělců České republiky. „V obecné rovině se nejedná o výhody pro umělce, ale o zakotvení fungování v sektoru a zohlednění jejich specifik.“

Podrobnější informace o projektu TANUM, který poběží až do konce roku 2023, najdete na webové stránce: www.atucr.cz.

 

Mgr. Johana Mravcová

pro Taneční magazín