BURANTEATR dává šanci

Nezávislí umělci, nechcete být závislí na projektu „SÓLA!!!!“?

Po úspěšném celosezónním projektu „Otevřených rezidencí“ přichází brněnský BuranTeatr s novou platformou pro podporu nezávislých umělců a tvorby samotné.

V rámci projektu SÓLA!!!!“ budou mít čtyři vybraní zájemci prostor až šest měsíců pracovat na dvacetiminutových sólových projektech, které budou završené společnou premiérou 30. května 2020.
BuranTeatr bude výsledné inscenace 12 měsíců uvádět v rámci svého repertoáru a na speciálních akcích.
Věříme, že SÓLA!!!“ budou dalším krokem k podpoře nezávislé umělecké tvorby. Umělci tak získají potřebný prostor pro hledání a chybování, čas pro získaní odstupu a v neposlední řadě možnost dlouhodobé a kontinuální tvorby.

PODMÍNKY UVEDENÍ:

– dvacetiminutový sólový výstup (povolené rozmezí 15 až 25 minut)
– výsledná forma bude uvedena v malém sále (černý baletizol, formát na kukátko)

– 2x work in progress (únor, duben)

– premiéra a 6 repríz (s předpokládaným rozložením v sezóně 2020/2021)
– uváděno jako koprodukce (performer & BuranTeatr Coproduction)
– po 6 reprízách se BuranTeatr vzdává práv na uvádění a dílo přechází do vlastnictví performera (uváděno s větou „představení vzniklo v rámci projektu SÓLA!!! v BuranTeatru”)
– celková technická příprava před představením nesmí zabrat více než jednu hodinu (světla, scénografie, zvuk), čas na přestavbu mezi jednotlivými výstupy je 10 minut

CO POSKYTUJEME:

– prostor workshopového sálu a zkušebny v hodinách poskytovaných Otevřeným rezidencím (volné hodiny od 7.00 do 24.00) po dobu šesti měsíců

– workshopový sál (4,8 x 13 m, výška 3 m, baletizol)

– zkušebna (6,5 x 6,5 m, výška 2,5 m, baletizol)

– uskladnění věcí potřebných na zkoušení

– 1000,- na scénu, rekvizity a kostýmy

– po konzultaci drobná výroba scény

– osvětlovač a zvukař (k dispozici od 26. 5.)

– standardní honorář za reprízu pro herce divadla BuranTeatr


PRŮBĚH PROJEKTU:

– 1. 12. 2019 – začátek zkoušení

– ÚNOR – 1. work in progress

– ÚNOR – explikačka

– DUBEN – 2. work in progress

– DUBEN – předávačka

– do 12. 5. – dodání světelného rideru

– 26.–29.5. – generálkové zkoušky

– 26. 5. – 2 hodiny na světelnou zkoušku pro každého performera

– 27. a 28. 5. zkoušky na malém sále

– 29. 5. – 2 generálkové zkoušky

– 30. 5. – premiéra

– ČERVEN – 2 reprízy


Přihlášky,
prosíme, zasílejte na e-mailovou adresu: simona.vaskovicova@buranteatr.cz  s předmětem SÓLA.

Přihláška musí obsahovat životopis/portfolio a motivační dopis (min. 500 znaků). Přihlašování do projektu bude ukončené 15. 11. 2019.
S žádostí o jakékoliv další informace se obraťte na Simonu Vaškovičovou na
e-mailové adrese:

simona.vaskovicova@buranteatr.cz, nebo na T 773 633 933. Další informace o divadle a projektu najdete na www.buranteatr.cz nebo na www.facebook.com/buranteatr.

BuranTeatr

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Stále nezapomínáme na GUSTAVA VOBORNÍKA

Jak jinak si připomenout výraznou choreografickou, taneční i pedagogickou osobnost, než tancem? A také milou vzpomínkou na jeho pedagogickou práci.

Letos, dne 15. června 2019 uspořádala Taneční škola Jany Tomanové slavnostní „Taneční gala“ k uctění památky svého kolegy, choreografa, tanečníka a v neposlední řadě také pedagoga Gustava Voborníka (* 23. 3. 1929 – 24 11. 2011). Tato osobnost se výrazně podílela na profesionálním vývoji svých svěřenců právě v Taneční škole Jany Tomanové. A to od těch nejmenších až po adepty tanečních konzervatoří anebo katedry tance na pražské AMU.

Nelze opomenout Voborníkovo profesní působení v roli tanečníka a později choreografa. Roku 1948 se stal členem Souboru písní a tanců. Tam působil jako špičkový tanečník a již souběžně mu zde bylo dopřáno postupně rozvíjet i jeho výrazný choreografický talent. Soubor slavil úspěchy doma i v zahraničí.

V sezóně roku 1959 přechází Gustav Voborník do Národního divadla v Praze. Následuje jeho studium na pražské AMU. Posléze nastupuje na pozici šéfa baletu do divadla v Ústí nad Labem. Zde postupně uvádí na jeviště řadu titulů. Připomeňme namátkou: Podivuhodného mandarina, Viktorku, Petrušku, Popelku… Ale bylo jich mnohem více.

Další Voborníkovou „divadelní zastávkou“ se stalo plzeňské divadlo. Podle režiséra a kritika Mojmíra Weimanna prý tato éra byla „nejkrásnějším obdobím Voborníkova profesního života“. Svědčí o tom jeho zdejší inscenování velmi různorodých titulů tanečního repertoáru. Ať již klasického či charakterního. Ke všem Voborník vždy přistupoval velmi fundovaně. Z jeho tamějších premiérových novinek nemůžeme opomenout Slunečnici. Ale i další tituly – jako Louskáček, Giselle, Marná opatrnost, Popelka, Petruška, Gajané – dokazovaly Voborníkovo mistrovství.

Výrazná byla i Voborníkova práce na televizních tanečních programech. Za všechny si připomeňme, že za choreografii Dvořákových Slovanských tanců získal roku 1975 Cenu Intervize.

Gustav Voborník také externě spolupracoval s divadly v Brně, Teplicích, Ostravě i slovenském Prešově.

Gustav Voborník při práci

Již v polovině devadesátých let minulého století začal Gustav Voborník pedagogicky působit a choreograficky pracovat v Taneční škole Jany Tomanové. Zde předával své bohaté zkušenosti mladým, ale zároveň získával další impulsy do vlastní tvorby. Děti ho milovaly. Voborníkův podíl na úspěších této školy je nesmazatelný. Škola se – i díky jeho zásluze – stávala líhní talentů. Z absolventů se stávali a stávají tanečníci, taneční vědci anebo odborní žurnalisté. Z výrazných žáků jmenujme Jana Váňu, sólistu baletu v Kyjevě, Milana Bednáře a v neposlední řadě Patrika Holečka, sólistu baletu Národního divadla v Praze. Za taneční vědce Broniu Gordon Erikssonovou, Kateřinu V. Carbonnel Syslovou a Petru Dotlačilovou.

V Taneční škole Jany Tomanové uvedl Gustav Voborník variace z klasického repertoáru jako kupříkladu Giselle, Julie, Popelka a děvčátko či variaci víl ze Spící krasavice. Ale rovněž zde připravoval Lašské tance, Slovanské tance, Slepičku z Českých tanců, Čínský tanec, Svatební tanec a také Pletení koberců z baletu Gajané. To jsou jen Voborníkovy nejhlubší stopy v historii Taneční školy Jany Tomanové. Jeho choreografie zde bychom mohli vyjmenovávat ještě poměrně dlouho.

Závěrem musím prohlásit, že spolupráce s Gustavem Voborníkem byla – pro jeho citlivý a lidský přístup – nám všem pedagogům (a mohu-li mluvit i za početný zástup studentů) velkou radostí i štěstím.

Gustav Voborník

Letos, u příležitosti jeho nedožitých devadesátých narozenin, vzdáváme čest jeho památce.

Foto: archiv plzeňského divadla

Jana Tomanová Eriksson

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Cirk La Putyka patří do arény!

Cirk La Putyka vzdá v dubnu 2020 v O2 universu velkolepou poctu českému cirkusu. Završí tím tak oslavy 10. výročí souboru. Lístky si můžete zajišťovat již nyní!

Soubor Cirk La Putyka připravuje od 25. do 27. dubna 2020 do nového prostoru O2 universum největší projekt ve své historii. Jím zároveň završí oslavy svého desátého výročí. Jedná se o sérii čtyř velkolepých představení nazvaného „Cesty“. Během něj domácí i zahraniční tvůrci, za účasti čtyřiceti akrobatů, herců, tanečníků a hudebníků, provedou diváky dějinami cirkusu u nás.

Zavedou je na cesty, kterými se cirkus ubíral a z nichž Cirk La Putyka čerpá a je jejich součástí. Od kočovných loutkářů 19. století přes cirkus počátku 20. století, meziválečnou avantgardu a Osvobozené divadlo, protektorát, znárodnění cirkusů, rozvoj moderní pantomimy, „sametovou revoluci“… Ale také obdobím do založení souboru, samotnou desetiletou historii Cirku La Putyka, a na závěr pak čeká pohled do budoucnosti a oslava s diváky.

Vedle autora konceptu a principála souboru Rostislava Nováka mladšího se na představení režijně podílejí přední světoví tvůrci – Maksim Komaro (Circo Aereo), Daniel Gulko (Cahin Caha), Tilde Björfors (Cirkus Cirkör) a Ethan Law (Cirk La Putyka). Prostor O2 universa pojme scénograf Martin Vybíral netradičně – jeviště o délce 38 metrů a šířce 7 metrů bude stát na délku a diváci se díky tomu dostanou do blízkosti všech účinkujících. Kostýmy navrhuje Kristina Záveská, hudbu zastřeší kmenový autor souboru Jan Balcar.

Vstupenky na všechna představení, která jsou vhodná nejen pro dospělé, ale také pro děti od 7 let, jsou od pátku 18. října 2019 od 9 hodin v prodeji v síti Ticketmaster. Více informací na www.laputyka.cz.

Nechceme výročí souboru oslavit jen setkáním se skleničkou v ruce, ani vytvořit kabaret či sled čísel z naší historie,” vysvětluje na úvod Rosťa Novák. „Cirk La Putyka kráčí po novocirkusové cestě už deset let. Kde ale tato cesta opravdu začala? S novým cirkusem ve Francii? S Osvobozeným divadlem či tradičním cirkusem? Nebo u kočovných loutkářů v 19. století?,” ptá se dále. Právě z této inspirace čerpá unikátní představení „Cesty“, které zachytí příběh cirkusového umění od konce 19. století po současnost.

Otec a syn -zprava Rostislav Novák mladší a jeho otec Rostislav Novák

Cirkusáci jsou vždy na cestách, ať už hrají na ulici, v šapitó nebo v kamenných divadlech. Na cestách tvoří, setkávají se a rozcházejí. Rozrůstají se o nové generace, kterým ty starší přenechávají místo. Jednou jde o cirkus se zvířaty, jindy bez nich. Stále je to ale cirkus. Cirkus života,” doplňuje Rosťa Novák.

Na jednom jevišti se setkají členové Cirku La Putyka z různých etap jeho vývoje, kteří spolu za posledních deset let vytvořili řadu představení a procestovali Českou republiku i velký kus světa. „V představení se potkají na společné cestě jednotliví režiséři, zhruba čtyřicet umělců několika národností a generací. Jejich zkušenosti se protnou. Nabídnou zážitek. Cirkus,” uzavírá Rosťa Novák mladší. I samotné obrovské jeviště zachytí téma cest, všechny choreografie a scény budou založené na pohybu zleva doprava, vše bude v neustálém pohybu.

Maksim Komaro

Představení „Cesty“ v O2 universum je vyvrcholením oslav deseti let souboru. Ty probíhají již letos na podzim. Vedle filmového záznamu „Up End Down Symphony“ v kinech, nabitého programu na Jatkách78, mnoha hostování po České republice připravili jeho členové řadu dalších projektů.

V říjnu a listopadu uvádí Cirk La Putyka tři dlouholeté úspěšné inscenace v prostorách, kde původně vznikla a měla premiéru: „La Putyka“ v Divadle Archa a „Slapstick Sonata“ jako derniéru na Nové scéně Národního divadla. Posledních uvedení se dočkají také inscenace „Black Black Woods“ a „Airground“.

V únoru 2020 proběhne z letošního září odložená premiéra inscenace „Don´t Quijote“ v režii dvojice SKUTR, ve které se v hlavních (a jediných) rolí představí principál souboru Rostislav Novák mladší i se svým dlouholetým přítelem Jiřím Kohoutem.

Více informací získáte na: www.laputyka.cz.

Foto: Tomáš Třeštík a archiv

Jiří Sedlák

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

TANEC PRAHA vyzývá

Zajímavá šance pro profesionální umělce. Taneční dramaturgové a choreografové, hlaste se!

Populární TANEC PRAHA vypisuje první otevřenou výzvu v rámci projektu Micro and Macro Dance Dramaturgie, který získal podporu programu Evropské unie Kreativní Evropa na dva roky (2019–2021).

Více o projektu zde

Do projektu se mohou hlásit pouze profesionální umělci: choreografové, kteří již mají zkušenosti z tvůrčího procesu („mid-career choreographers”) a cítí potřebu dalšího profesního růstu, a potenciální taneční dramaturgové, kteří se chtějí perspektivně věnovat této profesi. Choreografové se mohou přihlásit s vybranou osobností dramaturga jako dvojice, ale také jednotlivě. Stejně tak zájemci o taneční dramaturgii. Důležitý je zájem o výměnu zkušeností v rámci evropské spolupráce a otevřenost novým impulzům.

Výběr tvůrčích dvojic pro první rok projektu proběhne na mítinku uměleckých ředitelů partnerských organizací koncem října 2019 v Limassolu (CY) na základě Otevřené výzvy v každé z partnerských zemí. Workshopy se v prvním roce projektu budou konat 15. – 25. 4. 2020 v Itálii (Polverigi/Anghiari) a v první polovině října 2020 v Nizozemí (Tilburg).

V dalším roce jsou pro novou pětici tvůrčích dvojic připravovány workshopy na jaro 2021 ve Švédsku (Stockholm) a září 2021 v Praze.

Projekt hradí vybraným účastníkům dopravu na workshopy, ubytování a stravování v místě zahraničních workshopů a honoráře.

Kompletní znění výzvy, podmínky účasti a přihlášku najdete zde.

Kateřina Kavalírová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN