Tanec pro radost a harmonii

Nedaleko Los Angels se koná dobročinná akce, ženy přichází zatančit africké i břišní tance, aby pomohly ostatním ženám

Dobročinná akce „Shake Your Beauty“, vedená Debbie Larson,  se koná ve Vernonu, ve státě California nedaleko Los Angeles,  s cílem podpořit  náklady na  programy poskytované ženám. Stojí 20 dolarů.

Ženy přichází do „Shake Your Beauty“ s přítelkyněmi, dcerami, sestrami, matkami, babičkami nebo  jen samy.

Zpočátku mohou být váhavé, ale když odchází, smějí se, jsou příjemně unavené a mnoho z nich hovoří o tom, že přijdou na další lekce.

„Žádné zkušenosti nejsou nutné, ženy všech věkových kategoriií, tvarů a velikostí,   různě fyzicky zdatné přichází k Debbie Larson, africké taneční instruktorce.

Mohou tančit tak málo, nebo tak intenzivně, jak jen samy chtějí,“ říká Debbie. Cílem je, mít radost a naučit se  některé druhy tance z naší komunity.

Je zde také možná výuka břišních tanců Michelle Ferguson, výuka  polynézských tanců s Pat Springborn a jóga s Anne Foss.

„Ženy zjišťují, že tanec je činí šťastnými. Hudba něco dokáže. Když slyšíme údery, chceme se pohybovat v jejich  rytmu. Ženy tvrdí, co radosti a zábavy jim to přináší,“  říká Larsen.

„Já tak oceňuji ženy, které  dobrovolně věnují svůj čas tomu,  aby učily tanec.  Přichází, protože milují tanec a chtějí tu lásku sdílet s ostatními ženami,“ pokračuje Larsen.

Vernon Morning Star

Rozhovor s JIŘÍM BEROUSKEM, ředitelem cirkusu Original BEROUSEK

? Je těžší tančit se zvířaty nebo s lidmi?

„To záleží………

Jiří Berousek – ředitel cirkusu Original berousek

1. Co vás vedlo k účasti v Talent mánii? Soutěžíte rád? Vy jste přece jednička, takže to asi nebyla touha vyhrát a dokázat si, že to dokážete. Chtěl jste pomoci zviditelnit Váš cirkus, nebo to byla jen hra pro Vás samotného?

„No, byla to reklama. Zviditelnění cirkusu Berousek, takové bychom si nemohli dovolit. Soutěžím celkem rád. Určitě to byla taky hra, byl to adrenalin. Byl to přímý přenos, takže člověk nevěděl, jak to vyjde, bylo tam hodně napětí, nevěděl jsem, co přijde.  Já jsem byl jediný, kdo nevěděl do poslední chvíle s čím tam půjde, protože pořadatelé stále měnili své požadavky. Ostatní si přece jenom připravili svůj program, ale já vážně nevěděl, co přijde a jak to dopadne.“

 

2. Cirkusoví umělci často riskují. Jak Vy se na to díváte? Hazardujete rád? Baví Vás to nebo je to pro Vás nutnost?

„Je to profese,  naše práce to  prostě obnáší, stále si uvědomujete,že toto se může stát, nebo tamto,  stát se může cokoliv.  Ale já si všechno raději dvakrát zkontroluji, nečekám, co osud přinese. Jsem hodně opatrný, já neriskuji rád.“

3. Představte si, že se zraníte. Co dál? Říká se mezi lidmi, že cirkusoví umělci nechtějí dělat jinou práci.

„Ano, zraníte se.  Polámaný  jsem a celý  „sešroubovaný“, ale může se dělat dál. Když to vážně chcete dělat, tak budete. Takoví ti, co říkají: „Ježíši, tohle mě bolí, tohle  mě bolí“:, tak třeba po úraze odejdou a dělají něco jinýho, takový lidé, řekl bych  – „bolestinkové“. Ale já jsem  tímto životem a touto prací  odkojený, takže to chci dělat celý život.  Když fakt chcete, tak budete!!!“

4. Jak často trénujete? Denně? A kolik hodin?

Každý den.

Pondělí až pátek od 8 hod do 13 hod jsou zvířata,

od 13 hod do 16 hod jsou artisté.

To je opravdu hodně.

„Musíte trénovat, nejde to jinak.“

5. Kdo je méně ochotný trénovat, lidé nebo zvířata? Co je větší dřina? S lidmi nebo zvířaty?

„To je individuální. Když budu zlý, řeknu, že narazíte na „blbce zvíře“ nebo na „blbce člověka.“

„Artisté mají artistické školy, kde se učí akrobatické výkony. Škola pro zvířata  není. To je jenom psychologie.  Učíte se znát zvířata, aby se s nimi mohlo pracovat. Ne každé zvíře je na všechno vhodné.“

6. Vybírají si artisté disciplíny podle svého nadání a vloh anebo se nějaké číslo prostě naučit musí?

„Ne,  ne podle nadání.  Artisté si vybírají  to, co je baví, co je láká a k čemu mají  vztah. Nevybírají disciplíny  podle nadání. Člověk je talentovaný na všechno, ale je třeba odkrýt ten talent. Záleží už dále jen na tom, jak trénujete. Když špatně trénujete, tak to stejně nedokážete a nikam to nedotáhnete, nenaučíte se to.“

7. Představte si taneční číslo. S kterými zvířaty by to šlo a s kterými ne?

„Každé zvíře nějak tančí. Nikdo se asi nikdy nedozví, co je zvířecí tanec. Těžko může někdo říct – „tak  to je ono, teď tančí slon,“   nebo „teď netančí“,  nebo „toto je tanec, toto už ne“. Musíte být takový zvířecí psycholog, aby to s nimi šlo. ALE – co je pro ně tanec?“

8. A Vy? Tančíte rád? Máte na to čas?

„Já ne, já nerad tancuji. Nemám čas, to je asi důvod, proč nerad tančím. Nezkouším to, nemám prostor.

9. A co diskotéka?  „Nezařádíte“ si tam?

„Tak jo, na diskotéce ano, jsme mladí, tak se určitě rádi  „vyblbnem“ na diskotéce. Ale jinak netančím.“

10. Jak se vám dařilo časově zvládnout  vystoupení v cirkuse a v Talent mánii? Nelitujete, že jste do toho šel?

„Jsme zvyklí žít v takovém tempu. Ale zároveň v té době byl Cirkusový  festival v Holandsku a Talent mánie nebyla natáčená jen v Praze. Jezdili jsme také do Bratislavy. Nebylo by to špatný, kdyby byla Talent manie „jen“  v Praze.“

11. Získali jste nějaké ocenění v Holandsku na Cirkusovém festivalu?

„Ano ,  získali jsme bronzovou medaili za drezuru koní.“

Bravo.

12. Jak si udržujete kondičku, abyste vydržel  takové temto? Máte recept? (Myslím, kdy trénovat, kdy přestat, nutíte se k tréninku?)

„My, …. jsme „profíci“, nemůžeme si dovolit přestat trénovat. Ale třeba taky odbočím a jdu dělat něco jiného, když vidím, že mi to vyloženě nejde, nebo se mi vyloženě nechce. Jdu se odreagovat, je to určitě lepší než trénovat s nechutí.“

13. Trávíte s cirkusem více času v Čechách nebo v zahraničí? Kde je lepší publikum? A v čem?

„Jak kdy. Nedá se to říct všeobecně. Dnešní české publikum je srovnatelné se západním publikem. Dříve to tak nebylo, západní publikum bylo lepší, bylo zvyklé se dívat. Češi neuměli ocenit cirkus a umělce.   V současné době  už v Čechách dovedou ocenit kvalitní program a kvalitní výkony umělců.“

14. Může to být důvod, proč  jste vynechali v letošním turné drezuru slona ze hřbetu koně, i když v programu byla divákovi slíbena?  Předvádíte ji jen v zahraničí?

„Ne, to nebyl důvod. Kůň byl na výkonnostních zkouškách pro chov.“

           

15. Kdy začínáte připravovat nové turné a na co se můžeme těšit?

„Tak to bude jednodušší, když se podíváte na naše stránky www.berousek.cz . Je tam celý nový program.“

Děkuji za rozhovor a těšíme se na setkání v cirkusové manéži.

Eva Smolíková

Slavná baletka vydává knihu

Není typickým akademickým postupem studovat politickou a kulturní historii národů tak, že se snažíte tuto historii objevit ve svém těle. Přesto právě takový byl přístup Jennifer Homansové, původně profesionální baletky….

 

„Apollónovi andělé“ a baletka, která  našla historii ve svých šlépějích

 

Není typickým akademickým postupem studovat politickou a kulturní historii národů tak, že se snažíte tuto historii objevit ve svém těle. Přesto právě takový byl přístup Jennifer Homansové, původně profesionální baletky, nyní historičky a kritičky, jejíž nová kniha o historii klasického baletu s názvem “Apollo’s Angels” (Apollónovi andělé), byla publikována tento měsíc.

Jennifer Homansová koncem 70tých let.

Foto: Carolyn George

 Ve Francii objevila paní Homansová poznámky z baletních zkoušek, které ji poslaly zpět do baletního studia. Byly to „latinkou psané poznámky, které mohl psát tanečník či tanečnice – pas de bourrée, port de bras a nákresy choreografů..“ řekla během rozhovoru ve svém bytě na Washington Square. Jedna sada poznámkových bloků měla nad tanečními poznámkami zapsané noty, takže našla houslistu, který pro ni nahrál hudbu a potom strávila hodiny rekonstrukcí původních pohybů, přiřazováním kroků k hudbě.

Kniha “Apollo’s Angels” mapuje čtyři století baletu – od jeho počátků ve Francii v 16. století, přes jeho slávu na královském dvoře ve Versailles, renesanci, bolševismus, modernismus a studenou válku – popisujíce vývoj a revoluci v tanci v kontextu politických, filosofických a estetických proudů. „Kroky, nebyly nikdy jen pouhé kroky,“ píše paní Homansová. „Byly sadou názorů.“

Kniha zabrala 10 let bádání a psaní, ale v její tvorbě se skrývá celý jeden život. „Myslím, že jsem byla vždy ‚uvíznutá‘ někde mezi dvěma světy,“ říká paní Homansová, která byla od roku 2001 taneční kritičkou pro The New Republic a je význačnou vědátorkou na New York University. „Když jsem tančila, vždy jsem měla v ruce knihu, a když jsem byla ve světě svého dětství a později v akademickém světě – vždy jsem byla jednou nohou v tanečním studiu.“

Kniha “Apollo’s Angels” měla okamžitý ohlas u kritiků, někteří ji vysoce cenili, a byli i ti, kteří jí byli velmi popuzeni. Rachel Howardová, která posuzuje tanec pro The San Francisco Chronicle, nazvala knihu „intelektuálně precizní“ a „krásně napsanou“ ačkoliv měla námitky k zúžené geografické perspektivě u kapitoly o Americe a kritizovala opomenutí choreografů, jako byli Christopher Wheeldon, Alexei Ratmansky a William Forsythe.

Jennifer Homansová, vpravo, v letech 80tých.

To co nejvíce „pocuchalo labutí pírka“ je melancholický epilog, v němž paní Homansová píše: „Po letech snahy přesvědčit sama sebe o opaku, jsem si nyní jistá, že balet umírá.“ (Paní Homansová tu jedním tahem narušila závěrečné stránky knihy tím, že opustila „obdivuhodnou analýzu, kvůli nepodloženým předpovědím.“)

Paní Homansová začala budovat svůj střet s kritiky již ve svých předchozích článcích pro The New Republic a v roce 2002 v článku pro New York Times, ve kterém si naříká na nedostatek jiskry v New York City Ballet v éře po odchodu George Balanchineho. Po tomto článku napsal kritik Clive Barnes článek pro Dance Magazine, ve kterém ostře vyvrací tento názor, a její článek zavrhuje jako „spíše pohled kultu/módy než opravdu kritický názor.“

Paní Homansová řekla, že s potěšením rozvíří opět reakce: „Do té míry, že epilog mé knihy oslovuje choreografy a umělecké ředitele a říká: ‚Podívejte se na historii. Balet je v úpadku. Něco se musí změnit.‘ “

Ve svých 50ti letech má paní Homansová stále pružné paže a nohy tanečnice. Když jde, pohybuje se s mrštnou grácií, s chodidly v úhlu 45 stupňů. Její byt je zaplněn knihami a rodinnými fotografiemi: paní Homansová jako teenager, zašívající si své „špičky“. Její synové Daniel 16 a Nicholas 13. A na krbové římse snímek, kde paní Homansová objímá svého manžela, s nímž žila 17 let, Tonyho Judta – historika, autora a profesora na New York University, který v srpnu zemřel na Lou Gehrigovu nemoc.

Paní Homansová byla v roce 2008, kdy diagnostikovali jejímu manželovi tuto chorobu, ponořená do psaní knihy “Apollo’s Angels”. Dokonce i když přestal chodit, a když ztratil schopnost samostatně dýchat, pokračovala v práci, napsala řadu významných článků pro The New York Review of Books. Mezitím ji postihly další rány osudu: její otec vloni nenadále zemřel na infarkt a její matka podlehla rakovině o pět měsíců později.

Ona sama raději odmítla vracet se k tomuto období. Ale její přátelé promluvili za ni.

„Knihu dokončila během bolestného období“, řekla Catherine Oppenheimerová, dřívější tanečnice City Ballet, která se s paní Homansovou setkala v době, když obě studovaly na School of American Ballet. „Mnoho lidí by to vzdalo, ale myslím si, že jí se vrátila disciplína tanečnice,“ dodala.

Paní Homansová začala navštěvovat hodiny baletu ve věku 8 let v Chicagu, kde vyrostla jako jedna ze tří dcer intelektuálů z University of Chicago. Literatura, hudba a umění byly součástí rodinného života, a bylo dané, jak paní Homansová řekla, že „myšlenky měly opravdovou cenu.“

Balet se pro ni stal výzvou později, když se ve 13 přihlásila na Chicagské univerzitě na hodiny baletu, kde vyučovala bývalá baletka Kanadského Národního Baletu, která tu získávala doktorát z fyziky. „Její hodiny měly intelektuální složku, která byla velmi přitažlivá,“ řekla paní Homansová. Učitelka přišla a řekla:“ ‚Právě jsem studovala principy odstředivé síly, a takto se budete točit.’“

Paní Homansová odjela z Chicaga, aby získala lepší vzdělání, nejdříve na North Carolina School of the Arts, později na School of American Ballet, a to v době, kdy tam stále vládl Balanchine. Doufala, že se dostane do City Ballet, ale v době kdy Balanchine konal svou každoroční návštěvu, aby si vybral tanečníky pro svou skupinu, nemohla se zúčastnit kvůli zranění.

Když se zotavila, odcestovala na západ do San Francisco Ballet a nakonec do Pacific Northwest Ballet, kde tancovala čtyři roky. Ve 26 se však rozhodla skončit.

„Nudila jsem se.“ řekla paní Homansová. „Je to divné ,když to tak říkám, protože jsem stále tanec milovala. Ale jste ve studiu mnoho hodin denně, a často čekáte na někoho jiného, aby přišel s nápady. V určité chvíli jsem já sama chtěla být tím člověkem s nápady.”

 

Jennifer Homansová, autorka knihy “Apollo’s Angels”.

Její rozhodnutí ji přivedlo na Columbia University a poté do doktorandského programu historie na N.Y.U. Tam nabyla přesvědčení, že příběh baletu je vhodným tématem k vědeckému zkoumání. A tam potkala pana Judta.

„Tony měl vždy jakési morální jádro ve způsobu, jakým přistupoval k historii.,“ řekla paní Homansová. „Věřil v pravdu a to já také. Ne v to, že je nějaká absolutní pravda, které se můžete držet, ale že se musíte přinejmenším snažit o logický příběh, který bude dávat ve všem smysl, a to vše čestným způsobem.“

Přísné standardy paní Homansové, hloubka jejích znalostí a víra v pečlivé argumenty, upoutaly pozornost Leona Weiseltiera, literárního editora The New Republic, který ji pozval aby se stala taneční kritičkou pro časopis a je jejím přítelem již 10 let.

Mezi kritiky „můžete najít lidi, kteří dokáží pracovat v estetických, formálních a smyslových dimenzích, ale nemohou pracovat v sociálních, kulturních a politických dimenzích,“ řekl pan Wieseltier. „Nebo naopak můžete najít kritiky, kteří vám  řeknou o politice, společnosti a  ideologii, ale neznají kroky, nebo nedokážou číst noty. Takže najít někoho, kdo dokáže zkombinovat všechny tyto dimenze – to je vzácné.“

V knize “Apollo’s Angels” paní Homansová píše, že se částečně o balet obává, protože se zdá, že dnešní umělci jsou “zmateni” svým dědictvím, “neschopní budovat na jeho základech a přesto neochotní jej odhodit, aby dali průchod vlastní vizi.“

Uvědomila si to, když tančila a  neohlížela se příliš do historie. Dokonce i když se obrátila ke knihám, těch pár které našla, mnoho zajímavého neříkaly.

Paní Homansová doufá, že kniha “Apollo’s Angels” by mohla vyplnit mezeru a stát se “zdrojem pro umělce – choreografy a tanečníky – kteří nyní budou mít možnost se ohlédnout a říct: „Počkat, tady je několik myšlenek z minulosti, které by nás mohly inspirovat.“

 

JENNIFER B. McDONALD

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

De Frutos a Pet Shop Boys přistávají na Měsíci

Pet Shop Boys a taneční individualista Javier de Frutos, narozený ve Venezuele, ztvárnili příběh Hanse Christiana Andersena baletem. Jak skončí přistání na Měsíci?

Pet Shop Boys a taneční individualista Javier de Frutos, narozený ve Venezuele, ztvárnili příběh  Hanse Christiana  Andersena  baletem. Jak skončí přistání na Měsíci?

Pet Shop Boys & Javier De Frutos – The Most Incredible Thing – video

 

„The Most Incredible Thing“ patří k  posledním pohádkám pro  dospělé, kterou Hans Christian Andersen napsal (sám ji pokládal za svou nejzdařilejší). Děj se v ní točí okolo kouzelných hodin, které mají na svém ciferníku rozličné obrazce a motivy. Princezna, která získá jako věno půlku království, se může provdat za toho, kdo jí věnuje nejneuvěřitelnější věc. Poselství této pohádky bylo přeneseno do současného baletu –  choreograf Javier De Frutos vytvořil choreografii  pro taneční sbor Sadler’s Wells. Základem ale bylo to, že  Ivan Putrov a Pet Shop Boys si padli do oka.

Javier de Frutos,  a Neil Tennant,  začínají být plni emocí nad druhou sklenkou  vína.

Dva muži, sedící nad  sklenkou vína v klubu v Londýně, diskutují o své  nové spolupráci a začínají být plni emocí.  Základem je příběh  Hanse Christiana Andersena. Ale jejich spolupráce je docela pozoruhodná věc sama o sobě: pro Pet Shop Boys  je to ‚první pokus o balet“, a De Frutos je stálice  pro vyprávění tancem. Je těžké udržet ty dva u tématu. V jednu chvíli rozvádějí balet jako základní téma, v další chvíli  už zase život-měnící sílu  umění, další  okamžik už  vše od pádu diktátorů až po levnou hudbu. Jsem vděčná, že Chris Lowe, druhý ze skupiny  Pet Shop Boys, je v posteli a léčí si nachlazení. Tito dva jsou až až.

Byl to ale  Lowe, nicméně, kdo nejprve viděl potenciál příběhu H. CH. Andersena. „Chris mi zavolal a říkal, že našel příběh, který by zpracoval jako balet,“ říká Tennant. Ačkoli příběh byl krátký, dodává, „existoval  velký volný prostor, pokud šlo o  balet“.
„Při tak  dlouhé kariéře jako je ta naše,“ říká Tennant, „musíte být stále svěží. Musíte být nadšený a usmívat se  anebo být  vystrašený k smrti.“  Po hudební kariéře a filmu Křižník Potěmkin  se  balet zdál dalším logickým krokem.

Jejich zájem byl vyvolán  Ivanem Putrovem z  Royal Ballet Company. „Viděli jsme Ivana hrát,“ říká Tennant, „a začali jsme být velmi  zvědaví, proč klasický balet zůstal tak  tradiční, jak vypadá“.

„Takže jsme měli zájem hrát balet v tradici Čajkovského a Prokofjeva, ale s moderní hudbou a choreografií. Chtěli jsme psát balet  naším vlastním stylem.“

De Frutos jako choreograf by mohl  představovat  problém. Balet měl být rodinnou zábavou, což  je sotva přirozené  prostředí pro  De Fruta, který si jednou zahrál nahý a   útočil na  katolický kostel, což  mu dokonce  vyneslo vyhrožování smrtí.

Ale De Frutos má básnický dar, sofistikovaně tančí,  úspěšně spolupracoval na několika velkých inscenacích. V roce 2007 jeho choreografie  pro muzikál West End Kabaret získala Olivera. Kluci byli ohromeni. „Jsme rádi, že De Fruto je jméno, které má okamžitý zvuk,  říká Tennant. “

Andersenův  příběh vypráví o  soutěži pořádané králem, který nabízí své dcery a polovinu jeho království tomu, kdo ukáže  „nejneuvěřitelnější věc“. Mladý muž staví hodiny, které kouzelně obsahují  celý svět. Ale dříve, než může vyhlásit jejich  cenu, jsou hodiny rozbity kovářem, který tvrdí, že zničit  takový zázrak, je ještě více neuvěřitelné, než  ho vytvořit. Vzhledem k tomu, že  soudci neochotně souhlasí, rozbité  části hodin se vrátí k životu a mstí se.

„Je to takový hluboký příběh,“ říká Tennant.  „V podstatě jde o to, že můžete zničit objekt, ale nemůžete zničit nápad.“ Příběh  byl tajně distribuován dánským odporem  během nacistické okupace.

De Frutos si liboval  v této hře ve zkoumání všech svých divadelních možností.

Ve druhém dějství se soustředí na kouzlo hodin. Na hodinách je úžasně obsažen tanec a film, mezníky z historie, jako přistání Apolla 11 na Měsíci a velká umělecká díla,  mezi nimi i balety, a De Frutovy odkazy jeho vlastních  choreografií.

Princezna, zvědavě suchý charakter v originále, byla přeměněna na rebela. Postava je inspirována princeznou Carolinou z Monaka.

De Frutos obsadil  Putrova jako kováře: zatímco tanečník Ivan Putrov rád představí svou klasickou taneční  techniku, byl to také on, kdo chtěl ukázat  „Ivana tyrana“ a  najal  si trenéra bojových umění, aby mu pomohl vyjádřit útok na hodináře.

(Pet Shop Boys je britská hudební skupina. Tvoří ji Neil Francis Tennant (* 10. července 1954) a Christopher Sean Lowe (* 4. října 1959). Neil se věnuje především textům a zpěvu, Chris skládání hudby.

 

 

Pet Shop Boys turn their hand to ballet  – video

 

Pet Shop Boys se také věnovali několika vedlejším projektům a spolupráci s dalšími osobnostmi světové hudby. V roce 2001 uvedli v Londýně muzikál Closer To Heaven, ke kterému napsali písničky a na kterém se autorsky podílel Jonathan Harvey. V roce 2005 vyšla – s oficiálně uvedenými autory Neil Tennant, Chris Lowe, ne pod hlavičkou Pet Shop Boys – jejich kompozice Battleship Potemkin(Křižník Potěmkin), na které spolupracovali s drážďanskými symfoniky. Tato nahrávka byla od roku 2004 opakovaně použita při venkovních projekcích stejnojmenného ruského němého filmu režiséra Sergeje Ejzenštejna z roku 1925.

3. prosince 2009 Pet Shop Boys odehráli v rámci turné Pandemonium koncert v Praze.)

Judith  Mackrell