Grandiózní závěr festivalu TANEC PRAHA

My Fierce Ignorant Step hvězdného choreografa Christose Papadopoulose

Poprvé v Praze! Jeden z nejvýraznějších a nejuznávanějších evropských choreografů současnosti Christos Papadopoulos uvede dílo My Fierce Ignorant Step v podání své kmenové taneční skupiny. Výjimečný večer se odehraje 23. června v Hudebním divadle Karlín a bude vyvrcholením letošního 38. ročníku festivalu TANEC PRAHA.


Christos je opravdu hvězda, se kterou chtějí spolupracovat i velké baletní soubory. Je výjimečný osobitým stylem, jakým pracuje s pohybem v prostoru, s prvky minimalismu a repetitivnosti, které dokáže neskutečně vygradovat. Věřím, že celé Hudební divadlo Karlín dostane do varu, síla pohybu je hypnotická,“ zve Yvona Kreuzmannová, ředitelka festivalu TANEC PRAHA.

My Fierce Ignorant Step je choreografickou meditací o odhodlání žít naplno, o pulzu, který nás drží pohromadě. Evokuje mládí, odvahu, nespoutanost a vitální energii – připomíná, že v době chaosu a nejistoty může být právě společný rytmus tím, co nám vrací sílu, radost i víru. Christos Papadopoulos vytvořil optimistické, extrovertní a podmanivé dílo. Z jemného rytmu se postupně rodí pohyb, který se vrství a kánonicky rozvíjí do fascinující souhry – euforické oslavy života a pospolitosti. Synchronizace tu není cílem, ale důsledkem sdíleného pohybu: „Netančíme spolu, protože jsme synchronní. Jsme synchronní, protože tančíme spolu.“ Choreografie spojuje vláčnost a plasticitu s ostrými, výbušnými zvraty a postupně ústí v energetickou explozi, která vrcholí extatickým závěrem.

Tvorba Christose Papadopoulose stojí na přesnosti, detailu a nejvyšší formě minimalismu, v níž zkoumá rytmus, dech a vztah těla k prostoru. Nedávný vítěz prestižní mezinárodní taneční ceny Rose, kterou uděluje divadlo Sadler’s Wells, rozvíjí osobitou choreografickou řeč, která propojuje minimalistickou fyzikalitu s intenzivní kolektivní energií. Jeho raná díla byla oceněna a uvedena v rámci platformy Aerowaves (včetně Spring Forward 2016 v Plzni) i na významných evropských scénách. Přestože spolupracuje s předními evropskými ansámbly, stále se vrací do Athén ke své původní skupině, kde hledá svůj nejautentičtější výraz.

Oficiální web festivalu TANEC PRAHA: https://tanecpraha.cz/cs

 

Simona Andělová

pro Taneční magazín

Encantado zahájilo Festival Tanec Praha

Divočina v Národním divadle

Tento rok přichystal Festival Tanec Praha neuvěřitelné překvapení – Encantado. 2. června 2024 toto představení zahájilo festival.  Jen těžko by si člověk  představil, že něco takového kdy uvidí na prknech Nové scény Národního divadla.

Afroamerická kultura je neoddělitelná od přírody, je živelnou oslavou tradice a života, pohybem, sálajícím energií a hemžícím se barvami.

Lia Rodrigues  je ikonou brazilské taneční scény.

Yvona Kreuzmannová říká: „Letos se nám podařilo na Opening festivalu domluvit Liu Rodrigues. Inscenace Encantado získala nominaci na prestižní Rose Prize  stejně jako další dílo pozvané na festival Carcass Marco da Silva Ferreiry. Naši diváci tak mohou vidět hned dvě ze čtyř nominovaných děl. Výherce prestižního ocenění oznámí Sadler’s Wells v únoru 2025.

Podívejme se ale na Encantado. Ticho, tma, objeví se deset postav a tichounce se plazí po jevišti.  Postupně se halí do různých pestrých látek. Člověk nemůže nevidět výraznou pružnost a ohebnost těl tanečníků.  Začnou se ozývat rytmické zvuky, které postupně zesilují, některé podivné zvuky vydávají tanečníci sami. Přirozenost, zvuky džungle, rytmické zvuky se zrychlují a zesilují. Postavy představují různá zvířata. A pak jsou tu lidé!

Panečku, člověk žasne!  Nahota, sexualita, až živočišná sexualita, bez jakýchkoliv zábran! Chvíli přemýšlím, zda je to představení příšerné nebo krásné. I diváci kolem jsou chvílemi rozpačití, neví, zda se smát, či divit, či pohoršovat… Ale postupně nás směsice nejhlubší lidské přirozenosti, grimas, zemité živelnosti  a různých zvuků tak vtáhne, že se vůbec necítíme jako v Národním divadle, ale v opravdové brazilské džungli.

Bravo Tanci Praha! Něco takového jsme tu opravdu ještě neviděli. Tato cesta kolem světa je ohromující. Yvono, děkujeme!

Vycházím jako z jiného světa. Po ukončení představení je nachystané pro diváky malé občerstvení a všichni s nadšením a ohromeně  hovoří o tom, co právě viděli. Psát se o tom příliš nedá, to musíte jenom zažít!

Eva Smolíková

Taneční magazín

Pro tanečníky i choreografy

„Sadler’s Wells“ umělecká rezidence v oblasti tance v současném roce 2021. Pro ty s delší praxí, ale také rovněž pro „benjamínky“.

Tato akce je určena tanečnicím tanečníkům a stejně tak choreografům i choreografkám. Poskytuje prostor a čas k práci na tom, co je pro ně samotné zajímavé. Nevyžaduje konkrétní výsledek.

Vypsány jsou dva typy pobytů:

Jeden je určen umělcům a umělkyním s pěti a více lety praxe.

Druhý se zaměřuje na ty, kteří svou kariéru začali v letech 2019/2020.

Více informací: zde.

Sdílet

Podrobnější informace: https://www.theplace.org.uk/

IDU

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Jaké je tančit nahý na jevišti?

Jaké je tančit nahý na jevišti? A jak se cítíte, když publikum odchází? Zkušení umělci hovoří o své profesi

Obavy  a fantazie …..

Un Peu de Tendresse Bordel de Merde!

Judith Mackrell

Jaké je tančit nahý na jevišti? A jak se cítíte, když publikum  odchází?

Zkušení výkonní umělci hovoří o své profesi

Když tanečnice Sally Marie uslyšela, že se má svléknout ve jménu současného tance, byla šťastná, teoreticky.  Hra  „milované tělo“  kritizuje tvrdé diety, posedlost fyzickou krásou a neustálým cvičením v posilovnách.  Marie schvaluje tuto politiku, která  také zasahuje do její profese. „Hádám se roky, tvrdím, že balet potřebuje větší různorodost těl a věku.  Jsem tlustší a o deset let starší než většina mých tanečních kolegů. Cítím to jako důležité prohlášení  stát na jevišti nahá”, říká Sally Marie.

Ale ve skutečnosti – když došlo na to, tančit nahá, Marie byla tak vyděšená, že ztratila chuť  k jídlu a byla lehčí o 10 kg.

Když jste v sauně, cítíte se naprosto přirozeně, když jste nazí, ale na jevišti jste opravdu vystaveni.

Javier de Frutos, choreograf narozený ve Venezuele, chápe její strach. V roce 1990, se pohled na  jeho hýždě a houpající  penis stal proslaveným.

Přesto poprvé být nahý bylo pro Javiera  traumatizující. „Když jsem byl mladý, byl jsem ten chlápek, který v posilovně čekal, až bude šatna prázdná, aby se mohl převléct“, říká. Až jeho rádkyně,  americká tanečnice a choreografka SARA Rudnor jej  přesvědčila ke změně. „Sara mi řekla, že musím na jevišti  nalézt tolik emocí, kolik jen můžu. Řekla, abych dělal to, čeho se bojím nejvíc. Pro mě to znamenalo být nahý.“
De Fruto a Marie cítí jisté sympatie s herci Un Peu de Tendresse Bordel de Merde!  Dave St-Pierrovo dílo zkoumá fantazie a obavy  při hledání lásky v brutálním světě.  Při tomto vystoupení musí tanečnici být nazí většinu času, musí svou nahotu  uvést přímo dolů do hlediště, plazit se a bojovat v uličkách, s prsy, genitáliemi a zadky v těsné blízkosti diváků.

Co je odůvodněním takové agresivní nahoty? St-Pierre, který je fascinovaný tabu a porušováním tabu, se snaží vytvořit  fyzické intimnosti mezi tanečníky a publikem, a zároveň také chce, aby se diváci smáli.  Michael Watts, jeden z tanečníků,  říká, že většina lidí považuje „nahé scény“ za zábavné. Ale dodává: „Byli jsme velmi upřímní, chovali jsme se jako šestiletí kluci, a byli jsme mnohokrát plácnuti přes zadek od starších dam.  Ale občas také rozhněvaně  vyjádřili odpor. Jedna žena prostě  skryla tvář úplně,“ vzpomíná Watts. „Položila si bundu přes tvář. Další muž vstal a pokusil se utéct. A pár tanečníků dostalo ránu nebo byli odtlačováni.“

Choreografové mohou mít mnoho vážných motivů pro nahotu – ať už politických, estetických nebo psychických. Ale to, co někteří lidé shledávají krásné a výrazné, jiní budou bezpochyby brát jako dráždivé nebo vzrušující. A jiní trapné a nechutné. Jisté však je, že otázka, do jaké míry mají být tanečníci odhaleni, byla vždy sporná.

V roce 1725, když balerína Marie Camargo zkrátila své sukně, aby dodala pohybu větší svobodu, byli mnozí, kteří nepřišli do pařížské opery obdivovat její umění, ale chytit její lýtka. Právě Camargo je přičítáno vynalezení první formy kalhotek, které chránily slušnost, když tančila.

Pro Isadoru Duncan, američanku, která začala tančit své zářné, důrazné břišní tance okolo roku 1900, bylo tělo posvátné. Když se vzdala svého korzetu, tančila nahá, nebo příležitostně nechala na svých prsou jen tuniku,  nepředváděla pouze druh tance, ona oslavovala lidského ducha.

Její proslulost, vedla více tanečníků ke svléknutí ve jménu  vysokého umění. Kanaďanka  Maud  Allan se stala superstar Británie díky jejímu téměř nahému tanci a Josephine Baker  byla nazvána ebenová Venuše, když tančila v Paříži a neměla na sobě nic než pás z růžového peří nebo kratičkou sukni z banánů.

V roce 1960 došlo k uvolnění cenzury  a avantgardní choreografové začali objevovat širokou škálu, co všechno může nahota znamenat. Yvonne Rainer v New Yorku v roce 1970 předvádí svou nahotu před americkou vlajkou na protest proti válce ve Vietnamu.  Muzikál „Oh! Kalkata!“ předvádí  nahá těla s radostí.  Britská tanečnice Diana Payne-Myers  udělala druhou kariéru, když choreografové jako Lloyd Newson začali  zkoumat  možnosti předvádět mnohem starší nahé tanečnice na jevišti.

Na konci let  1990, Payne-Myers malá, vrásčitá, pružná postava  vyvolala představy  přežití, bezbrannosti  a dokonce i radost z nepatřičného chování starších.

De Frutos, zatímco prozkoumal pocity zranitelnosti vytvořené tím, že tančí nahý, objevil jiné problémy. Fascinovalo jej přirozené  „voyeurství“ publika a způsob, jak to změnit.  „Chtěl jsem, aby jejich pozornost byla soustředěna na  všechny svaly v těle, nejen na genitálie.  Existuje něco nenahraditelného. Krása, vytvořená dopadajícím světlem  na pokožku. Vždy jsem přemýšlel, jak toho nejlépe dosáhnout.“

Vizuálně, byl de Frutos inspirovaný  Caravaggiem  a El Grecem. Ale v reálném životě, může být lidské  tělo neukázněná potvora.  Dostává vyrážky a modřiny, také přibývá na váze, další problémy jsou ochlupení a menstruační cyklus – stejně jako ostatní druhy běžného soukromého dění.  De Frutos přísahá, že si nikdy nedělal  starosti s erekcí na jevišti, když hrál s jinými nahými tanečníky. „Tančit nahý,“ říká, „je nejméně sexy, co jsem kdy dělal.“ A Sally Marie  byla  přesvědčena, že všichni muži v  „Milovaném těle“ byli velmi nervózní. „Při kontaktu se  všichni snažili  udržet vzdálenost mezi svými  pánvemi.  Bylo to velmi legrační“, říká.

Arthur Pita závidí sebevědomí Payne-Meyers, se kterou pracuje. Ví velmi dobře, že je 83-letá žena, ale je pevně oddaná svému umění a necítí se vůbec trapně. Její tělo je úžasné na pohled. Je to jen kost, kůže a svaly, a to všechno navíc velmi staré. Obdivuji její zdravý, poctivý přístup, to je něco, čím by se  všichni tanečníci měli inspirovat.

Tipy pro styl „Tančím nahý“

SALLY MARIE

Snažte se rozmyslet si, kdy jste nazí. Jinak najdete fotografie sebe samých po celostátním tisku a na internetu. A nikdy nezmizí.

JAVIER DE FRUTOS

Potřebujete vědět důvod, proč tančit nahý. A když jste zjistili, že máte důvod, zapomeňte, že tančíte nazí.

ARTHUR  PITA 

Dělejte, co musíte dělat – cokoliv, pokud vás to těší. A ujistěte se, že  máte dobrého osvětlovače. To je velký rozdíl.

 

 

Taneční magazín