
Únor v Tanečním SECTORU
Taneční sektor má za sebou svůj první semestr
Taneční sektor má za sebou svůj první semestr

Už třístou reprízu oslaví ve Švandově divadle 3. února severská komedie Kdo je tady ředitel? Dosáhla tak světového rekordu! Jen v Praze ji vidělo 80.000 diváků
Už třístou reprízu oslaví ve Švandově divadle 3. února severská komedie Kdo je tady ředitel?, s Michalem Dlouhým a Kamilem Halbichem v hlavních rolích. Hra v režii Daniela Hrbka tak dosáhla světového rekordu: podle agentury Aura-Pont tolik představení tohoto titulu neodehrálo žádné jiné divadlo na světě.
Divadelní přepis stejnojmenného filmu Larse von Triera patří k vůbec nejúspěšnějším titulům Švandova divadla. Od premiéry v roce 2009 ho vidělo jen v Praze téměř 80.000 diváků a další na zájezdech divadla po celé republice a také na Slovensku Málokterá divadelní adaptace slavného filmu dokáže v popularitě překonat originál: tady se to ale povedlo. Na „Ředitele“ chodí diváci opakovaně a mnozí z nich už původní film ani neznají. „Zásluhu na úspěchu inscenace mají zejména herci v čele s Michalem Dlouhým, Kamilem Halbichem a dalšími skvělými lidmi, kteří své postavy hrají s opravdu mimořádným nasazením – za těch osm let se jich vystřídalo v různých alternacích víc než dvacet,“ říká ředitel Švandova divadla a režisér inscenace Daniel Hrbek.

Sám režisér ale premiéru svého díla neviděl. „Přímo z divadla jsem ten večer vezl ženu do porodnice, pak se vrátil poklonit se na děkovačce, a pak mi z porodnice volali, ať tam přijedu, že už to začíná. Za nějakých osm hodin, v půl sedmé ráno, přišla na svět Róza Hrbková. 3. února 2017 jí bude už 300 repríz,“ vzpomíná Hrbek, jehož malá dcera se tak stala patronkou představení. „Je to důkaz, že i toto představení vznikalo v porodních bolestech,“ dodává Michal Dlouhý. Ten si v úloze neznámého, ale o to ješitnějšího herce Kristoffera neváhá skvěle utahovat i sám ze sebe a ze svojí herecké profese.
Také Michal Dlouhý zaznamenal od prvního uvedení hry několik zásadních životních událostí. „Za těch necelých osm let jsem přišel o brášku a vzápětí i o tatínka. Ale naopak se mi povedlo zplodit ještě jednu krásnou holčičku do mého zlatého harému. A konečně se nám podařilo udat našeho milovaného kolegu a mého velkého kamaráda Kamila Halbichů! Dokonce jsem měl tu čest být na jeho svatbě svědkem a zároveň i hlavním kameramanem – byli jsme tam totiž tehdy jenom čtyři,“ říká Michal Dlouhý. Což Kamil Halbich rád potvrzuje: „Premiéru jsem nazkoušel ještě jako svobodný chlape c, během repríz jsem se stačil oženit a zplodit úžasného synka – a to vím, že jsem udělal dobře!“

Životaschopnost inscenace dokládá ale nejlépe fakt, že je téměř neustále vyprodaná. To platí i o její 300. repríze, která divákům navíc nabízí speciální dárek: kdo přijde do divadla ve stylovém bílo-červeném oblečení inspirovaném plakátem inscenace (muži s červenou kravatou a ženy v bílém oblečení s červenými doplňky), může se zúčastnit závěrečného fotografování se všemi herci.
Stále svěží komedii o řediteli, jehož nikdy nikdo neviděl a který se před zkoprnělými zaměstnanci náhle zjeví v nečekaném podání, chtějí u Švandů uvádět i nadále.

Ve von Trierově filmu se herec Kristoffer a skutečný ředitel firmy Ravn tajně setkávají v ZOO a v divadelní hře se měli původně potkat v sauně. Po pádu Kamila Halbicha z jeviště během zkoušek však bylo místo jejich srazu změněno na hřbitov.
Mnoho gagů vymyslel při zkoušení Michal Dlouhý, který vyniká pohotovým smyslem pro humor a hru nastudoval se svým oblíbeným heslem „Každej fór dobrej.“
Zájemce o koupi firmy, hrozivý Finnur v podání téměř dvoumetrového Alexeje Pyška, opravdu mluví islandsky: s replikami Pyškovi pomáhala tlumočnice Marta Bartošková. Finnura alternuje Dušan Sitek, který tuto nelehkou řeč zvládl díky stejné úloze v inscenaci Městského divadla ve Zlíně.
Králem přeřeknutí v této inscenaci je jednoznačně Jaroslav Šmíd. Ustát jeho monolog v závěru inscenace se i jeho hereckým kolegům podaří málokdy: většinou je Jaroslav odbourá stejně jako diváky.
Součástí kostýmu Michala Dlouhého jsou tanga, s nimiž odehraje divokou milostnou scénu. Za osm let od premiéry mu prý kostymérka musela pořizovat teprve druhé. „Je vidět, že tento střih spodního prádla vydrží hodně. Zřejmě je to tím minimálním třením“, komentuje to herec, který si – na rozdíl od zneuznaného Kristoffera – neváhá udělat legraci i na svůj vlastní účet.

Inscenace Shylock, kterou můžete zhlédnout v divadle Na Jezerce, nutí diváka k zamyšlení. Chceme nesvobodu?
17.ledna uvedlo divadlo Na Jezerce svou 17. reprízu hry Shylock. Inscenace v režii Radka Balaše, oblíbeného porotce z pořadu Stardance a známého především díky svým muzikálům (Mýdlový princ, Antoinetta, královna Francie), které jsou obyčejně beznadějně vyprodané, se zabývá myšlenkou přehnané politické korektnosti a přecitlivělostí naší společnosti. (Hru napsal Kanaďan Mark Leiren-Young před dvaceti lety!)
Naše doba by se dala nazvat dobou paradoxu. Na jedné straně naše civilizace touží po demokracii, svobodě svého konání a myšlenek, tvůrčí svobodě, na druhé straně běda tomu, kdo vybočí ze zajetých kolejí. Snažíme se o maximální bezpečnost, a to v každé oblasti, koupíte-li si saponát, téměř jej neotevřete, jak je uzávěr bezpečný, ale současně stále větší množství lidí vyhledává adrenalinovou zábavu, skáče z útesů bez padáku, dráždí nebezpečná zvířata apod. Lidé chtějí být originální v oblékání, brzy ale zjistíte, že originalita v oblékání je možná ; jen v případě, že ji přijal dav jako uniformu. Máte-li na sobě něco opravdu jiného, např. jinak barevné tričko než dav, lidé se vám posmívají, uráží vás a snaží se vás téměř vystrčit na okraj společnosti.
Citlivost je dobrá vlastnost. Společnost zjemněla. Už nevrhá slabé a nemocné ze skály. S citlivostí je ale spojeno odsuzování všeho, byť sebemenšího prohřešku, vše je tragédie, nad kterou hluboce vzdycháme. Možná už ani nerozlišujme důležité a nepodstatné věci. Strašné je všechno. Otřeseme se hrůzou, když pes prožene kočku, protože kočka je přece týraná.
Přesně to se stalo našemu hrdinovi, herci (Milan Kňažko) v inscenaci Shylock, který se provinil tím, že hrál zlého Žida (lichváře, úlisného padoucha, číhajícího na svou kořist jako hyena) ve hře Kupec benátský. Ovšem jistá paní novinářka na něho plivla, protože hra uráží všechny Židy. A tak tento zoufalý herec rozmlouvá sám se sebou a uvažuje, kde se to ocitá. Divadlo prý hru zruší. Je to vulgární, rasistická hra. Inscenace je brutální útok proti židům. Nenávistná inscenace. Židé jsou otřeseni. Jak to Shakespeare myslel? Byl antisemitista ? Propagoval rasismus…?
Divadlo nabídlo herci náhradu. Vybral si tedy postavu Othella. Ale to také nebylo vhodné. Othello je černý. A náš hrdina nemá dost pigmentu. Mohla by to být urážka všech lidí tmavé pleti. ‚Kupec benátský je antisemitistický, Zkrocení zlé ženy antifeministické, hra Hamlet hanobí duševně nemocné, hrbáč Quasimodo uráží shrbené. Co teď? Co hrát? Vytrhejme tedy urážlivé stránky z dramatu! Shylock je příliš negativní, komplikovaný. Co lidi dnes nejvíce zajímá? Ach … Jak dlouho točili postelovou scénu s Johny Deppem!‘
‚Diváci se nedokáží vyrovnat s tragédií, jsou příliš smutní. Musíme přepsat všechny konce, třeba …kdyby měl Hamlet protijed, mohl by tu být ještě druhý díl ‚Hamlet se vrací‘. Možná by Shylock měl být ideál, kterého by rodiče chtěli za skautského vedoucího svých dětí, uvažuje náš rozpolcený herec.
A jak je to s autory? Jaké hry si může divadlo vybrat? Mark Twain je také rasista, protože použil slovo negr. Jack London, Ernest Hemingway – sebevrazi. Jeden horší než druhý. Možná bychom měli jejich dílo zničit‘, uvažuje pokrokově náš nešťastný hrdina.
Příběhy jsou nebezpečné, umělci jsou nebezpeční, Galileo byl nebezpečný, Mojžíš byl nebezpečný, slova jsou nebezpečná, spisovatelé jsou nebezpeční, takže konec Romea a Julie. Musí se přepsat konec hry na – ‚žili spolu šťastně až do smrti.‘
„Ale třeba je to účel umění, brát na sebe toto riziko! Umění přece má provokovat!“, zoufá si nebohý herec ve svých myšlenkách. ‚Copak se ihned po zhlédnutí Kupce benátského divák nutně stane členem nového ku klux klanu?‘ Náš herec je opravdu zoufalý, ale ptá se dál: „Je to cíl našich her? Musíme odhadnout dopad toho, co hrajeme? Smíme hrát Zkrocení zlé ženy jen s podmínkou, že nám to schválí Organizace na ochranu žen“?
Hra Shylock je doslova klenot, vřele všem doporučuji a skoro bych se přimluvila za to, aby se dostala do osnov učebnic, jako příklad lidského jednání.….. Inscenace Shylock nás přivádí až do zdánlivě absurdních situací, ale musíme si připustit, že někdy se už v naší společnosti podobné věci dlouhodobě dějí a nikdo se nad tím zas tolik nepozastavuje. Mohli bychom dojít opravdu až do takových konců, které nám tato inscenace nastínila? A jsme s tím spokojeni?
Divák, který dává pozor, vnímá i to, že v inscenaci jsou některé myšlenky jako perly, jakoby hru napsal život sám. Např. tvrzení, že ti, kteří nečtou recenze, je většinou znají nazpaměť apod. Ale nejen myšlenky, i situace. Když náš hrdina obhajuje Shakespearovu hru, jeho protivníci buď nepřijdou, nebo ho vůbec neposlouchají a bez konce omílají jen své fráze, svá přesvědčení. Je úplně jedno, zda má umělec jiný názor, zda má pravdu, nebo ne….
Hra psaná z pera života, plná hlubokých myšlenek, nutící diváka přemýšlet o nás samotných, ukazující právě se rodící novodobý problém přehnané přecitlivělosti, navíc umocněná perfektním výkonem sympatického a charismatického Milana Kňažka. Bravo Shylocku!
Lidé křičí proti totalitě, ale vlastně si ji vytváří. Totalita nebyla nikdy v režimu, ani kolem nás, ale je v nás. A bůh zvaný Paradox, který vládne naší současné civilizaci, se směje.

„My Češi máme schopnost pro něco se nadchnout!“
„Já jsem nekandidovala sama, ale v týmu tří lidí. Byla to taková naše vize a podmínka. Vzájemně se doplňujeme, každý umí něco jiného a dohromady tvoříme celkem konstruktivní celek. V podstatě tradice ctíme, naší tradicí jsou taneční tour, což je výkladní skříň CDO. Na těchto projektech pracujeme. V letošním roce jsme se snažili dát jim novou tvář, posunout marketing, kvalitu soutěží a reklamu. Chceme do organizace přijmout co nejvíce tanečníků, to vyžaduje, aby podmínky pro tanečníky byly optimální. Proto také vzděláváme trenéry. Snažíme se tradici rozvíjet v moderním duchu a některé věci dělat trošku jinak, počínaje webovými stránkami, facebookem, programy udělat trošku trendy, pokud si mohu dovolit užít toto slovo. To jsou naše vize.
Samozřejmě také chceme rozšiřovat členskou základnu, nebo aspoň zájem o naše produkty, protože u nás mohou tančit i nečlenové. Určitě si přejeme, aby naše soutěže přitáhly i obchodní značky a byly dostatečně atraktivní.“

„Nevnímám tanec jako menšinové umění. Možná jsme menšinoví v tom, že nepatříme mezi první čtyři sporty, které probíhají v televizi. Navíc tanec je stále na pomezí umění a sportu. Tanečník sice dělá umění, ale trénuje leckdy více než vrcholový sportovec, takže ke sportovní aktivitě rozhodně dochází. I když je to sport spojený s estetickým vjemem a tudíž je vnímán jako umění. Domnívám se, že Česká republika vůbec je považována za národ, který hodně tančí. Kurzů jsou spousty, tanečních škol také a tanec určitě není na posledních místech zájmových kroužků.
Nejpřirozenějším projevem zdravého člověka je pohyb. Pokud se navíc spojí s hudbou, je tu přirozenost jasná. Každá maminka se nejprve pokusí dát svou holčičku v 6-ti letech do nějakého tanečního kroužku. Teprve později zkouší tenis či základní uměleckou školu a podobně.“
„Svým způsobem mě vlastně přitáhlo to, že jsem se tanci nikdy pravidelně nevěnovala, (když jsem byla malá). Asi ve druhé třídě jsem začala dělat balet, ale moje matka prohlásila, že mě nestíhá vodit na balet a současně na klavír, takže rozhodla, že balet nebude. Byla to osudová chyba. 14 let jsem hrála na klavír, nicméně nějaké taneční kroužky a kluby jsem navštěvovala. Na střední škole jsem se tanci věnovala rekreačně, ale po ukončení studia mě kamarádka, která se tanci vážně věnovala, vzala na konkurs, kde hledali lektory tance. Jsem specializovaná na malé děti, střední pedagogickou jsem měla vystudovanou, s dětmi to umím a tanec mě vždy bavil, takže jsem nějak začala. „Rozkoukala jsem se, uviděla jsem první soutěžní choreografie, první soutěže a motivovalo mě to. Hned jsem se do soutěží také pustila a začala jsem se věnovat jenom tanci.“

„To, co mě uchvátilo hned napoprvé, to byly asi diskotékové či hiphopové formace, takže současná pop music, samozřejmě čím více jsem do tance pronikala, začala jsem obdivovat krásy baletu, moderny a jazzu. Jazz miluji. Chvilku jsem také dělala swing a rock ´n ´roll. Kdybych měla říct, co nemám moc ráda, tak snad břišní tance u malých dětí. Tam si vždycky říkám, že opravdu nevím, zda tu krásu, poslání a smysl v tomto věku vidím.“
„Nemyslím, si že je to trend, který je běžný, nebo se může aplikovat v běžném životě, to vůbec ne.
Tanec je estetická záležitost. Líčení patří k tanci, tanec je vlastně extravagantní a exhibicionistické umění, snad z toho důvodu by mohlo být omluvitelné, že už děti v prvopočátcích přidají k tanci i líčení. Nicméně, všeho s mírou. Vždy je třeba zapojit vkus a rozum, měli by pomoci trenéři a rodiče.“

„Kostýmy jsou nezbytnou součástí choreografie, chcete-li vyjádřit určitý děj, tak kostýmy tomu musíte uzpůsobit. A chcete-li být skutečně viditelní a originální a mít na sobě extravagantní modely, opět je to estetický vjem, který přenáší emoce na diváky. Kostým je výtvarná záležitost, která je nedílnou součástí tanečníka. A pokud by se rozhodl mít téměř nahé tělo, stále dochází k estetické záležitosti, tedy samozřejmě pokud je tělo tanečníka vypracované.“
„Dá se říct, že úspěch tkví v systematické práci a v choreografii. Ideální je samozřejmě mít silný tým, ale ten se ne vždy podaří složit. Přesto dobrá choreografie a systematická práce vytvoří celek, který může uspět. Věnujeme se diskotékovým stylům už 16 let a dá se říci, že v této oblasti patříme ke špičce. Podařilo se nám udělat hattrick, takže jsme Mistry v kategorii děti, junioři i dospělí. Dejme tomu, že se nám daří, ale všechno se točí v kruhu. Jeden rok je to takhle a druhý rok úplně jinak. Musím říct, že zatím se nám těch šestnáct daří být nahoře.“

„Dříve jsme byli velký klub, teď jsme trošku menší, vlastně i z toho důvodu, že stárneme a energie ubývá. Sice jí máme ještě dost, máme i mladé trenéry, ale nicméně už zvažujeme, do čeho se pustíme a do čeho ne, zda chceme rozšiřovat některé oblasti nebo ne. Všechno stojí opravdu hodně úsilí a síly si dnes už dobře rozložíme. Dnes jsme starší, máme nadhled a máme všechny hodnoty jinak srovnané. Ten, kdo má zájem s námi spolupracovat, tak s námi spolupracuje, dělá si vše po svém a klidněji. Nevýhoda stárnutí sice je, že člověku už méně nebude, ale zkušenosti a klid jsou k nezaplacení.“
„V podstatě bych byla ráda, kdyby všichni měli potvrzení od lékaře, že tyto věci mohou byť i jen na rekreační bázi dělat. A dále projít kontrolou u sportovního lékaře, kde se nám poodkryjí všechny zdravotní vady, ať už srdeční nebo jiné. Je to ochrana, aspoň z části. Samozřejmě také je tu nebezpečí opotřebení kloubů atd. Ideální je, když jsou trenéři odborně vzděláni a vedou tréninky metodicky správně, aby nikoho nezničili. Ale svou roli také hraje dědičnost. U tance na vrcholové úrovni musíme být na zdraví opatrní.“

„Snažíme se pořádat přednášky, tento rok byly v oblasti psychologie a bezpečnosti práce, předávali jsme vědomosti, jak šetrně zacházet s tělem a učili jsme základy správného dýchání. Tedˇ jste mě motivovala k přednášce, kde bychom si zásady první pomoci opět oživili.“
„Jsem bývalý pedagog a zastávám názor, že aktivita sportovní či umělecká by měla být podporována. Pokud žáci potřebují uvolnit ze školy, protože mají zkoušky, nebo cestují na soutěž, pak já bych rozhodně patřila k těm pedagogům, kteří by byli loajální. Netolerovala bych, když dítě 4x za rok odjíždí na dovolenou s rodiči, ale vzdělání bych podpořila. Nikdy nevíte, jestli se Vám víc bude hodit to,co děláte jako zájmový kroužek, nebo to, co zrovna studujete, nebo obojí současně. Když student zvládá školu i zájmovou činnost, tak nevidím důvod, proč by to nemělo být podporované. V pří ;padě, že učivo nezvládá, tak je to samozřejmě na uváženou a je nutné najít nějakou kompromisní cestu. Setkala jsem se ve svém klubu s případy, kdy děti vůbec nemají problém s uvolněním ze školy a s podporou ze strany svých pedagogů, někdy zase prožíváme vyloženě protiklad, kdy učitelé absolutně nemají pochopení pro to, že někdo jde v době školní docházky byť i reprezentovat zájmový klub. Záleží na lidech.“

„Záleží na tom, jakou úroveň si zvolíte. Když půjdete do tanečního kroužku jedenkrát týdně, (takové taneční kroužky či kurzy pořádá v podstatě každá taneční škola), pak si myslím, že to vůbec není drahá záležitost. Bohužel, všechno něco stojí, zadarmo je maximálně první náborový měsíc. Poté se každý už musí zaregistrovat a platit. Nicméně, na rekreační bázi tanec drahý není. Na soutěžní bázi už své oběti má, musíte cestovat po soutěžích, mezinárodních soutěžích, takže narostou náklady na cestovné, kostýmy jsou drahé, takže tanec se stává nákladnou záležitostí.“
„Jak komu. Například, dítě v 6-ti letech začne tančit v nějakém klubu, zůstává tam deset, patnáct let, dovrší 18-ti let, změní město a má možnost bud najít jiný taneční klub,či dojíždět, může se uplatnit v reklamách, zkoušet castingy do různých tanečních skupin, kde jsou už tanečníci placeni. Ale to je pouze ten nejšikovnější, jenom ten, kdo na sobě tvrdě pracuje, je výrazná osobnost a jde si za svým cílem, protože tanečníků, řeknu to opravdu ošklivě, je ‚habaděj‘.

„Každá škola má své podmínky. Někdy přijdete a jste rovnou zařazeni do soutěžních týmů, (ale jen do těch rekreačních, tzn. žádná náročná choreografie, žádné náročné prvky, ale skupiny se jdou reprezentovat na jeviště). Naše organizace má vytvořené tyto úrovně: rekreační tance, pokročilé a vrcholové úrovně. Někde můžete jen chodit do kurzů a nesoutěžit vůbec. Člověk se musí poptat a nebát se. U náborů je důležité, aby trenéři ‚odbourali‘ strach. Děti si nevěří, přitom by moc rády tančily. Je dobré vyzkoušet si aspoň jednu nebo dvě lekce, dál to už záleží na trenérech, aby člověku pomohli nebát se.“

„Dá se říci, že každá škola vyprodukuje pár šikovných tanečníků, kteří si založí svoji školu nebo kroužky a takhle to jde pořád dál. Myslím si tedy, že se taneční školy spíše rozrůstají, je to v podstatě taková řetězová reakce. Lidé, kteří chodili někam tančit, se nechají inspirovat a poselství tance nesou dál.“
„Na mezinárodních soutěžích zaměřených na umělecké disciplíny určitě patříme ke špičce. Mám teď na mysli oblast amatérského tance, ne profesionálního tance. Extraligové tance ale již dosahují absolutně profesionálních měřítek, i když se pohybujeme ve ‚vodách amatérských‘. Úroveň neuvěřitelným způsobem stoupá, to, s čím jste vyhráli před deseti lety, by dnes bylo na úrovni dětské věkové kategorie. Je to tedy spíše alarmující. Je vůbec v pořádku tato vzrůstající kvalita a náročnost? Vyvstává otázka, pokud děti tak tvrdě trénují, zda ještě v patnácti letech budou mít tanec rády. Číhá na ně nebezpečí vyhoření. Dříve jsme tanec dělali se zájmem a na soutěže se jezdilo tak 2x do roka. Od šesti let se už může jezdit na soutěže, dnes například streetový tanečník vyjede na soutěž klidně desetkrát či patnáctkrát do roka, diskotékový tanečník to samé, je to opravdu náročné.“

„Dříve se říkalo: ‚Co Čech, to muzikant‘. Nevím, jak to nazvat, ale my Češi máme schopnost pro něco se nadchnout, to dokáže velká většina Čechů. Pak jsme „pracovité včelky“. Máme syndrom, že pocházíme z malého rybníčku, kdo chce něco dokázat, musí vydat o to více energie a síly, protože ví, že to bude těžké. Schopnost nadchnout se a začít na sobě tvrdě pracovat, ta je nám přirozená.“
