Letní škola na Konzervatoři Duncan centre

Objevujeme tancem

Vážení pedagogové, choreografové a tanečníci,

 

dovolte jménem Konzervatoře Duncan centre nabídnout možnost účastnit se akreditovaného semináře pro pedagogy taneční a pohybové výchovy Objevujeme tancem aneb Letní škola 2022, který proběhne od 20. 8. do 24. 8. 2022.

Hlavním cílem semináře je seznámit taneční pedagogy s výukou vedenou Duncan metodou a umožnit jim prakticky si vyzkoušet principy Duncan metody v nejrůznějších tanečních a pohybových situacích, a to prostřednictvím vlastního prožitku. Seminář je akreditovaný MŠMT č. j.: 7733/2021-1-268

Letní škola je určena všem tanečním pedagogům působícím nejen v základních uměleckých školách, ale i tanečních studiích, základních školách i všem zájemcům o taneční pedagogiku. 

Přihlášky přijímáme do 31. května 2022, kapacita LŠ je omezená, proto doporučuje přihlásit se co nejdříve na e-mail: produkce@duncancentre.cz

Bližší informace jsou k dispozici na webových stránkách KDC.

Barbora Laierová

Produkce Konzervatoře Duncan centre

pro Taneční magazín

Pocta Borisu Hybnerovi

Večery slavného mima si diváci připomněli v divadle Bravo!

8.dubna proběhl v divadle BRAVO!poměrně dlouhý večer, který připomněl velikána české pantomimy Borise Hybnera.  Stalo se tak u příležitosti jeho nedožitých osmdesátin (letos by oslavil své 81. narozeniny)

Večer provázela Vanda Hybnerová a Radim Vizváry

Boris Hybner hostoval v Branickém divadle od roku 1982 a jaksi neodmyslitelně k němu patřil.  Založil divácky oblíbené večery  Mim Session, umělci během představení tvořili vlastní krátké výstupy na dané téma a Boris  tyto večery uváděl a komentoval.

Letošní jedinečné představení Mim Session připomnělo tvorbu a slavné scénky Borise, vystoupili zde jeho přátelé, kolegové i žáci, vlastně tři generace umělců. Mimové, herci, artisté, klauni.  Dramaturgie večera se ujala jeho dcera Vanda a mezinárodně uznávaný mim Radim Vizváry. Nechyběla zde  ani Radimova spolužačka Dáša Zázvůrková, Anna Polívková, Adéla Stodolová Laštovková, Vojta Švejda, Števo Capko, dokonce i artisté Losers Cirque Company.

Večer začal slavnou scénkou, kdy Boris vypráví, jak malá tasemnička chce na slunce a k moři, ale maminka jí vysvětluje, že jejich místo je „tady, v pr….“, následovala akrobacie, ale pak už přišly na řadu scénky mimů a klaunů. Myslím, že kouzelné bylo čekání na vlak a následné dobrodružství  během cesty, ať už šlo o uložení zavazadla či cestu na toaletu a nezapomenutelná byla scénka s názvem „letiště“. Zoufalství současných lidí, kteří bojují při kontrolách na letištích s tekutinami a neustálým pípáním bezpečnostních rámů, zřejmě nemusíme nikomu dlouze popisovat a tudíž si naše hlavní hrdinka  vysloužila nesmírné sympatie publika.

Trošku jiné bylo „rajče a okurka“.  Oba dva druhy zeleniny si žily svým vlastním životem, který nakonec pořádně zkomplikoval déšť. I tady se divák výborně bavil.

Určitou perličkou byl ukrajinský student z Cirku La Putyka, který přiběhl ve velice svižném  tempu a jmenoval se Boris. I jeho účes připomněl Borise Hybnera.

Umělce, který přišel divákům vysvětlit, co mají lidé v hlavě (nakonec mu obrovská hlava nešla sundat, protože v ní měl příliš mnoho nesmyslů) doplnila jeho kolegyně  strašlivým, všechny smysly drásajícím zpěvem.

Úplně opačnou náladu, smutek a nostalgii, naopak přinesla na jeviště Dáša Zázvůrková se svou skladbou Jazzový anděl. Tato část uzavírala veselé scénky a večer zvážněl. Přišla opravdu důstojná pocta slavnému mimovi.

Ve druhé části představení  proběhla filmová projekce s vybranými ukázkami z tvorby Borise a také fotky z jeho  soukromého života.

Na úplný závěr  se všichni účinkující rozloučili stylově – každý se popasoval se třemi rekvizitami nezbytnými pro správného klauna, což  jsou šaty, věšák a klobouk.

Večer nelze hodnotit jinak než kladně. Pokud některý z diváků si už přesně nepamatoval tvorbu Borise Hybnera, či mu snad něco během let ušlo, měl možnost si jeho život připomenout, popřemýšlet, nahlédnout do světa mimů, neboť někdy řeč beze slov řekne mnohem víc, než slova samotná. Je nutno uznat, že Vanda i Radim Vizváry se ujali večera se ctí, představení bylo důstojné, ale právě tak zábavné i přes fakt, že se v něm odráželo trošku smutku, protože Boris při něm už bohužel chyběl. Nicméně, pokud se odněkud díval, musel být potěšený.

Foto: Divadlo Bravo!

Eva Smolíková

Taneční magazín

Taneční centrum Praha a mladí ukrajinští tanečníci

Škola připravila speciální stipendijní program pro děti uprchlíků

Mladí ukrajinští tanečníci začali studovat na Tanečním centru Praha

Taneční centrum Praha, konzervatoř – gymnázium pomáhá dětem z Ukrajiny. Škola pro ukrajinské studenty připravila nový stipendijní program, který v případě potřeby zahrnuje dopravu od hranic do Prahy, ubytování v internátu konzervatoře i v soukromí ve spolupráci s rodiči kmenových žáků konzervatoře. Pro děti uprchlíků je připraven tréninkový a vzdělávací plán podle věku a úrovně dosavadního vzdělání včetně zajištění materiálních podmínek jako jsou učebnice, pomůcky nebo obědy ve školní jídelně. Stipendium představuje stoprocentní krytí všech výše uvedených nákladů.

„K dnešnímu dni jsme přijali již patnáct studentů. V prvních čtrnácti dnech absolvují adaptační jazykový program a jsou rozřazeni do skupin praktické výuky dle věku a dosavadního vzdělání. Pro usnadnění průběhu jejich adaptace jsme posílili sbor o dva ukrajinské pedagogy tance. Studenti budou následně zařazeni i do teoretické výuky, popřípadě vytvoříme další studijní skupiny,“ vysvětluje ředitel konzervatoře Jan Schneider„Velkou pomocí jsou v současné chvíli zahraniční studenti a zaměstnanci z jazykově blízkých zemí, kteří u nás studují a pracují již několik let. Děkuji všem spolupracovníkům, rodičům a studentům, kteří v této těžké době ‚přiložili ruku k dílu‘ – za jejich ochotu, vstřícnost a obětavost,“ dodává.

Taneční centrum Praha také plánuje ve středu 20. dubna od 18 hodin v Divadle Komedie uvést představení STVOŘENÍ TANCE pro Ukrajinu. Prostřednictvím vybraných tanečních ukázek světového a domácího repertoáru motivuje inscenace, která je určená především školním dětem, mladou generaci k aktivnímu přístupu k pohybu, tanci, divadlu a kultuře. Představení je ZDARMA po předchozí rezervaci míst v tomto formuláři.

Taneční centrum Praha je novým typem konzervatoře, která v sobě spojuje gymnaziální a umělecké vzdělání, propojuje výuku klasických a moderních tanečních technik a metod, včetně těch úplně nejnovějších, s inscenační praxí současného tanečního divadla. Konzervatoř sídlí v novém Domě tanečního umění Praha v areálu bývalého Branického pivovaru. Památkově chráněná budova z konce 19. století, která byla velmi citlivě revitalizována a pro tyto účely rekonstruována, slouží pro tyto účely od loňského září.

Johana Mravcová

pro Taneční magazín

Nový český muzikál Na Maninách

Připravuje se Doktor Faust

KVArt Production s.r.o. a Divadlo Na Maninách uvedou nový původní český muzikál Doktor Faust

Premiéra díla se uskuteční 16. září 2022 v pražském Divadle Na Maninách

Muzikál Doktor Faust je výsledkem mnohaleté spolupráce hudebního skladatele Vojtěcha Adamčíka a textaře a scénáristy Jana Batysty„Muzikály jsme začali psát ještě při studiích na gymnáziu a po těch osmi letech, co spolu píšeme, je Doktor Faust naším třetím dokončeným dílem,“ říká autor hudby Vojtěch Adamčík. „Základy faustovského muzikálu jsme položili již v roce 2014, kdy vznikly první dvě písně. Ty jsme pak nějakou dobu nechali ležet, abychom se k nim v roce 2020 vrátili a pokračovali v práci tam, kde jsme skončili. Máme obrovskou radost, že se tohoto díla ujala právě produkce Divadla Na Maninách. Je velmi osvěžující potkat se s producenty, kteří se nebojí dát šanci mladým autorům. Až dosud jsme všechny muzikály uváděli v našich rodných Českých Budějovicích a inscenace Doktora Fausta pro nás tedy je pražským debutem, dodává.

Rockově laděný muzikál nebude ale pouze o lásce mezi Faustem a Markétkou, jak by se mohlo na první pohled zdát. „Faustovské téma je v divadelní a filmové tvorbě natolik probrané, že už se jedná svým způsobem o klišé. Jak toto věčné téma zpracovat neotřele je tedy netriviální otázka. Bylo nutné vzít si inspiraci v dílech Goetheho a Marlowa, i v analogickém příběhu o Jobovi. Snažil jsem se faustovské téma myšlenkově přiblížit spíše novodobému humanismu,“ vysvětluje autor textů písní a scénáře Jan Batysta a doplňuje: „Naše dílo není snahou o filozofii, naopak je psané pro divácký zážitek. Jde o přezkoumání myšlenek hříchu, spásy a odpuštění způsobem, který nejsnáze proniká do diváckých srdcí – písněmi.“ Právě s ohledem na tématiku díla zpracoval  autor libreta charakter Mefistofela tak, aby byl ztvárněn dvěma herci – mužem a ženou. Ďábel tedy vstoupí na jeviště hned ve dvou podobách, které se navzájem doplňují.

Představitelka Markétky, Marianna Polyaková nám řekla: Na nově připravovaný autorský muzikál Doktor Faust se moc těším. Myslím si, že se svou rockovou hudbou a celkově formou bude trochu lišit od ostatních muzikálů, které se v Praze hrají. A samozřejmě na moji novou roli Markétky jsem neuvěřitelně zvědavá a těším se co všechno mi po pěvecké a herecké stránce přinese.“

Roli „Mefistofelesky“ bude hrát Elis Ochmanová. Ta nám prozradila: „Po úspěšné premiéře muzikálu Robinson Crusoe jsem ráda v divadle Na Maninách šla i do muzikálu Doktor Faust. V autorech muzikálu Vojtovi Adamčíkovi a Janu Batystovi vidím velký potenciál jako novou generaci muzikálových autorů a věřím, že do své pražské prvotiny dají všechno. A navíc Mefistofeles je moje první záporná role, takže o to víc se na to těším.”

„Do Fausta mě určitě přivádí nádherná hudba od Vojty Adamčíka, která mě velice zaujala. Dále také obsazení tohoto muzikálu. Když je v divadle dobrá parta lidí, hned se pracuje lépe!“ Prozradila další představitelka Markétky, Natálie Grosová.

Realizační tým muzikálu si již od počátku příprav kladl za cíl ukázat publiku nejen známé divadelní tváře, ale i talentované nováčky. Ve všech rolích se tedy představí kromě ostřílených matadorů také vycházející hvězdy muzikálové scény. Vstupenky na veřejné generálky, premiéru a první reprízy jsou již v předprodeji na webových stránkách www.divadlonamaninach.cz.

 

Osoby a obsazení (alternace uvedeny v abecedním pořadí):

Doktor Faust – Jiří Březík / Zbyněk Fric / Tomáš Trapl

Mefistofeles – muž – Viktor Aaron / Radim Schwab / Vojtěch Wosák

Mefistofeles – žena – Nikola Ciprová / Elis Ochmanová / Markéta Pešková

Markétka – Natálie Grossová / Marianna Polyaková / Lenka Stejskalová (understudy: Natálie Němcová)

Jindřich – Filip Antonio / Jakub Mauer / Lukáš Randák

Matka – Dita Hořínková / Marie Šlehoferová Horváthová

Čarodějka Iklil – Kateřina Herčíková / Kateřina Krupicová / Monika Sommerová

Ansámbl – Viktor Aaron, Nikola Blažejová, Ondřej Bláha, Magdalena Froňková, Dagmar Hladíková, Amelie Lavaud, Natálie Němcová, Vojtěch Placek, Patrik Plešinger, Leila Selysccheva, Zdeněk Sklenář, Jana Štěpánková, Jiří Šup, Viktorie Tandlerová, Natálie Vyhlídalová

 

Autoři:

hudba a hudební aranžmá – Vojtěch Adamčík

scénář a texty písní – Jan Batysta

dramaturgie – David Cody

Realizační tým:

produkce – KVArt Production s.r.o.

vedoucí produkce – Tereza Zifčáková

režie  – David Cody

hudební nastudování – Vojtěch Adamčík

choreografie – Petra Parvoničová

scéna a kostýmy – Patrik Holík

světelný design – Jindřich Hudeček

zvukový design – Jakub Lejsek

asistent choreografie – Karolína Havelková

korepetice – Vojtěch Adamčík, Kristina Brachtlová

kouzelnické efekty – Štěpán Šmíd

Petr Mráček

pro Taneční magazín