„SELF PROMOTION IN CULTURE“ on-line seminář s Marou Serinou
„SELF PROMOTION IN CULTURE“
21. – 23. 4. 2021
Připravte se na chvíli, kdy se naplno rozjedou všechny festivaly, a vylaďte svůj dossier. Jak na to se dozvíte na našem oblíbeném semináři s Marou Serinou. Tentokrát on–line, abyste mohli na přípravu propagačníchmateriálů využít čas v době, kdy nemůžete vystupovat.
Self Promotion in Culture je teoretický i praktický seminář na téma self-promotion a networking pro všechny umělce, kteří chtějí, aby o nich bylo slyšet a kteří se chtějí naučit dobře “prodat” to, co vytvořili. Semináře se mohou účastnit také produkční, studenti i zájemci z široké veřejnosti.
Stěžejní částí semináře je tvorba kvalitního dossier a různé způsoby prezentace své tvorby, svého představení ředitelům festivalů či institucím v různých kontextech.
Velkou devizou semináře jsou velmi konkrétní modelové příklady v jednotlivých oblastech self-promotion, vytváření vlastního dossier a individuální konzultace lektorky s účastníky.
Lekce č. 1
Jaké základní informace máte mít v kapse, když se dáte do řeči s uměleckým ředitelem festivalu? Obsah a formát dobrého dossieru.
Lekce č. 2
Styl je vaše vizitka – jakým stylem psát efektivní dossier? Jak prezentovat vaše představení, abyste dokázali zaujmout publikum?
Lekce č. 3
Praktická část – podívejme se na váš dossier (můžete přinést svůj vlastní dossier – hotový či rozpracovaný a společně jej vylepšíme)
Pro choreografy, pedagogy i taneční interprety. Vede Jean-Christophe Paré! Při zaplacení do 26. února jsou významné slevy!!
Seminář je určen všem pedagogům se zájmem o další rozvoj svých kompetencí a poznávání nových metod a přístupů ke kreativní výuce i taneční tvorbě. Vítáni jsou choreografové i taneční interpreti. Seminář je akreditován Ministerstvem školství, mládeže a tělovýchovy ČR.
TÉMA: GRAFICKÉ ZNÁZORNĚNÍ JAKO NÁSTROJ KOMPOZICE
Master Class pro taneční pedagogy a choreografy
Seminář proběhne ON–LINE.
Již tradičně na jaře pořádaný pedagogický seminář sleduje cíl obohatit know-how pedagogů díky užití know-how choreografů. Během semináře dochází ke sdílení nástrojů pro analýzu a k porovnávání různých pedagogických přístupů, systémů a filozofií.
Seminář povede Jean-Christophe Paré (FR)
Tentokrát se seminář uskuteční v on-line formátu na platformě ZOOM. Proto jsme zvolili pro vedení pouze jednoho lektora, abychom mohli naši pozornost zaměřit na jeden způsob výuky a mohli jít tak více do hloubky.
Jean-Christophe Paré se dlouhodobě věnuje analýze pohybu, využívá strukturalistické metody a konceptuální rámce a dokáže taneční tvůrce (pedagogy i choreografy) podpořit v jejich vlastním zkoumání a tvořivosti. Přináší způsoby, kdy pohybový materiál vzniká radostně a intuitivně ze zkoumání fyzikálních veličin a strukturálních vztahů. Oproti naopak v českém prostředí často raženému přístupu, kdy je „vznik tance“ motivován vnějšími podněty (předobraz, emoční stav, představa, textová nebo hudební předloha a jiné narativní způsoby).
Letos se chce zaměřit na různé formy grafického znázornění a formátování. „Grafické formátování vám umožní pochopit, kde se ve své práci nacházíte, co lze upravit, vylepšit nebo odstranit. Velmi mne také fascinuje vztah mezi hmotou a významem. A to jako jeden ze způsobů, který může přivést tvůrce k hustším obrazům, méně logickým a významově dynamičtějším”, říká k semináři Jean-Christophe Paré.
Jean-Christophe Paré
Princip práce:
Každý den začne seminář jakýmsi fyzickým „rozehřátím“. Následuje teoretická část a práce ve skupinkách na vlastním choreografickém materiálu. Účastníci budou společně vytvářet grafická znázornění aktuálních projektů. A pomocí opětovného čtení a manipulace s materiály a nápady pak budou vytvářet „novou” verzi díla. Součástí semináře jsou také společné diskuze a zpětná vazba.
Harmonogram:
pátek 5. 3. 2021: 15.00–16.30, pauza, 17.00–18.30
sobota 6. 3. 2021: 9.00–10.30, pauza, 11.00–12.30
neděle 7. 3. 2021: 9.00–10.30, pauza, 11.00–12.30
Cena:
Při platbě do 20. února 2021:
plný tarif = 1 500 Kč
student = 750 Kč
studenti HAMU = 550 Kč
Při platbě po 20. únoru 2021:
plný tarif = 1700 Kč
student = 850 Kč
studenti HAMU = 650 Kč
Přihlášky zasílejte do 25. 2. 2021 na tomtoformuláři.
Bližší informace k festivalu, který nám představilo nedávno již Centrum choreografického rozvoje SE.S.TA
Od 20. ledna do 6.února 2021 nabízí „FUK“ nejen rodičům, dětem a učitelům tři desítky diskuzí, workshopů, rodinných dílen, performancí a dalších formátů. Festival proběhne on-line.
Rok 2020 kvůli pandemii odsunul umění a kulturu na vedlejší kolej, na druhou stranu ukázal, že je třeba kreativně reagovat na nečekané problémy, nacházet nová řešení, rychle se adaptovat a umět myslet kriticky.
Vzdělávání uměním a spolupráce škol s kulturním a uměleckým sektorem je jednou z efektivních cest, jak děti na výzvy dnešního světa připravit.
Název festivalu a zvláště jeho zkratka „FUK“ odkazuje na současný stav školství, který nám není lhostejný. Nové trendy (nejen ve vzdělávání) stojí na rozvoji kompetencí uplatnitelných ve 21. století a jemných dovednostech (soft skills), které zastřešují kreativita a kritické myšlení. Co se děti potřebují naučit pro život ve 21. století a jak? Co mohou a měly by ovlivnit? Jakou roli v aktuální situaci může a má mít kreativní vzdělávání?
„Ten nejmenší z cílů festivalu je ukázat, že něco jako kreativní vzdělávání existuje. V další rovině chceme představit velký potenciál umění a kreativního učení. Pedagogům i rodičům může festival nabídnout alternativy a nápady, jak učit s přesahem nebo jinak. A, v neposlední řadě, lze takto zprostředkovat umění v době, kdy je dostupné maximálně on–line,“ vysvětluje Jiří Raiterman, vedoucí vzdělávacích a rodinných programů Centra současného umění DOX.
Co je kreativní vzdělávání?
Kreativní vzdělávání podle definice, která vyplývá z britského kontextu, pracuje s pojetím, které ho chápe jako vzdělávání, v němž umění a kulturní aktivity vědomě cílí k rozvoji kognitivních, sociálních a emočních schopností. V tomto pojetí s ní počítají organizace zastřešené platformou „uMĚNÍM“. Navíc přispívá k rozvoji dovedností mladých lidí v oblasti spolupráce, rozhodování i kritického přemýšlení o světě. Podporuje je v uvažování o jiných alternativách života v budoucnosti, kterou mohou aktivně spoluvytvářet.
První ročník „Festivalu umění a kreativity“ nabízí rodičům, dětem, učitelům a široké i odborné veřejnosti celou řadu workshopů, debat, rodinných dílen, prezentací a dalších formátů. SE.S.TA v rámci festivalu uvádí online workshop pro učitele a diskusi k projektu „Škola tančí“.
Moving words by Etta Ermini (on–line)
workshop pro učitele
27. 1. 2021 v 16.00 – 18.00
Učíte jazyky a hledáte další kreativní způsoby, jak zpestřit svoji výuku? Jak přitom rozhýbat studenty, aby si danou látku nejen lépe zapamatovali, ale také více užili? Etta Ermini je skvělá britská choreografka a pedagožka, která svým kurzem „Moving Words“ učí studenty francouzštinu v lekcích naživo i ve formátu on-line.
Kurz je koncipován jako master class pro pedagogy, kteří si budou moci vyzkoušet tento způsob výuky na vlastní kůži, ale také získat cenné nástroje, jimiž mohou obohatit svoji vlastní pedagogickou práci.
Kurz proběhne on–line, v anglickém jazyce.
Vstupné: 250 Kč
Diskuse: „Škola tančí on–line“
5. 2. 2021 v 15.00 – 16.30
Může pohyb pomoci při učení vyjmenovaných slov nebo násobilky? Může učitel sám zařadit do své výuky více pohybu a rozvíjet přitom nejen školní látku, ale také kreativitu dětí?
Lektoři představí projekt „Škola tančí“ a společně, s pedagogy zúčastněných škol, ukážou praktické příklady, jak spolupráce ve školách probíhá. Jak může učitel vtáhnout děti do tématu hrou a pohybem.
Společně budou diskutovat o tom, co projekt přináší nejen dětem, ale i učiteli, škole a jak se mohou proměnit sociální vazby v kolektivu.