Štítek: Divadlo X10

Divadlo X10 dovrší v sezóně 2022/2023 deset let své existence

Své výročí oslaví Divadlo X 10 projektem Čekárna

Divadlo X10 završí v této sezóně deset let své existence. Svoje výročí oslaví dokončením trojdílného činoherního projektu Čekárna, inscenací současné české prózy oceněné Magnesií Literou a spoluprací s renomovaným režisérem Dušanem D. Pařízkem 

Bylo to v září 2012, kdy Divadlo X10 uvedlo první produkci ve svém tehdejším strašnickém působišti. Od té doby prošlo bouřlivým vývojem od alternativní scény k respektovanému producentskému domu. V současné době Divadlo X10 uvádí nejen činoherní repertoár, ale rozvíjí také dlouhodobý výtvarně-performativní projekt Y events a vytváří projekty ve virtuálním prostoru, které našly specifický divadelní přístup (např. Tribuna X10 a nově Play Havel).

Pařízek, Štefaňák, Polívková

Sezóna 2022/2023 je v Divadle X10 postavena na silných režijních osobnostech Dušana D. Pařízka, uměleckého šéfa X10 Ondřeje Štefaňáka a Kamily Polívkové. „Tematicky spojuje všechny inscenace pocit vyhnanství, emigrace vnitřní i vnější, dojem nepatřičnosti, intelektuálního nebo emocionálního odcizení, pocity zmaru, neschopnosti cokoli změnit a zároveň nezlomné vědomí nutnosti vstupovat zas a znova do společenských i osobních traumat. Vytrvat,“ dodává dramaturg Divadla X10 Ondřej Novotný.

První premiérou sezóny, která se odehraje 18. 12., bude adaptace proslulého románu Moskoviáda jednoho z předních současných ukrajinských spisovatelů, básníků a esejistů Jurije Andruchovyče. Režie se ujal Dušan D. Pařízek, který s Divadlem X10 spolupracuje poprvé. Román oplývající množstvím postav a situací je koncipován pro komorní obsazení jedné herečky a tří herců: Gabriely Míčové, Stanislava Majera, Václava Marholda a Martina Pechláta. Hlavní hrdina – ukrajinský básník Otto Vilhelmovyč von F. prochází na sklonku roku 1991 Moskvou, hlavním městem kolabujícího sovětského impéria. V politicky nekorektní atmosféře podstupuje zápas o vlastní duši i samostatnost Ukrajiny. Inscenace vzniká v dramaturgické spolupráci s Ralfem Fiedlerem, dramaturgem hamburského Deutsches SchauSpielHaus, za finanční podpory Česko-německého fondu budoucnosti. Únorová repríza se odehraje za osobní účasti autora.

Umělecký šéf Ondřej Štefaňák vytvoří inscenaci podle románu Stanislava Bilera Destrukce, který získal nejvýznamnější české literární ocenění Magnesia Litera 2022. Divadelní adaptace kmenového autora a dramaturga X10 Ondřeje Novotného akcentuje téma rozdělené společnosti a odlišných představ o naší budoucnosti. Třicetiletý učitel opouští svou komfortní zónu a vstupuje do modelového obrazu nefunkční obce. Navzdory svým osobním neurózám se snaží zachránit třídu dětí, v jejichž otevřeném vnímání se zachycují drastické konflikty současného světa.

Kamila Polívková bude v Divadle X10 inscenovat závěrečnou část Vyhnanství románové trilogie Čekárna od Liona Feuchtwangera. Příběh se odehrává v polovině třicátých let 20. století v Paříži, v prostředí německé antifašistické emigrace. Hudební skladatel Sepp Trautwein se snaží prostřednictvím žurnalistické činnosti osvobodit svého kolegu z nacistického zajetí a nemá čas na vlastní tvorbu. Jeho manželka Anna se snaží v nelehkých poměrech udržet chod domácnosti a nemá čas sama na sebe, na svoji lásku, mateřství a svoje stárnutí. Adaptace představuje působivou kombinaci osobních i společenských selhání a vítězství. Motiv vyhnanství a čekání povyšuje na existenciální metaforu lidského údělu.

Trilogie Čekárna je pro Divadlo X10 ambiciózním činoherním projektem, který chce dokázat, že i v nejistém prostředí nezávislého divadla je nutné soustředit se na širší koncepční celky, hledat pro společenské procesy jasná pojmenování, vytvářet historické paralely a v neposlední řadě vyprávět (ne)obyčejné lidské příběhy. Uvedením celé trilogie v rámci jednoho večera potvrdí Divadlo X10 své dosavadní působení a vykročí do druhé dekády své existence. Diváci budou moct shlédnout celou trilogii i v rámci mezinárodního festivalu Divadelní svět Brno.

Barbora Koláčková

pro Taneční magazín

 

Play Havel

Knihovna Václava Havla a Divadlo X10 spustili online projekt

Divadlo X10 ve spolupráci s Knihovnou Václava Havla spustilo online projekt PLAY HAVEL vycházející z dramat posledního československého a prvního českého prezidenta. Play Havel se odehrává v budově neznámého ale zcela jistě významného úřadu, kterou musí divák a hráč v jedné osobě proputovat, aby se mu dostalo slibované pocty.


„Inspirovali jsme se počítačovou hrou i známým kinoautomatem, ale formálně zacházíme mnohem dál. Ovlivnila nás samozřejmě i koronavirová pandemie, která celou společnost natlačila do online prostoru,“ říká autor konceptu, režisér a umělecký šéf Divadla X10 Ondřej Štefaňák. „Snažíme se vyjevit existenciální atmosféru Havlových dramat s odkazem ke krizi současnosti. Každý z nás si občas připadá jako pan K., který se ocitl ve světě, kterému prakticky nerozumí. Absurdní́ nejsou pouze jednotlivé́ situace, které jsme vybrali, ale také́ to, jak budeme s člověkem na dálku manipulovat prostřednictvím obrazovky.“

Scénář PLAY HAVEL vznikl jako koláž z monologů her Václava Havla. Formálně pracuje se záběry z první osoby, jež diváka vtáhnou přímo do děje. Projekt byl natočen v kulisách Domu uměleckého průmyslu v Praze dodnes připomínající svoji úřednickou minulost. Monology ztvárnili herci progresivního pražského Divadla X10.

Projektem PLAY HAVEL navazuje Divadlo X10 na svůj virtuální projekt Tribuna X10 z roku 2021, v němž představilo deset uměleckých zpracování projevů významných osobností československé historie za posledních sto let. Knihovna Václava Havla tímto počinem rozšiřuje svůj záběr v oblasti vzdělávání, kterou přibližuje literární odkaz Václava Havla mladé generaci. PLAY HAVEL je součástí projektu Číst Havla, v jehož rámci vznikly již dva krátké filmy Chyba (režie Jan Prušinovský) a Zahradní slavnost (film studentů DAMU a FAMU). PLAY HAVEL bude doplněn metodickým materiálem pro pedagogy a bude šířen do středních škol. Vybrané monology budou využívány lektory ve workshopech a webinářích.

PLAY HAVEL

DIVADLO X10 A KNIHOVNA VÁCLAVA HAVLA

KONCEPCE VÝPRAVA, REŽIE Ondřej Štefaňák

SCÉNÁŘ Ondřej Novotný

DRAMATURGICKÁ SPOLUPRÁCE Anna Freimanová

KOSTÝMY Jana Hauskrechtová

HUDBA Kryštof Blabla

KAMERA Jan Kratochvíl, Jakub Mardešić

STŘIH Jakub Mardešić

ZVUK Michal Straka, Peter Mercell

WEB Jiří Šolc

GRAFIKA Terezie Chlíbcová

HRAJÍ Jan Bárta, Vojtěch Hrabák, Hynek Chmelař, Jan Jankovský, Ondřej Jiráček, Magdalena Kuntová, Václav Marhold, Lucie Roznětínská

Divadlo X10 uvádí ve spolupráci s Knihovnou Václava Havla unikátní projekt vycházející z dramat posledního československého a prvního českého prezidenta Václava Havla. Play Havel zavede diváka prostřednictvím webové stránky do budovy zvláštního úřadu, kde se bude moci rozhodnout, kterou kancelář navštíví. Příběh se tak každému divákovi skládá zcela odlišně. Formálně Play Havel pracuje se záběry z první osoby, jež diváka vtáhnou přímo do děje. Tvůrci označují Play Havel za experimentální webový site specific. Projekt byl natočen v kulisách Domu uměleckého průmyslu v Praze, jež stále připomínají svoji úřednickou minulost. Monology ztvárnili herci progresivního pražského Divadla X10. Play Havel byl oficiálně spuštěn 28. listopadu 2022, od kdy je volně k dispozici přes webovou stránku playhavel.cz. V průběhu roku 2023 bude Play Havel uveden i v hybridní filmově-divadelní verzi na vybraných festivalech a při dalších příležitostech.

www.cisthavla.cz

Vytvořila Knihovna Václava Havla 2022

www.vaclavhavel.cz

Jan Barta

partner projektu Play Havel

Karel Komárek Family Foundation

partner projektu Havel Channel www.havelchannel.cz

Bakala Philanthropy

strategický partner Knihovny Václava Havla

Barbora Koláčková

pro Taneční magazín

Po škole

O „věku informací“ bez učitelů, o žácích bez informací a učitelích bez žáků

Druhá premiéra jubilejní 55. sezony A studia Rubín nazvané pouť budoucí je tvá reflektuje role učitele a žáka a jejich vztah v rovině, kterou všichni důvěrně známe ze školních lavic. Zároveň se ale v tomto vztahovém pátrání vydává ještě hlouběji do niternějších zákoutí. Inscenace Po škole režiséra Štěpána Gajdoše tohle zkoumání prostřednictvím postav Učitele, Žáka a Houby činí s vtipným a lehce ironickým nadhledem, který ale nabídne také kulturně-společenský kontext. Trojici postav hrají Antonie Formanová, Vojtěch Hrabák, Hynek Chmelař. Premiéra se uskuteční 11. prosince.


Na cestě se potká Učitel a Žák –  dva archetypální lůzři, kteří na sebe zbyli. Přesto, že ani jeden ke druhému necítí příliš velké sympatie, z podvědomé vzájemné potřeby se spolu vydají na cestu do místa, které nutně potřebuje nového mistra pro své žáky a mistr zase potřebuje předávat své učení, aby se úplně nezapomnělo. Jeden se ptá, druhý odpovídá; a opačně. Les, kterým vede cesta, je velký, hluboký a tajemný. A pak je tu Houba, ta na tabuli i ten živý organismus, v každém případě ale někdo „nasáklý“ – vodou, informacemi, mýty i rituály, zkrátka žádná tabula rasa. To je základní linka textu Jiřího Ondry Po škole.

„Inscenace Po škole do určité míry tematizuje dvojsečnost platnosti informací a pouček. A sama rozhodně nechce poučovat. Naopak chce zprostředkovat citlivost a jemnost vztahu učitel-žák a poodhalit, jak hluboko tento princip v našich životech i společnosti sahá a jak je pro naše fungování a naplněný život podstatný,“ přibližuje inscenaci umělecká šéfka A studia Rubín Dagmar Fričová a dodává: „Po škole je takovým současným podobenstvím o návratu k osobnímu ,učení starých Mistrů‘. A současně rozvíjí téma sezony pouť budoucí je tvá. To se věnuje fenoménům, které bychom si jako společnost měli do budoucna ponechat, jen je potřeba je znovu ohledat a vytáhnout z nich to nejpodstatnější pro naši budoucí cestu.“

Vize A studia Rubín propojovat začínající tvůrce s již zavedenějšími kolegy a kolegyněmi se propsala jak do inscenačního, tak do hereckého týmu. Režisér Štěpán Gajdoš, který dokončuje studia na KALD DAMU a má za sebou několik pozoruhodných režií (např. Jeskyně slov v Divadle X10, Deus ex machina na Festivalu Kult v Ústí nad Labem), přizval své časté spolupracovníky scénografa Ondřeje Menouška a hudebníka Iana Mikysku. Tento tým doplnil jako autor textu Jiří Ondra, který se kromě divadelní režie věnuje terapeutické a pedagogické praxi. Dramaturgyní inscenace je Dagmar Fričová. V roli Houby se představí Antonie Formanová, studentka absolventského ročníku herectví na KALD DAMU, v roli Žáka herec Vojtěch Hrabák a coby Učitel jim je starším kolegou herec Hynek Chmelař.

Podobně jako Učitel a Žák se v průběhu své cesty proměňují a režie přechází od  situačního realismu k momentu, který by měl divákům umožnit nevnímat vše přes rozumový filtr, se vyvíjí i vizuální styl inscenace. Scénografický koncept Ondřeje Menouška je inspirován jak asijskou kulturou, ve které má vztah mistra a žáka hlubokou tradici, tak středověkým zobrazováním učitele a žáka a zpracováním určitých představ o světě. Hudební linka inscenace se skládá z kombinace živé a reprodukované hudby společně s jednotlivými zvuky. Ian Mikyska propojuje středověký gregoriánský chorál s elektronickým ambientem.

„V inscenaci Po škole pracujeme jak se školními poučkami či latinskými texty, tak se surreálnými až psychedelickými obrazy, ke kterým se jen složitě hledá nějaké ,rozumné vysvětlení‘. Do rovnováhy se tak dostává vědění, které se můžeme naučit, a vědění, ke kterému musíme dojít a nelze ho ani přesně pojmenovat či uchopit. Tomu odpovídá i řešení jednotlivých složek v inscenaci od scénografie, hudbu až po styl herectví, který pracuje s filmovým realismem, ale transformuje se až do výrazné divadelní stylizace,“ dodává k inscenaci režisér Štěpán Gajdoš.

Premiéra se uskuteční 11. prosince v A studiu Rubín, první repríza se odehraje 13. prosince. Vstupenky jsou již nyní dostupné na www.astudiorubin.cz.

Pavla Umlaufová

pro Taneční magazín

Divadlo X10 se v listopadu promění v přístav smutku

Krize, krize – slyšíme ze všech stran. Jak ven?

Divadlo X10 rozšířilo v roce 2019 svou dramaturgii o sérii kurátorovaných večerů Y zaměřujících se na současné performativní umění, na propojení lokální a mezinárodní scény, prolínání žánrů a hledání nových narativů, organizačních struktur a tematických rámců. Y vytváří sdílený časoprostor, který hledá styčné body mezi teorií, současnou performancí a imerzivní instalací, jehož rovnoprávnými členy jsou umělci, teoretici stejně tak jako každý (ne)přítomný návštěvník.

Program cyklu Y zajišťuje kurátorský tandem Anna Chrtková – Petr Dlouhý. Kurátorský přístup v rámci série Y je kombinací cíleného výběru výrazných zahraničních a lokálních umělců pohybujících se na poli současného performativního a výtvarného umění a open callů směřovaných k širší umělecko-teoretické sféře.

Y Events, experimentální dramaturgická linie Divadla X10 uvede 21. listopadu událost Y: Harbour of Sorrow. V ní se bude několik umělkyň a umělců zabývat tématem smutku v současné době prostřednictvím různých formátů a médií.

Série Y Events již třetím rokem ohledává okraje divadla a tvoří na křižovatkách mezi performativním uměním, vizuálním uměním a teorií. Oslovuje umělkyně a umělce z různých oborů, aby v podzemních prostorech Divadla X10 vytvářeli dočasné instalace, performance či různé další formy specifických vstupů – ať už video, performativní přednášky, scénické čtení, taneční performance, atp.

Událost Y: Harbour of Sorrow je kurátorsky vymezená emotivností a smutkem: „Svět je v permanentní krizi, slyšíme ze všech stran. Krize ekologická, epidemiologická, humanitární, potravinová, energetická, uprchlická. Krize rodiny, krize majetku, krize bydlení, krize identity, krize krize krize krize. Jak se tedy máme v těchto temných vodách, které ohraničují naši každodennost v roce 2022, orientovat a neztroskotat?” ptají se kurátoři Anna Chrtková a Petr Dlouhý.

Svou tvorbou budou na tuto otázku reagovat umělkyně a umělci, kteří byli do projektu vybráni v rámci otevřené výzvy. Ivana Durkáčová, umělkyně působící na Slovensku a v Polsku se svou multimediální instalací pokusí navodit hluboký čas života stromů a nabídne tak paralelu různých časových perspektiv na život a svět. Vizuální umělkyně Kristina Fingerland bude číst ze své připravované knihy o pečujících a odevzdaných vztazích uprostřed pevně svázané komunity světa Oikos; umělecké duo Matyáš Grimmich a Karolína Schon se ve své interaktivní instalaci budou věnovat chvílím osobního zhroucení. Experimentální architektka a umělkyně Natália Sýkorová pak pro událost vytváří speciální formát živé interaktivní performance pro svůj projekt Sensory Solidarity.

V rámci události se pak představí i krátký film umělkyně Barbory Ilić, hudební improvizace multimendiálních umělkyň Ester Grohové, Klárky Ondračkové a Terezy Chudáčkové, šité objekty umělkyně pracující pod jménem Kosmo_nauty, a intimní instalace vizuálních umělkyň Nely Bártové a Sofie Oblomovy.

Zcela mimořádnou událostí pak bude uvedení performance When Men Cries, The Whole World Shut Down slovinské performerky a divadelní režisérky Ley Kukovičič, která vytváří specifickou choreografii vytvořenou na míru čtyřem českým mužům – performerům.

„Doufáme, že událost Y: Harbour of Sorrow nebude pro diváky jen pobídkou k úniku od všednodennosti, ale opravdovým přístavem, ve kterém společně sejmeme kritiku ze svých emocí – a ty už pak nikdy nebudou patetické či anti-objektivní.”  uzavírají kurátoři.

Y: Harbour of Sorrow


Přístav pro všechny emoce

Datum                        21. 11. 2022

Čas                             18:00–23:00

Místo                           Divadlo X10, Charvátova 39/10, Praha 1, 110 00

Svět je v permanentní krizi, slyšíme ze všech stran. Krize ekologická, epidemiologická, humanitární, potravinová, uprchlická, krize rodiny, krize majetku, krize bydlení, krize identity, krize krize krize krize. Jak se v těchto temných vodách orientovat a neztroskotat?

Každý z nás potřebuje někdy někde spočinout, potřebuje pohladit, pochovat, uklidnit, utěšit.

Divadlo X10 se v listopadu stane přístavem, kde všechny emoce, které máme tendenci upozaďovat a odsouvat – stesk, strach, smutek, zlost, nebo agrese, či nejistota dostanou možnost na chvíli zakotvit a spočinout. Dovolme si skučet, úpět, plakat, prožívat emoce, sdílet spolu své nejtajnější strachy a soužení.

Y: Harbour of Sorrow přivítá velké a “příliš teatrální” emoce jako hlavní téma a hybatele kompozice události. Nechme se na chvíli ukolébat na palubě melancholie, než se vydáme zpět do temných životů (možná) permanentních krizí.

Barbora Koláčková

pro Taneční magazín