Autor: Martina

“Kdo se stará o to, co není vidět?”

Diskuze o reflexi environmentální krize v umění

Divadlo X10 ve spolupráci s divadelní platformou dok.trin  zve na diskuzi o reflexi environmentální krize v umění. Akce je pokračováním cyklu doprovodných akcí k inscenaci Mezní stav 

Odvážnou dokumentární inscenaci Barbary Herz o vymírání hmyzu, otravě krajiny a řádném hospodáři Mezní stav uvedlo Divadlo X10 v květnu loňského roku, ale plánovaný cyklus doprovodných akcí podněcujících veřejnou diskuzi s názvem Kdo se stará o to, co není vidět? se podařilo zrealizovat až nyní. Zahájení proběhlo 20.1. za přítomnosti básnířky Małgorzaty Lebdy, jejíž verše ze sbírky Matečník jsou poetickým východiskem inscenace. Během večera četla básnířka z nové sbírky Sny uckermärkerů. Nyní vás zveme na diskuzi o reflexi environmentální krize v umění, která je pokračováním cyklu.


Únorové uvedení Mezního stavu 23. 2. doplní diskuze o reflexi environmentální krize v umění s názvem Stará se umění o to, co není vidět? Kulturní publicistka Petra Kultová ji uvede vstupem o roli médií v otázce reflexe klimatické krize. Debatovat bude kurátor a pedagog Ondřej Navrátil, Anežka Bartlová z feministické instituce Umění pro klima a multimediální umělec Vladimír Turner. Dále se zúčastní Ladislav Železný a Miroslav Tóth za tvůrčí tým projektu Koncert pro zvěř, který byl oceněn prestižní cenou Prix Europa 2021. Odpovědí na otázku, jak se uměleckými prostředky dotýkat environmentálních témat, je i výstava sedmi obrazů Adama Kašpara ve foyer divadla. Adam Kašpar zkoumá přírodu jako fenomén neoddělitelně spojený s člověkem a společností technikou hyperrealistické krajinomalby. Malíř bude na diskuzi osobně přítomen. Celým večerem nás opět provede herec Ondřej Jiráček.

Březnový termín věnujeme hledání možných cest, jak z krize ven. 8. 3. budeme diskutovat o praktické rovině našich životů a centrální otázce, jak se na individuální úrovni můžeme přiblížit udržitelnějšímu stavu světa, či zda je tato snaha na rovině jednotlivce ze své podstaty naivní. V této souvislosti se nevyhneme ani tématu environmentálního žalu. Pozvání na diskuzi s názvem A jak se staráte o to, co není vidět, vy? přijali básník a psychoterapeut Adam Borzič a Marika Volfová za organizaci Re-set, platformu pro sociálně-ekologickou transformaci. Také zazní hlas ženy, která má silnou osobní zkušenost s kroky vedoucími k větší udržitelnosti i v rámci života ve městě, stejně jako bude přítomna zástupkyně nejmladší generace studentů, pro kterou je vlastní likvidovat ilegální skládky stejně jako účastnit se demonstrací za klima.

Obě diskuze navazují na představení, ale diváci mohou přijít opakovaně, a to i jen na samotný doprovodný program. „Celý cyklus pracuje zásadním způsobem s úhly pohledu. Kompletní obraz je nabídnut tomu, kdo se odhodlá přijít znovu a vydat se další cestou. Divák je do pomyslného mezního stavu, situace vyhrocené volby stavěn několikrát. Musí se rozhodnout, čemu bude věnovat pozornost, Pokud chceme vidět svět z širší perspektivy, je v tom vždy kus práce,“ doplňuje Barbara Herz. Doprovodnými akcemi provází herec Ondřej Jiráček a akce proběhnou za účasti autorek projektu Barbary Herz a Anny Smékalové.

Environmentální témata se objevují i v dalších inscenacích Divadla X10, ale forma dokumentárního divadla, k níž se autorka Mezního stavu hlásí, je spíše novinkou. Barbara Herz své umělecké vyjádření realizuje prostřednictvím rafinované montáže zdánlivě nesouvisejících textů, teoretických fragmentů a různých forem autentické zkušenosti. Ve scénáři ožívá polyfonie více jak 20 hlasů. Jedná se o kombinaci odborných pohledů entomologů, ekologů a filosofů se sugestivními lidskými příběhy, které zachycují čtyři herci divákům X10 důvěrně známí: Ondřej Jiráček, Jana Kozubková, Magdalena Kuntová a Jan Bárta.

Foto: Petr Chodura

 

 Barbora Koláčková    

pro Taneční magazín

Mother Tongue

Guided tour výstavy britského umělce Petera Watkinse

Srdečně Vás zveme na komentovanou prohlídku sólové výstavy Morher Tongue britského fotografa a konceptuálního umělce Petera Watkinse, kterou připravil exkluzivně pro Galerii NoD. Komentovaná prohlídka proběhne ve čtvrtek 17. 2. 2022 od 19:00 v Galerii NoD (Dlouhá 33, Praha 1). Výstavou provede autor Peter Watkins a kurátor výstavy Pavel Kubesa.

Výstava Mother Tongue (Mateřský jazyk) je novou audiovizuální instalací současného britského umělce Petera Watkinse, ve které se věnuje zkoumání a apropriaci osobních věcí jeho matky, která zemřela, když byl ještě dítětem. Watkins již více než deset let využívá médium fotografie k prozkoumávání témat paměti, traumatu a úmrtí v rodině. V aktuálním projektu se předmětem jeho umělecko-archivního bádání stávají deníky, těsnopisem psané poznámky a magnetofonové pásky, které po sobě jeho matka zanechala.

„‚Proč žijeme‘? ptá se Watkinsova matka v jedné ze svých soukromých poznámek. Na takové otázky neexistuje jednoduchá odpověď. Výstava Mother Tongue se ohlíží zpět do minulosti, která je podobně nepoznatelná. Nikoliv však se záměrem nalézt odpovědi, ale proto, aby prozkoumala nedostatky a trhliny v samotném procesu vzpomínání. Watkins zde konfrontuje omezenost jazyka a nedostupnost utrpení druhých s naší vlastní touhou najít smysl v tom, co po nich zůstalo. A tak nepoukazuje na klamnou útěchu smíření se s jejich ztrátou, ale na hodnotu učení se s ní žít.“

(úryvek z doprovodné eseje teoretičky a fotografky Eugénie Shinkle)

Peter Watkins (1984) je britský umělec žijící a pracující od roku 2019 v Praze. Ve své dlouhodobé kontinuální práci zaměřené na autobiografické motivy zkoumá témata jako je „ztráta“, trauma či osobní i kolektivní historie. Watkinsovo dílo se věnuje tématu archivace a různých forem paměti. Ve své aktuální umělecké praxi tematizuje způsoby, jakými se prostřednictvím procesu pamatování uchovávají či ztrácejí naše osobní historie. Pracuje především s médiem klasické analogové fotografie, kterou však zařazuje do intermediálního kontextu a probádává tak i hranice mezi jednotlivými uměleckými médii. Do svých výstavních instalací začleňuje sochařské a prostorové elementy, současně ale ponechává ve svých projektech prostor pro textuální intervence, které vychází z jeho zájmu o autorské psaní a kritický výzkum. Za svou praxi obdržel řadu mezinárodních ocenění a jeho práce jsou uloženy ve sbírkách jako je Victoria and Albert Museum (UK) či Museum Winterthur (CH).

 Taneční magazín, NoD

 

 

Tomáš Vaněk představí své lásky

Hvězda muzikálů rozezní prostor Hudebního divadla Karlín

Hvězda muzikálů s nezaměnitelným charismatickým hlasem, zpěvák a herec Tomáš Vaněk, známý například z muzikálů Fantom opery, Čarodějka, Ples upírů, filmu Gympl nebo seriálu Svatby v Benátkách, rozezní svými koncerty „MÉ LÁSKY“ zcela nový prostor Malé scény v Hudebním divadle Karlín. V sobotu 14. května 2022, dvakrát v jeden den, poprvé od 15.30 a následně od 19.30 hodin.

Tomáš v doprovodu kapely pod vedením Kristiny Brachtlové zazpívá sólově i se svými hosty v srdcervoucích duetech hity ze světových a českých muzikálů na téma lásky ve všech jejích podobách. Zazní písně pro všechny milované i nemilované. Bude totiž máj, lásky čas. Repertoár nabídne výběr ze slavných děl, jako Fantom opery, Rebelové, Moulin Rouge, Miss Saigon, Kráska a zvíře nebo z aktuální novinky A. L. Webbera muzikálu Cinderella i mnoha dalších.

„Těším se na návrat do Hudebního divadla Karlín. S láskou vzpomínám na muzikál Bonnie & Clyde, ve kterém jsem zde vystupoval naposledy před čtyřmi lety. Tenkrát ovšem na velkém jevišti. Tyto dva koncerty budou zajímavé svou intimní atmosférou, protože nově vzniklá Malá scéna nabízí nečekanou blízkost divákům.“ slibuje Tomáš Vaněk.

Pro diváky může být zajímavé, že budou jedni z vůbec prvních, kteří budou mít možnost navštívit novou Malou scénu Hudebního divadla Karlín. Ta totiž stále čeká na své slavnostní oficiální otevření, které je v plánu až na podzim 2022, a do té doby se zde konají akce zcela výjimečně. Přijďte se tedy podívat nejen na koncert samotný, ale také na tento nový prostor s komorní kapacitou 150 míst v legendárním Hudebním divadle Karlín.

„Aktuálně také pracuji na novém singlu a videoklipu, který bych ještě rád stihl vydat před koncertem a tam píseň zazpívat poprvé živě. Je to světová muzikálová novinka, ke které tvořím český text, a věřím, že všechno vyjde, jak si představuji“, dodává Tomáš.

Hudební divadlo Karlín, 14. 5. 2022 od 15.30 a 19.30

Vstupenky: www.hdk.cz

MgA. Petra Srbová

pro Taneční magazín

Tvorba

Představení Konzervatoře Duncan centre

Srdečně zveme na představení Kristýny Lhotákové, Ládi Soukupa a 3. ročníku Konzervatoře Duncan centre, s názvem ‚Tvorba‘
Premiéra:  ve čtvrtek 24. 2., repríza v pátek 25. 2. 2022 vždy od 19 hodin v divadle DC, Branická 41, Praha 4
Ve 3. ročníku mají studenti zadání pracovat ve dvojicích na duetech. Od září je vedli Kristýna Lhotáková a Láďa Soukup. Přistoupili k tomu, jak je jejich zvykem – vedli studenty k velmi osobnímu, autentickému projevu. Výsledné duety jsou základem pro práci na jednotném tvaru, který už mají Kristýna s Láďou po choreografické, režijní a dramaturgické stránce ve svých rukou. Výsledek 24. a 25. 2. uvidíme.
 
Rezervace vstupenek:  produkce@duncancentre.cz
Ladislav Soukup studoval historii umění na FFUK v Praze. Kristýna Lhotáková vystudovala Konzervatoř Duncan centre a absolvovala stáž na Folkwang Hochschule v Essenu. Společně založili kapelu Kopir Rozsywal Bestar. Od roku 1995 vytvořili představení Venuše s Rubikovou kostkou (1999), za kterou získali 3. místo na mezinárodní soutěži Aerowaves a 1. cenu na festivalu Současného umění v australském Perthu, představení Trans IT! (2000), Deky (2001), Otázka pro příští rok (2001) Labuť (2002), Osoby a obsazení (2004), v Mexiku pak The Name of the Game (2006), a v New Yorku Beethoven Live (2008).

Barbora Laierová

pro Taneční magazín