Mále divadlo čeká festivalové léto. Mimo nejnavštěvovanější letní open air scénu v České republice tedy na Otáčivém hledišti v Českém Krumlově bude dělat radost malým i velkým divákům v Plzni, Táboře, Hradci Králové i v Českých Budějovicích.
Známé rčení říká, že historie se opakuje. Malé divadlo ji letos zopakuje úplně celou v pouhých sedmdesáti minutách již naposledy před Otáčivým hledištěm v Českém Krumlově. Kompletní průvodce dějinami našich předků je zábavnou podívanou pro celou rodinu a stejně jako některé další inscenace z dílny Malého divadla Úplně celá česká historie dokazuje, že se nesmírně pobaví nejen děti, ale bezpochyby i dospělí. Dobrodružný exkurz do hlubin české historie odstartoval již 8. června a potrvá po dobu celých letních prázdnin. Malé divadlo však bude mít napilno i mimo krumlovské zahrady, čeká jej hned několik letních festivalů.
S inscenací Spaghetti Futurista! vyrazí 15. června do Plzně na festival Skupova Plzeň, kde ztvární divadelní portrét českobudějovické rodačky Růženy Zátkové. Diváci tak budou moci na vlastní kůži vyzkoušet život avantgardní umělkyně od jejího prvního pohledu na svět, přes hodiny výtvarné výchovy až k cestám, které člověk podniká, aby zjistil, kým doopravdy je.
Perné léto bude mít především Karkulka, vracet úder bude totiž ve Volyni, v táborském Divadle Oskara Nedbala, na českobudějovickém Radničním létě i na Výstavišti v Českých Budějovicích. Oblíbená inscenace Karkulka vrací úder se naladí na prázdninovou vlnu již 6. července v rámci rodinného festivalu Letopruhy ve Volyni. Zkrátka nepřijdou ani budějovičtí diváci, 17. července ji Malé divadlo odehraje na radničním nádvoří v Českých Budějovicích, na Výstavišti pak zazáří 27. srpna v rámci výstavy Země Živitelka. Jen o pár dní dříve Karkulku pozvali i do táborského Divadla Oskara Nedbala, kam zavítá 22. srpna.
Za hranice Českých Budějovic se podívá i letošní premiéra Gaga, Malé divadlo ji totiž vyveze až do Hradce Králové na Festival REGIONY. Neskutečné příběhy dvaceti osmi tisíc gumových kachniček, které díky silné bouři v roce 1992 dopluly až k břehům Havaje, Aljašky i Austrálie, doputují do Hradce Králové 27. července. Loutková inscenace Gaga představuje fantastické osudy migrujících kachniček těm nejmenším divákům, hravou formou je seznamuje s vlivem člověka na životní prostředí a snaží se pěstovat zdravý vztah k ekologii.
Kromě festivalů si pro dětské diváky připravilo Jihočeské divadlo také akci ke Dni dětí. Ty mohou namalovat obrázek z představení, které viděly v Jihočeském divadle a přinést ho na pokladnu Jihočeského divadla či jej poslat poštou. Za obrázek získají slevu 1+1 na vstupenky na Úplně celou českou historii na Otáčivém hledišti. Ke koupi jedné vstupenky tak dostanou druhou zdarma. Na obrázek stačí napsat své křestní jméno, věk a název představení, které obrázek ztvárňuje! Obrázky následně vystavíme ve vitríně před Jihočeským divadlem, aby se z nich mohli těšit i všichni kolemjdoucí! Akce běží do 14. června.
Bohemia Balet se vrací s novou choreografií Marka Svobodníka
Bohemia Balet, soubor Taneční konzervatoře hl. m. Prahy, se vrací s komponovaným programem Premiéra 24 do Divadla Komedie. V obměněné podobě jej uvede 12. června. Svou premiéru bude tentokrát mít i choreografie Marka Svobodníka Veteš, která nemohla být pro zranění v souboru uvedena na první premiéře. Představení 12. 6. začíná výjimečně již v 18:00 hodin.
Kontrastní Premiéra 24 zahrnuje variabilní program: krátký balet Do světa Malého prince, který vytvořili samotní členové Bohemia Baletu na tělo svým kolegům, Janáčkovu Sinfoniettu v choreografii Petra Zusky, v dubnové premiéře představil pro mladé tanečníky novinku také Sebastiano Mazzia, který v moderním tanečním opusu Potápíme se obrátil pozornost k vážnějším tématům současnosti. Místo této choreografie nyní uvede svou premiéru s názvem VetešMarek Svobodník.
Choreografie Veteš pojednává o vztahu k „starým“ věcem a jejich hodnotě. Marek Svobodník je sólistou Baletu ND, kde právě sklízí úspěch v roli podivínského vynálezce Coppélia v čerstvé premiéře slavného baletu. Věnuje se ale pravidelně vlastní tvorbě, je kmenovým členem souboru DEKKADANCERS, uvedl choreografie pro balet Jihočeského divadla, juniorský Bayerisches Staatsballett II, operu Národního divadla moravskoslezského nebo Pražský komorní balet. Nová choreografie na hudební koláž bude kupodivu prvním kusem, který pro Bohemia Balet vytvořil.
V inscenaci Do světa Malého prince se autorské tvorby chopili Luisa Brychcínová a Vojtěch Pilbauer. „Chtěli bychom, aby si diváci třeba na chvilku uvědomili, že taky byli kdysi dětmi a že dítě má každý dospělý pořád v sobě,“ říkali před premiérou, kterou vytvořili na tělo vlastním kolegům a postavili je nejen před úkoly choreografické, i práci se slovem. Oba jsou také interprety vlastního kusu a spolu s ostatními mladými tanečníky provázejí Malého prince na jeho pouti po planetách a pro Zemi, kde sami ztvárňují dvojroli obratného hada. Další ze členů souboru, Jan Šimůnek, pro kus vytvořil hudbu, šlo tedy o produkci, na které si soubor vyzkoušel spolutvorbu od začátku do konce.
„Choreografie Do světa Malého prince pohltila publikum půvabnou atmosférou dětského světa plného fantazie, křehkosti, svobody a poezie. Ať už takový svět dětí je, anebo není, všichni si jej myslím takto představujeme a snění, naivita, stejně jako zklamání hlavního hrdiny ze srážky s okolním světem, byly fáze, které mohl divák s interprety naplno prožít,“ napsala o novince Opera PLUS.
Úspěšnou je i choreografie Sinfonietta z dílny Petra Zusky, která rezonuje s letošním Rokem české hudby, ačkoliv komponovaný večer Bohemia Baletu součástí tohoto celoročního projektu není. Hold české hudbě, konkrétně tvorba Leoše Janáčka, ale skládá. Letos totiž uplynulo 170 let od jeho narození, a tak se přímo nabízelo oslavit výročí jednou z jeho nejslavnějších skladeb. Petr Zuska v choreografii akcentuje národní identitu a kulturu, nechává se inspirovat tokem hudby, který přetavuje v taneční pohyb, záměr podporuje také trojí kostým hlavní ženské postavy. V choreografii jako sólistka exceluje hostující členka Pražského komorního baletu Bára Müllerová.
„Zuskova koncepce s Janáčkovým opusem souzní, když se nechává unášet hudebním proudem a rozehrává naplno svou fantazii. Muzikální opulence je pro Zusku výzvou, do níž vkládá svůj talent, múzičnost a dlouholetou tvůrčí zkušenost,“ napsala Lucie Dercsényiová pro Taneční aktuality. „Zuska vystihl étos Janáčkovy kompozice v pečlivě rozvrženém tanečním strukturování v prostoru i čase, kdy se pohyb přelévá ve skupině, aby se slil v jeden celek, z něhož pak vychází další dynamicky variabilní akce. Členové Bohemia Baletu, jmenovitě Lucie Matějková, Sandra Jiříková, Adéla Šorfová, Jan a Matěj Šimůnkovi, Tim Herz a Vojtěch Pilbauer do své interpretace vložili mladistvou vervu a touhu vytančit tělem i duší Janáčkovo poselství vložené do hudby. A o to Petru Zuskovi v Sinfoniettě také šlo…“
Diváci jsou tedy zváni zhlédnout novinku i obě úspěšné repertoárové choreografie Bohemia Baletu na nejbližší repríze. Premiéra 24 s programem choreografií Do světa Malého prince / Veteš / Sinfonietta se koná 12. června v 18:00 hodin. Vstupenky jsou ke koupi na webu Divadla Komedie, studentské vstupenky za 100 Kč jsou k dispozici pouze při fyzickém nákupu na pokladně DK.
V této sezoně se pak poslední představení Bohemia Baletu odehraje 23. června v Divadle Na Rejdišti. Zároveň vrcholí školní rok Taneční konzervatoře hl. m. Prahy: absolventské koncerty se konají 18. a 19. června ve Stavovském divadle, kde se ještě 27. června uskuteční poslední Gala představení TK hl. m. Prahy.
Bohemia Balet i novinky z Taneční konzervatoře hl. m. Prahy můžete sledovat průběžně na sociálních sítích:
Láska, mládí, krása – tvářemi letošních slavností jsou Filip Březina a Anna Fialová
Láska, mládí a krása k sobě neodmyslitelně patří, proto tvářemi letošních Shakespearovských slavností se stali Filip Březina a Anna Fialová
Filip Březina a Anna Fialová, hlavní tváře letošních slavností
Dámy, pozor!
Krásný a přitažlivý Filip Březina říká: „Když jsem dostal nabídku účinkovat zde, řekl jsem si jupííí! I když jsem se uvědomoval, že to bude časově náročné. Bylo to trochu napínavé, protože jsem dlouho nevěděl, koho budu hrát. Myslel jsem, že to bude nějaká menší role. A nakonec je to král! Vždycky jsem si to chtěl zkusit, lákala mě celá ta atmosféra Slavností. Začínat hrát za světla, pomalé stmívání a konec už s osvětlením ve tmě, také déšť je možný… Na všechno se těším. Hraji většinu roku ve sklepě nebo v Národním. Tohle bude moje první role pod širým nebem a komu se podaří hrát v dešti?“
Zeptali jsme se…..
Filip Březina
Půvabný Filip Březina Vás všechny zve vychutnat si představení pod širým nebem a třeba i v mírném dešti
TM: Filipe, chodil jste na Shakespearovské slavnosti už jako dítě. Co je za Vás pro diváka to nejatraktivnější na letošních hrách? Na co byste ho pozval?
„No, řekl bych, že nejzajímavější je to, že se jedná o komedii, ale ten příběh končí tragicky.“
TM: Měl jste rád Shakespeara už jako dítě nebo ne? Studoval jste si jeho hry s vidinou, že budete nějakou roli někdy třeba hrát?
„Ne, to rozhodně ne, ani jsem ho nestudoval, nesnil jsem o roli, učili jsme se o něm, pracovali jsme na nějakých monolozích, ale to bylo pro mě tak všechno.“
TM: Když jste tedy dostal tuto nabídku, co Vám blesklo hlavou?
„Těšil jsem se, protože jsem si vždycky tady zahrát chtěl.Jde o tu celkovou atmosféru, protože to není souborová záležitost, ale setkávají se zde lidé z různých divadel, kteří by se za běžného provozu vůbec neměli šanci potkat na jevišti a hrát společně. V tom je velké kouzlo.“
TM: Takže Vaše celé léto bude pracovní? Žádné prázdniny?
„Budu mít dva týdny volno!“
Děkujeme a krásné léto, krásné večery a noci za mírného deště se Shakespearem!
Anna Fialová, se představí jako francouzská princezna ve hře Marná lásky snaha. Říká: „Když jsem dostala nabídku na hlavní roli, vybavil se mi mix skvělých zážitků a vzpomínek, ale také úrazy, které jsem měla na premiéře a derniéře ve hře ‚Dobrý konec všechno spraví‘. Při posledním zranění jsem ze sanitky říkala uměleckému řediteli Liboru Grossovi ať už mi nikdy nevolá, že už s nimi nechci mít nic společného. Ale byla jsem po vlivem rajského plynu… A tak jsem v tomhle případě roli přijala ráda, je tady úžasná parta. Bude to pro mě léto s přáteli.
Teplé letní večery jsou ideální a krásné, když se léto vydaří.. Nevadí mi, když trochu poprchává. Baví mě to. Zažít představení na Pražském hradě musí mít i pro diváky magické kouzlo s magickou atmosférou.“
Jak je hercům nápomocný výklad profesora Hilského, který každoročně na první čtené zkoušce celému týmu hru popíše a zasadí do historických souvislostí?
Anna Fialová: „Skvělé, jeho výklad je zajímavý a důležitý, tak krásně se nad vším rozplývá, mě to dojímá a baví, jak ho to pořád těší. Dokáže přenést nadšení z věcí na všechny ostatní.“
Václav Kopta říká: „Hrát tady pro mě znamená prožít neopakovatelné večery. Je to tady zkrátka jedinečné. Skoro každý den jezdím kolem Pražského hradu, pokaždé si vzpomenu na všechno, co jsem tu prožil, ať už na Nejvyšším purkrabství, anebo v zahradě Míčovny. Jenom mě osobně trochu děsí, že jsme tady s Jirkou Čtvrtníčkem nejstarší. Jemu ale už bylo šedesát, já mám ještě rok čas. No a doby, kdy se herci vymlouvali, že celý rok pracovali a v létě musí přece mít volno, jsou už dávno pryč. Letos mám volno jen týden a vůbec mi to nevadí. Kdyby to byla otrava a věděl jsem, že se nebudu každý večer radovat, rozmýšlel bych se hodně. Ale já se těším.“
Režisér Filip Nuckolls říká: „Když jsem si ‚Marnou lásky snahu‘ přečetl, moc moudrý jsem nebyl. Ale zaujalo mě základní téma, kdy se čtveřice mladých mužů dobrovolně rozhodne k asketickému životu kvůli vlastní „nesmrtelnosti“ uvnitř pozemského ráje, když na úplném konci hry náhle a brutálně do příběhu zasáhne stín smrti, zjišťují, že možná „probendili“ nejlepší část svého života, přišlo mi to obrovsky současné – i kolem sebe pozorujeme, jak jsou schopni se naši bližní trápit a omezovat se kvůli vlastní „nesmrtelnosti“. Také mě zaujalo, že ač se jedná o komedii, základní situace je velmi vážná. Postoupení kusu území původnímu vlastníku, sousední velmoci.“
Léto se rychle blíží a do startu nového ročníku Letních shakespearovských slavností zbývají už jen dny. Ve středu 26. června zahájí Slavnosti na Nejvyšším purkrabství Pražského hradu komedie MARNÁ LÁSKY SNAHA v režii Filipa Nuckollse. Generálním partnerem výjimečné divadelní přehlídky děl nesmrtelného Williama Shakespeara je již dvacátým pátým rokemskupina PPF.
Skupina PPF a Letní shakespearovské slavnosti k sobě neodmyslitelně patří úctyhodných pětadvacet let. Toto významné jubileum v sobě mimo jiné nese odhodlání skupiny PPF subvencovat vybrané kulturní projekty, jakými jsou např. vydání kompletního díla Williama Shakespeara v překladu prof. Martina Hilského nebo samotná podpora růstu a významu shakespearovského festivalu. Skupina PPF se zásadním způsobem podílí na utváření Shakespearova odkazu.
Martin Hilský, překladatel
Odříkáním to začíná, láskou to končí
Nejoblíbenější hru shakespearologa Martina Hilského přivede k životu před historickou zdí Nejvyššího purkrabství Filip Nuckolls. Ačkoliv je MARNÁ LÁSKY SNAHA jeho první režií pro Slavnosti, s bardem samotným má letité zkušenosti.
„Naše inscenace by neměla být příliš tradicionalisticky alžbětinská, ale ani ne křečovitě modernizovaná. Měla by však být svižná, rychlá, snad zábavná a třeba i drzá, protože čím víc Williama Shakespeara poznávám, tím víc mi před očima vyvstává obraz prudce talentovaného, lehkonohého, bystrého drzouna, jehož velikost vychází z toho, že je obrovsky empatický k nespravedlnostem světa a lidské bolesti, zároveň má v sobě tolik vůle k životu a životní energie, že o těchto věcech dokáže tak lehce psát. A s tímto vědomím jsme s uměleckým ředitelem Liborem Grossem vybírali i účinkující,“ říká režisér. Diváci se tak mohou těšit na zvučná jména herců, jakými jsou Filip Březina, Anna Fialová, Václav Kopta či Jiří Vyorálek, Petr Čtvrtníček, Anna Kameníková, Lukáš Příkazký, Leoš Noha nebo Lucie Polišenská.
Hrátky s Petrem Čtvrtníčkem, oba fotíme….
Václav Kopta, který v chystané inscenaci ztvární Boyeta, staršího pána z družiny francouzské princezny, říká: „Hrát na Slavnostech pro mě znamená zažít nezapomenutelné večery. Letní shakespearovské slavnosti jsou prostě jedinečné. Chyběly mi. Navíc, na roli pana Boyeta jsme s Jirkou Vyorálkem dva, což je skvělé. Těším se na letošní premiéru s jedinečným obsazením. Jenom mě osobně trochu děsí, že jsme tady se Čtvrtníčkem nejstarší.“
Václav Kopta a Petr Čtvrtníček
Zábava, melancholie a hlavně láska od 21. července Kdo loni nestihl vyprodanou premiérovou komedii JAK SE VÁM LÍBÍ, bude mít příležitost letos. Bláznivý Ardenský les,zázračné místo, v němž se lze snadno ztratit a v němž na stromech podezřele přibývá milostné poezie, po roce oživí Lucie Štěpánková, Václav Matějovský, Roman Zach, Markéta Děrgelová, Pavla Tomicová, Tomáš Jeřábek nebo Jaromír Nosek.
Mezinárodní Hamlet, ostravský Večer tříkrálový a bratislavské Skrotenie
Z Ostravy do Prahy dorazí na poslední tři srpnové večery novinka VEČER TŘÍKRÁLOVÝ ANEB COKOLI CHCETE v hlavních rolích s Kamilou Janovičovou, Petrem Buchtou a Vladimírem Polákem v režii Vojtěcha Štěpánka.
Zkrátka nepřijdou ani milovníci Shakespeara v cizojazyčném provedení. Odvážná inscenace Hamleta z produkce Prague Shakespeare Company, Bremer Shakespeare Company a Oděského akademického ukrajinského hudebně-dramatického divadla Vasyla Vasylka bude k vidění 23. srpna.
Shakespearem klasicky ožije nejen Praha, Ostrava a Brno, ale také Bratislava, kde pod vedením režiséra Michala Vajdičky začne svou pouť 4. července letošní slovenská premiéra SKROTENIE ZLEJ ŽENY.
Letní shakespearovské slavnosti 2024 se konají od 26. června do 7. září v Praze (Nejvyšší purkrabství Pražského hradu a Letní scéna HAMU na Malostranském náměstí), Brně, Ostravě a Bratislavě. Na programu je 14 titulů a více než 160 představení. Podrobné informace jsou k dispozici na stránkách festivaluwww.shakespeare.cz nebo v prodejní sítiwww.ticketmaster.cz. Aktuality a zajímavosti nabízí instagram afacebook.
Tanečním krokem a zvesela na Shakespearovské slavnosti
Exkluzivní světová premiéra díla Jiřího Kyliána míří do Národního divadla i na divadelní piazettu
Ojedinělý tvůrčí počin, který v uceleném zážitku umožní vychutnat si kreativní myšlení legendy světové choreografie Jiřího Kyliána nejen v rámci tance, ale i filmu, mluveného slova a sochařské instalace se poprvé představí v Praze.
Jiří Kylián požádal několik tanečníků, s nimiž pracoval mnoho let, jestli by se nenechali nazí 3D naskenovat, vytisknout v životní velikosti a nechat se vystavit v rámci instalace s názvem Moving Still. Všichni souhlasili. Lorraine Blouin, Cora Bos Kroese, Valentina Scaglia, Shirley Esseboom, David Krügel, Ken Ossola, Stefan Żeromski a Michael Schumacher. Osobnosti spjaté s Kyliánovou choreografickou tvorbou pro Nederlands Dans Theater, s epochou jeho nejvýznamnějších choreografických děl.
Jiří Kylián patří ke světovým jménům, jeho díla jsou ikonická a jeho choreografie jsou klenoty repertoáru všech prestižních světových souborů. Během své profesní dráhy vytvořil rovnou stovku choreografií, sedmdesát pět z nich pro Nederlands Dans Theater v Haagu, další například pro Stuttgartský balet, Pařížskou operu, Bayerisches Staatsballett, Tokijský balet a další. Svou poslední choreografii Remember me vytvořil pro tanečnici a svou celoživotní múzu Sabine Kupferberg v roce 2019 u příležitosti své inaugurace v Paříži, kdy byl zvolen členem francouzské Académie des beaux-arts, což je nejvyšší pocta, jakou lze ve světě umění získat. Doposud se členství v této prestižní akademii udělovalo v sedmi uměleckých disciplínách, 25. dubna 2019, kdy byl zvolen Jiří Kylián, se choreografie (a tanec) stala její novou kategorií.
„Odjakživa mě fascinuje nejen pohyb, ale i otázka, zda se nacházíme uvnitř nějakého prostoru, nebo venku. Proto i mé sochy jsou jak uvnitř, tak vně a občas prolétají skrz… přičemž ano, jejich těla jsou rozříznuta na dvě části.Práci na tomto projektu jsem zahájil v říjnu 2021, když nás zachvátila pandemie a nesměli jsme se hnout z místa. Proto jsem tuto instalaci nazval Moving Still. Jsou to objekty letící mezi bytím a nebytím, těla nesoucí jizvy života. To však nebyl jediný zdroj mé inspirace. Byly jím i „sochy“ lidí, kteří zemřeli v Pompejích po výbuchu sopky Vesuv v roce 79 n. l. Zahynuli před 1945 lety, ale dodnes jsme hluboce pohnuti jejich nehybnost,“ vysvětluje Jiří Kylián.
Vernisáži soch 26. a 27. června budou předcházetdva slavnostní zahajovací večery v Národním divadle, jejichž režijní koncepci vytvořil Jiří Kylián. Čtyři filmové projekce, tanec, hudba, slovo. Těšit se můžete na filmy Jiřího Kyliána (Schwarzfahrer, Scalamare, Between Entrance and Exit, Car-Men) uvedené slovem českého herce Jiřího Lábuse, v meziaktích vystoupí norský jazzový trumpetista a skladatel Nils Petter Molvær a téměř padesát tanečníků Baletu ND. Bezprostředně po zakončení jedinečného programu v Národním divadle bude po oba večery navazovat vernisáž zmíněné instalace ve venkovním prostoru piazzetty. Vstup na ni je jen s platnou vstupenkou.
Poprvé budou sochy představeny právě v Praze – a to nejen kvůli vztahu Jiřího Kyliána k této metropoli a k Česku. Ve filmu Between Entrance and Exit použil Jiří starý nábytek z bytu, v němž se narodil a kde vyrůstal. Film byl natočen v Hýskově u Berouna. Jiří se začal učit baletu v Baletní přípravce Národního divadla v roce 1956. Bylo mu devět let. Mnohé z jeho baletů byly v Národním divadle uvedeny buď přímo Baletem ND, nebo Nizozemským tanečním divadlem (Nederlands Dans Theater), jehož uměleckým ředitelem byl dvacet čtyři let. Film Schwarzfahrer byl natočen ve staré pražské tramvaji Františka Křižíka. Jedním z protagonistů snímku Scalamare je Peter Jolesch, jehož matka je Češka a otec Němec. Většina členů filmového štábu byli Češi: Jan Malíř, Olga Špátová, Šárka Sklenářová, Petr Tůma a další. Jako kulisa pro film Car-Men byly zvoleny povrchové doly na severu Čech. Volba tohoto místa byla inspirována knihou fotografií Josefa Koudelky Černý trojúhelník.
Sochy tanečníků, kteří byli třídimenzionálně skenováni a kteří jsou součástí instalace Moving Still, byly ve 3D vytištěny v Liberci Petrem Klokočníkem a jeho firmou Cotrex.
Zahajovací večery navíc nabídnou tři speciální meziaktí, v jejichž rámci zatančí padesát tanečníků Baletu ND. Těšit se můžete i na devět unikátních sólových výstupů, které svou improvizací doprovodí fenomenální jazzový hudebník, norský trumpetista a skladatel Nils Petter Molvær, který zahraje i v rámci vernisáže při slavnostním nasvícení soch na piazzettě, bezprostředně po zakončení obou večerů.
Zahajovací večer v Národním divadle + slavnostní vernisáž na náměstíVáclava Havla
26. a 27. 6. 2024
Sochařská instalace Moving Still
26.–30. 6. 2024, divadelní piazzetta, náměstí Václava Havla
