








První muzikál v historii Letní scény Musela Kampa měl premiéru









ME-SA a Aldente propojují držitelku Thálie a performerku s Downovým syndromem
Chystá se pražská premiéra pozoruhodného divadelně-tanečního projektu, který propojuje současný tanec, alternativní divadlo a inkluzi.
Soubory ME-SA a brněnské Divadlo Aldente v inscenaci (ID)entita boří zažité představy o talentu, normálnosti i identitách.
V Praze poprvé 17. června 2026 od 19:00 hodin ve Venuši ve Švehlovce (Slavíkova 22, Praha 3).
Alternativní divadlo, tanec a inkluze: Inscenace (ID)ENTITA bude mít pražskou premiéru ve Venuši ve Švehlovce
Martina (Hajdyla Lacová) má 20 let taneční praxe, tři děti, uměleckou platformu ME-SA a cenu Thálie. Martina (Trusková) má 20 let života, dva sourozence, Divadlo Aldente a nespočet identit: Lord Voldemort, Xindl X, Zdeněk Svěrák nebo Ježíš Kristus. Taky si říká Martinus. A má Downův syndrom. Jejich herecký a pohybový dialog režíruje Jitka Vrbková a pražská premiéra tohoto koprodukčního projektu je už za dveřmi – 17. června ve Venuši ve Švehlovce od 19:00 hodin.
Autorská inscenace propojující současný tanec a inkluzivní divadlo otevírá otázky identity, vnímání reality i možností lidského shledání. Martina a Martina jsou jako dva hlasy, které se občas potkávají a jinde si zase každý jde svou cestou. (ID)ENTITA je hledáním společné entity a autentické identity prostřednictvím vzájemných setkání, disonancí i momentů souznění. Performerky na jevišti doprovázejí hudebníci Martina Rousová a Jan Kyncl, jejichž autorská hudba vznikala přímo v procesu tvorby.
Impulz ke spolupráci vzešel z Divadla Aldente. „Tanec je často integrální součástí našich inscenací, ale dosud nebyl řídící jednotkou. Za mlada jsem se tanci věnovala, ale je to už hodně let a můj mozek již přemýšlí ‚čistě divadelně‘. Hledala jsem proto někoho, kdo by nás do těchto neprozkoumaných končin dokázal zavést – nějakého ‚domorodce‘, který bude mluvit řečí tance, a ne řečí divadla. A s ním se pak pokusit o nový společný komunikační mód,“ říká režisérka Jitka Vrbková.
V hlavní roli mnohost identit
Téma identit vzešlo od performerky Martiny Truskové, zatímco ze zapojení Martiny Hajdyla Lacové vzešla forma současného tance jako dominantního nástroje. Hudební dvojice Martiny Rousové a Jana Kyncla je také součástí formy, protože jejich hudba splétá a utváří celou inscenaci.
„Fráze ‚hledání autentické identity a společné entity‘ se zdála zpočátku jako klišé,“ připouští režisérka, „ale postupně zjišťujeme, že se díky společnému setkání vyjevuje naše vlastní identita v odstínech, jaké jsme dříve neznali nebo které jsme nechtěli vidět. Pro mě bylo velmi důležité, aby byl vztah mezi performerkou našeho divadla Martinou Truskovou a tanečnicí Martinou Hajdyla Lacovou co nejvíce vyrovnaný, a to jak na zkušebně, tak ve výsledné inscenaci. Aby obě do projektu něco přinášely a obě přijímaly, i když rovina, v jaké přinášejí a přijímají, je různá.“

Jak téma identity ovlivnilo Martinu Hajdyla Lacovou? „Nepotřebuji měnit svou identitu každý týden nebo měsíc, ale to, co si z našich setkání odnáším nejvíce, je jakési pozvání osvobodit se od očekávání okolí a od neustálé starosti o to, co si kdo myslí. Mám pocit, že taneční vzdělání, které nás vede k disciplinovanému a poslušnému tělu, a později i rodičovská odpovědnost, ve mně vypěstovaly velmi silného vnitřního kontrolora. Svá setkání s Martinusem proto vnímám jako příležitost ten tlak na chvíli pustit.“
Diváky na začátku představení možná překvapí projekce, které se vztahují ke slavnému Platonovu podobenství o jeskyni. Jak ty souvisejí s tématem inscenace? „Platón se ptá: vidíme skutečnou realitu, nebo jsme v jeskyni a sledujeme pouhé odrazy věcí? Já se ptám: víme, kdo jsme, nebo se jen podřizujeme představám světa?“ říká k filosofické inspiraci Jitka Vrbková a vysvětluje souvislost: „Martina Trusková svoji identitu vůbec neřeší – identit má spoustu, ale na rozdíl od nás všech velmi přesně ví, kým je. S tímto zrcadlem jsme se setkávali všichni po celou dobu zkoušení. Na první pohled to vypadá tak, že my jsme těmi, kteří Martinu Truskovou ‚vracejí do reality‘, ale ve skutečnosti je ona realitě mnohem blíže, nějaké ‚vnitřní realitě‘, něčemu, co přesahuje naše běžná pravidla a normy. Snad i to nás navedlo na podobenství Platonovy jeskyně – tak, jak vidí svět Martina Truskové, to jsou dost možná ony Platonovy ideje. Možná. To už nechejme na divácích.“
Svébytnost tvůrčího procesu
„Velký prostor má v inscenaci tanec a velký prostor má performerka Divadla Aldente Martina Trusková – a to jak v utváření temportymu představení (což je z mé pozice coby režisérky velké rozhodnutí, protože vnímání času bývá u umělců s Downovým syndromem odlišné), tak v utváření scénáře – od toho, že mnou napsaný scénář k inscenaci je do značné míry realizací jejího vnitřního světa, až po to, že občas přidává přímo při představení nové repliky a někdy i zcela nové situace. Režírovat tento druh projektu je specifické, protože musíte předjímat všechny věci, které se případně na scéně stanou, a zamýšlený tvar koncipovat tak, aby do něj tyto věci (které zatím neznáte) dramaturgicky i prakticky zapadly,“ popisuje tvůrčí proces režisérka.
Martina Hajdyla Lacová si zase odnáší poznání nových dimenzí pohybového výrazu, komunikace a interakce: „Na Martinusovi mě fascinuje kombinace měkkosti a obrovské fyzické síly. Martinus mě dokáže srazit na kolena tak, že nemám šanci se tomu jakkoli bránit, a o chvíli později projeví velkou citlivost a jemnost. Její tělesná koordinace a reakce na pohybové podněty mě neustále překvapují a vyvádějí z mých konceptů a očekávání. Celý život si pěstuji určité postupy, návyky a schémata, a najednou jsem v kontaktu s někým, kdo funguje úplně jinak. Setkání s Martinusem je pro mě prvním uměleckým setkáním s performerem s odlišnými schopnostmi (performer with different abilities). Náš fyzický dialog mi neustále připomíná, jak úzké mohou být naše představy o tom, jak má tělo komunikovat, reagovat nebo být přítomno na jevišti. Takovou zkušenost bych přála každému tanečníkovi.“
Inscenace propojuje několik rozdílných částí dramaturgicky volně propojených do jednoho celku. Co začíná jako volný pohyb v prostoru umělecké instalace pokračuje jako divadelní představení, překlápí se ale v participativní část, v níž jsou k účasti zváni všichni diváci, aby opět v podobě představení vyvrcholila překvapivou metaforou.
Na otázku, proč by si tento zážitek neměli diváci nechat ujít, odpovídá opět Martina Hajdyla Lacová. „Martinus je důvod, proč bych na ni šla. Je to naprosto okouzlující umělkyně. Její svoboda, bezprostřednost a způsob, jakým je přítomná, dokážou narušit zažité způsoby vnímání. (ID)ENTITA nevznikla proto, aby naplňovala představy o dokonalosti nebo o tom, jak má divadlo vypadat. Spíše nás zve, abychom chvíli setrvali s něčím, co nelze zcela předvídat ani kontrolovat. Přijmout, že se věci mohou vyvíjet jinak, než jsme plánovali. Být zvědaví na to, co se stane. Pro mě je to tanec.“

Divadlo Aldente dlouhodobě staví svůj umělecký jazyk na specifické performativitě herců s Downovým syndromem. Na jevišti jej nevnímá jako omezení, ale jako schopnost vidět svět jinak a jinak jej interpretovat. Herci Divadla Aldente jsou obsazování na televizní obrazovky i do filmů. V letošním roce herečka Hana Bartoňová hostuje v Národním divadle Brno v představení Divoká kachna H. Ibsena.
Umělecká platforma ME-SA se profiluje mezioborovou spoluprací a experimentálním tvůrčím přístupem, který zahrnuje výzkum pohybového materiálu, vizuální dramaturgii a dekonstrukci divadelních postupů.
Inscenace vznikla ve spolupráci s festivalem Divadelní svět Brno a kulturním centrem co.labs. Vzniknout mohla díky ocenění v soutěži Inkubátor Divadelního světa Brno. Získala tak finanční podporu a na festivalu bude letos i uvedena.
Představení je téměř jazykově bezbariérové – krátká mluvená pasáž je v češtině s anglickými titulky.

Termíny uvedení
17. 6., 19.00, Divadlo Venuše ve Švehlovce, Praha PRAŽSKÁ PREMIÉRA, vstupenky na GoOut.net
Režie: Jitka Vrbková
Choreografie: Martina Hajdyla Lacová, Martina Trusková
Hudba: Jan Kyncl, Martina Rousová
Scénář: Jitka Vrbková, Martina Trusková
Scénografie: Zuzana Hejtmánková
Kostýmy: Kristýna Kučerová
Výroba masek: Alice Šindelářová
Light design: Bohumil Racek
Audiovizuál: Tomáš Král
Hrají:
Martina Trusková
Martina Hajdyla Lacová
Martina Rousová
Jan Kyncl
Inscenaci podpořili: MKČR, MHMP, MMB, Jihomoravský kraj, SFK, Festival Divadelní svět Brno, Venuše ve Švehlovce a Co.labs.
Magdaléna Novotná
pro Taneční magazín
Ohlédnutí za tanečním symposiem
Ohlédnutí za tanečním symposiem Dancetopia, které se uskutečnilo od 5. do 8. června na několika pražských místech
Dancetopia roztančila Prahu již potřetí
https://drive.google.com/drive/folders/1_7Xc_-nVp_bxWAHdFq0ffeLfWQgyyRLo





Kristýna Sudková
pro Taneční magazín
Do Prahy přiveze festival největší českou marionetu, švýcarské pop-up kino, evropský nový cirkus i závěrečnou gala show
Festival pouličního divadla Za dveřmi vstupuje do pomyslné dospělosti. Jeho 18. ročník se uskuteční od 14. do 19. července 2026 a po letech se vrací na Výstaviště Praha, na prostranství před Průmyslovým palácem. Část programu se odehraje také v centru města na Mariánském náměstí. Šest festivalových dní nabídne zahraniční i české soubory, velkoformátové pouliční divadlo, nový cirkus, akrobacii, interaktivní instalace, rodinný program, koncerty i závěrečnou gala show. Vstup na festival je volný. Začátky představení vždy v odpoledních hodinách.
Osmnáctiny bývají symbolem dospělosti, ale také hledání, objevování, intenzivních emocí a chuti překračovat hranice. Právě takový bude i letošní program festivalu Za dveřmi. Dramaturgie 18. ročníku stojí na kontrastech: vedle monumentálních objektů a velkých obrazů nabídne intimní fyzické divadlo, vedle černého humoru jemnou poetiku, vedle akrobatických výkonů interaktivní hry pro celé rodiny.

Festival zahájí v úterý 14. července slovenská vintage jazzová formace Paper Moon Trio a monumentální Rezavá rapsodie Petra Píši. Kovaný anděl s obřími rozevřenými křídly patří k největším českým loutkám a po setmění promění prostor před Průmyslovým palácem v industriálně poetickou scénu.
Jedním z výrazných zahraničních hostů letošního ročníku bude švýcarský kolektiv Panorama Kino Theatre s inscenací Kismet. Jejich 360° rotující pop-up kino mění obyčejnou ulici ve filmové plátno, kde se realita města prolíná s fikcí a kde se kolemjdoucí i diváci stávají součástí živé iluze. Belgická Tripotes la Compagnie přiveze energickou akrobatickou show Kiss & Fly, v níž se čtyři performeři na teeterboardu a tříkolce pokoušejí odolat gravitaci.
Silnou vizuální linku programu doplní také V.O.S.A. Theatre s projektem Beztíže, který oživí centrum Prahy kinetickými objekty, barevnými látkami a ohebnými akrobatickými stožáry. Diváci se mohou těšit na průvodovou intervenci i večerní podobu tohoto work in progress projektu na Výstavišti.
Z Polska dorazí legendární Teatr Biuro Podróży s inscenací Bouře, surovou a vizuálně působivou interpretací Shakespearova dramatu o moci, pomstě a lidské manipulaci. Slovinsko-srbské spojení Ana Monro & Cirkusfera představí inscenaci 40–60, tragikomickou fyzickou klaunerii plnou balancování, černého humoru a absurdity současného světa.

Českou scénu zastoupí mimo jiné dámský soubor Holektiv, který k deseti letům své existence přiváží pouliční inscenaci Pradleny. Voda, mokré prádlo, staré hříchy a skrytá tajemství se v ní mění v rytmickou grotesku, akrobacii a očistný rituál pro celou rodinu. Soubor uvede také Lekci špičkování, hravou akrobatickou variaci na pravidla klasického baletu.
Eliška Brtnická spolu s Mattiou Comissem představí inscenaci BAU, v níž se vzdušná akrobacie, objektové divadlo a architektura potkávají v křehké úvaze o domově a úkrytu. Německý performer Felix Baumann přiveze sólovou show ha ha ha hi!, přesný mix současného cirkusu, tance, fyzické komedie a krásy naprostého selhání. Dalším německým hostem bude žonglér a depresivní klaun Matthias Romir s hořkosladkou inscenací Schwarz.

Festival myslí i na rodiny s dětmi. V sobotu 18. července se Výstaviště Praha promění v prostor pro celodenní Rodinný den. Návštěvníci se mohou těšit na kočovnou mechanickou hernu Sládkovna, nizozemský mikrotaxík Delinus 03, kinetickou atrakci MansterWheel, novocirkusové představení DUKTO 2.0 souboru Cink Cink Cirk i interaktivní magickou show Waa-ba! Aleše Hrdličky, mistra České republiky v moderní magii.
Hudební program nabídne kromě úvodního Paper Moon Tria také pražskou kapelu Hobluj!, která propojuje tradiční folk s divokými aranžemi, a čtvrteční taneční večírek v režii DJs z Pleasures Collective.
Oslava osmnáctin vyvrcholí v neděli 19. července závěrečným Grande finále. Nejdříve se přivalí 5 metrové kolo, které ladně rozhoupají artisté souborů V.O.S.A. a Sunriders v pouliční inscenaci C´est la…Wheel. Následovat bude koncert zmiňované pražské kapely Hobluj!. Festival uzavře večerní program se sérií ojedinělých krátkých vystoupení českých souborů a sólistů, neboli gala show.

Závěrečnou gala show budou moderovat Bratři v tricku – Duo Adam Jarchovský a Václav Jelínek už dávno překročilo škatulku pouhých žonglérů. Jsou to pozorovatelé lidských povah, kteří s laskavou ironií a precizní fyzickou komedií přenášejí na scénu uvěřitelné charaktery. V rámci letošního ročníku uvidí diváci také jejich nejnovější pouliční inscenaci Mořští pánové.
„Festival Za dveřmi byl vždycky o tom, že divadlo nemusí čekat za zavřenými dveřmi sálů. Může se objevit přímo na ulici, vtáhnout kolemjdoucí, proměnit známé místo a na chvíli změnit rytmus města. Osmnáctý ročník bereme jako oslavu dospělosti, ale rozhodně ne usedlosti. Chceme nabídnout program, který je hravý, vizuální, fyzický, odvážný a otevřený všem generacím,“ říkají organizátoři festivalu.
Festival Za dveřmi pořádá ArtProm ve spolupráci s ART Prometheus za finanční podpory hlavního města Prahy, Ministerstva kultury ČR, Státního fondu kultury ČR, Česko-německého fondu budoucnosti, Polského institutu Praha, Městské části Praha 1 a Městské části Praha 7. Festival se koná pod záštitou Ing. Tomáše Slabihoudka, radního hlavního města Prahy.

Vybrané body programu
Úterý 14. 7. | Výstaviště Praha
20:00 Paper Moon Trio – koncert
21:00 Petr Píša a kol.: Rezavá rapsodie
Středa 15. 7. | Mariánské náměstí a Výstaviště Praha
V.O.S.A. Theatre: Beztíže na cestě
Panorama Kino Theatre: Kismet
Bratři v tricku: Mořští pánové
Tripotes la Compagnie: Kiss & Fly
V.O.S.A. Theatre: Beztíže
Čtvrtek 16. 7. | Mariánské náměstí a Výstaviště Praha
Michaela Stará: Od vedle
Eliška Brtnická: BAU
Ana Monro & Cirkusfera: 40–60
Pleasures Collective: B2B DJs mix
Pátek 17. 7. | Mariánské náměstí a Výstaviště Praha
Holektiv: Pradleny
Felix Baumann: ha ha ha hi!
Teatr Biuro Podróży: Bouře
Sobota 18. 7. | Rodinný den | Výstaviště Praha
Sládkovna – Kočovná mechanická herna
Delinus 03 – nejmenší taxík „hop on – hop off“
MansterWheel
Holektiv: Pradleny
Matthias Romir: Schwarz
Aleš Hrdlička: Waa-ba!
Holektiv: Lekce špičkování
Cink Cink Cirk: DUKTO 2.0

Neděle 19. 7. | Grande finále | Výstaviště Praha
Delinus 03
V.O.S.A. Theatre & Sunriders: C’est la Wheel
Hobluj! – koncert
Gala show moderovaná Bratry v tricku
Festival Za dveřmi 2026
14.–19. července 2026
Výstaviště Praha – před Průmyslovým palácem a Mariánské náměstí
Vstup Volný
Linda Lomozová
pro Taneční magazín