Zrcadlo umění v Pardubicích

Pardubice jsou známy jako město dostihů, perníku, ploché dráhy, dobrého hokeje a také kvalitního tance. Profesionálního i amatérského. A to se projevilo i o minulém prodlouženém víkendu od osmého do jedenáctého června 2017. A hned přímo v ulicích!

Prodloužený druhý červnový víkend přinesl do ulic a na náměstí centra východočeské metropole Pardubic desítky vystoupení řady poloprofesionálních i amatérských uměleckých souborů. A také mnoho tance. Moderního folklórního i uměleckého.

Zrcadlo umění“ probíhalo v Pardubicích od čtvrtka 8. června do neděle 11. června. A jeho úkolem bylo přivést do ulic města odrazy a střípky neprofesionální kultury. Tato převážně nesoutěžní přehlídka (výjimkou byla pouze pěvecká soutěž dětských zpěváků „Pardubický skřivan“) přinesla do ulic města perníku stovky vystoupení a prezentací řady sólistů a souborů.

Zrcadlo umění“ probíhalo na pardubické Třídě Míru, Perštýnském náměstí a Machoňově pasáži. Ale žily jím i ostatní ulice centra tohoto města. Jeho součástí byla i premiéra muzikálu„Anna, sny a tma“ a nastudování muzikálu „Výlet“ renomovaného skladatele a textaře Dana Fikejze (syna textařky Jiřiny Fikejzové) místními neprofesionálními umělci. Celý festival obohatil Pardubice i jeho obyvatele a návštěvníky.

Zrcadlo umění“ v Pardubicích přilákalo i tisíce zahraničních (převážně slovenských) návštěvníků Mistrovství světa mužů a žen v hokejbalu. A to šlo pouze o jeho jarní část. Nezbývá se než těšit na tu letní, podzimní a zimní!

Foto: Irena Fialová

Taneční magazín

 

14. ročník Pražského Quadriennale oficiálně vyhlášen

Největší přehlídka scénografie a divadelního prostoru slaví 50 let od svého vzniku

 

Čtrnáctý ročník Pražského Quadriennale scénografie a divadelního prostoru se odehraje od 6. do 16. června 2019.

Jedna z nejvýznamnějších událostí české kultury, která již od roku 1967
mapuje a představuje nejnovější trendy scénografie i architektonické práce
s divadelním prostorem, bude slavnostně zahájena 5. června 2019.

Tematické okruhy PQ 2019: Imaginace, proměny a reflexe

Součástí PQ 2019 budou tři soutěžní výstavy: Výstava zemí a regionů, Výstava divadelní architektury a prostoru – Naše divadlo světa a Studentská výstava. Podobu české expozice určí výběrové řízení, které bylo vyhlášeno Ministerstvem kultury ČR.

Termín pro podávání přihlášek do výběrového řízení na projekty české expozice je stanoven na 31. října 2017.

Náměstkyně ministra kultury JUDr. Kateřina Kalistová vyjádřila radost nad tím, že může vyhlásit  Pražské Quadriennale,  které je jedinečné a patří k nejvýznamnějším událostem české kultury.  Koná se již od roku 1967 a jeho největším přínosem je vytvoření prostoru pro setkávání významných zahraničních  i tuzemských umělců, studentů i laické veřejnosti, které spojuje zájem o divadlo, uvedla JUDr. Kateřina Kalistová.

Organizační tým Pražského Quadriennale kromě oficiální výzvy k podávání přihlášek pro všechny účastnické země také představil uměleckou koncepci nadcházejícího ročníku. Je volně inspirována sousoším Zlaté trigy, tedy  hlavní cenou, která je na PQ tradičně udělována za nejlepší expozici. „Triga je pro nás metaforou propojení tří různých sil v jednu společnou, vedoucí ke společnému cíli, a poukazuje na důležitost úzké spolupráce, která díky spojení různých schopností a talentů vede k výsledkům, jichž by jedinec je n těžko dosáhl sám. Tři koně trigy jsou také metaforou tří fází života: divokosti mládí, dospělosti obohacené zkušenostmi a moudrosti stáří. Toto budou naše tři hlavní směry pohledu, kterými budeme zkoumat tři různé a cyklicky se opakující fáze kreativního procesu: Imaginace, Proměny a Reflexe,“ vysvětluje umělecká ředitelka PQ 2019 Markéta Fantová.

Okruh Imaginace bude zahrnovat Studentskou výstavu – Výstavu prací studentů, mladých scénografů a nových scénografických ateliérů, Site specific festival, Studentský program a Ateliér škol a rodinný program.

Okruh Proměny bude zahrnovat Výstavu zemí a regionů, Výstavu divadelní architektury a prostoru – Naše divadlo světa, projekt Formace, 36Q° a PQ Talks

Okruh Reflexe bude zahrnovat výstavu Fragmenty.

Jako kurátoři pro jednotlivé projekty byli pozváni D. Chase Angier (kurátorka projektu Formace), Serge Von Arx (kurátor projektu Formace), Pavel Drábek (kurátor PQ Talks), Sophie Jump (kurátorka Site specific festivalu), Barbora Příhodová (kurátorka PQ Talks), Andrew Todd (kurátor Výstavy divadelní architektury a  prostoru − Naše divadlo světa), Patrick Du Wors (kurátor Studentského programu) a Klára Zieglerová (kurátorka výstavy Fragmenty).

Sympozium Porézní hranice

Přestože do PQ 2019 zbývají dva roky, již na podzim letošního roku Pražské Quadriennale uspořádá sympozium Porézní hranice, které proběhne v termínu od 12. do 14. října 2017 v prostoru Federálního shromáždění. Žijeme v neustále se měnícím světě, kde jsou nejen na& scaron;e životní přístupy ovlivněny tématem „hranic“. V mnohých částech světa dochází ke zvýšenému napětí mezi lokálním a globálním vývojem, které v nás vzbuzuje spousty otázek týkající se identity nás samotných a společnosti jako celku. S otázkami hranic, se neustále potýkáme i v samotné scénografické tvorbě, kde rozhraní mezi skutečností a imaginací ztrácí ostrost, a vytváření nových zážitků daleko za hranicí denní reality jsou hlavní náplní této profese,“ vysvětluje téma sympozia Markéta Fantová. Sympoziem vyvrcholí také oslavy padesátiletého výročí Pražského Quadriennale. Kromě ohlédnutí za posledními 5ti dekádami PQ budou budoucí kurátoři zemí a regionů, profesionálové z oblasti performativních umění, pedagogové a teoretici informováni o koncepci a prostorech Pražského Quadriennale 2019.

Jaká bude podoba české expozice na Pražském Quadriennale 2019?

Vyhlášení výběrového řízení na českou účast na PQ 2019

Čtrnáctý ročník Pražského Quadriennale scénografie a divadelního prostoru se odehraje od 6. do 16. června 2019. O české účasti a podobě expozic rozhodne výběrové řízení, které bylo vyhlášeno Ministerstvem kultury ČR. Tematické okruhy, kterými by se umělci měli inspirovat, jsou Imaginace, Proměny a Reflexe. Součástí PQ 2019 budou tři soutěžní výstavy: Výstava zemí a regionů, Výstava divadelní architektury a prostoru a Studentská výstava. Z&a acute;jemci mohou přihlásit projekt zahrnující všechny tři výstavy, anebo připravit návrh pouze pro jednu či dvě z nich. Termín pro podávání přihlášek do výběrového řízení je 31. října 2017. Více informací na www.pq.cz

Ministerstvo kultury ČR ve spolupráci s Institutem umění – Divadelním ústavem vyhlásilo výběrové řízení na projekt a realizaci české prezentace v rámci 14. ročníku Pražského Quadriennale scénografie a divadelního prostoru (6. – 16. června 2019). Součástí PQ 2019 budou tři výstavy – Výstava zemí a regionů, Výstava divadelní architektury a prostoru a Studentská výstava.

„Jednou za čtyři roky během 11 dnů Pražského Quadriennale představí národní expozice aktuální scénografické trendy svých zemí. A čeští umělci rozhodně nezůstávají v pozadí – velkého úspěchu d osáhla například v roce 1999 expozice Šimona Cabana a Simony Rybákové, která si odnesla hlavní cenu PQ Zlatou Trigu. Zastoupení České republiky na PQ 2015 zajistily dva jedinečné projekty: SWEET SWEET SWEET Nebeský festival scénografky Jany Prekové a imerzivní videoinstalace GOLEM Cube navazující na úspěšné divadelní představení Ivo Kristiána Kubáka. Umělci, kteří budou přihlašovat projekty pro další ročník PQ, by měli především inovativním způsobem zapracovat do svých projektů  témata Imaginace, Proměny a Reflexe,“ vysvětluje umělecká ředitelka PQ Markéta Fantová.

Po umělcích nebo týmech je požadována podrobná kurátorská koncepce, včetně tématu a instalačního pojetí. Projekty by měly představit inovativní přístupy, umělce a odborníky v celé šíři současné scénografie, a to v kontextu současných trendů v divadle, tanci a opeře, ale i v dalších výtvarných a kulturních oborech pracujících se scénickou akcí v širším významu.

Soutěžící nejsou nijak omezeni ve zvolených technologiích, ani dalších parametrech. Pouze velikost expozice je určena v rozsahu 20–25 m2 a rozpočet realizace by neměl překročit 700 000 Kč ve Výstavě zemí a regionů, 100 000 Kč ve Výstavě divadelní architektury a prostoru a 200 000 Kč ve Studentské výstavě. Pokud bude návrh počítat s vyššími náklady, musejí soutěžící doložit finanční krytí z dalších zdrojů.

Na internetových stránkách Pražského Quadriennale www.pq.cz jsou k dispozici potřebné informace včetně podmínek výběrového řízení a povinných příloh přihlášky projektu.

Ředitelka festivalu Tanec Praha paní Yvona Kreuzmannová  se zúčastnila tiskové konference, kde byl 14. ročník Pražského Quadriennale oficiálně vyhlášen

 

Zeptali jsme se…..

V kterém roce byla spolupráce festivalu Tanec Praha  s PQ nejširší?

Yvona Kreuzmannová:

 

„Nejširší spolupráce proběhla  v roce 2015, kdy řada  účastníků PQ navštěvovala festival Tanec Praha  a opravdu využívala  nabídky PQ,  která byla výrazně spjatá  se zajímavou scénografií. Podpořili jsme představení, která PQ doporučovalo svým návštěvníkům, takže díky tomu návštěvnost na těchto představeních značně  stoupla.

Jakou spolupráci  plánujete v 14.  Ročníku PQ?

„Určitě bude zájmem  obou stran propojit  síly a najít nějaké krásné řešení. Nová umělecká ředitelka Markéta Fantová  je pro nás velkou výzvou, máme velmi dobré vztahy a jsem přesvědčená, že  najdeme momenty synergie“.

Děkujeme

Foto: Pražské Quadriennale, Eva Smolíková

 

Taneční magazín

 

Podpořte tancem pitnou vodu a tím i celou planetu!!!

29. června – Náplavka pod Výtoní – dokáže tanec propojit svět? V 96 lokalitách na všech kontinentech se již po čtvrté tančí pro záchranu pitné vody

Letos se do Prahy již po čtvrté vrací unikátní bienální celosvětový taneční a zároveň environmentální projekt Global water dances/ Tanec pro vodu.

Vybraní choreografové pracují v 96 světových lokalitách na přípravě choreografií, které se budou postupně tančit po celé planetě. Účastní se města jako New York, Toronto, Delhi, Nairobi, Seoul, Mexico City, Lima, Peking, Káhira, Paříž, Berlín a další. Jednotlivé události budou vysílány online. Podrobné informace najdete na

Global Locations

V Praze ​Tanec pro vodu organizuje již od roku 2011 studio DanceLab v čele s tanečnicí, choreografkou a pohybovou terapeutkou Renou Milgrom. Tančit se bude dne 29.6. v 18 h na náplavce pod Výtoní na palubě lodi Avoid Floating Galery. Iniciátoři a choreografové zapojení do projektu jsou absolventy Laban/Bartenieff Institut of Movement Studies. Pohyb pro ně představuje ztělesněný způsob komunikace, vyjádření a vytváření komunit. Čtení pohybu nabízí nové porozumění lidskému chování. Prostřednictvím tance sledují dva hlavní cíle: zvýšit povědomí o situaci pitné vody ve světě a posílit komunitu, která zajišťuje její dostupnost pro všechny. Projekt Global Water Dances využívá živé umění k přivedení pozornosti ke globálním enviromentálním problémům. Pražský umělecký tým v čele s Renou Milgrom se opírá o filosofická hlediska Zdeňka Neubauera, shrnutá v knize Skrytá pravda Země. Svůj záměr konzultují tvůrci s odborníky a aktivisty činnými v této oblasti a každoročně přizpůsobují hlavní myšlenky choreografie aktuálním problémům České republiky. V uplynulých letech se Rena Milgrom (choreografka) a Kateřina Molčíková (dramaturgyně) například obrátily na RNDr. Václava Cílka, CSc. a RNDr. Jana Jirsáka Ph.D. z Univerzity Jana Evangelisty Purkyně. V tomto roce propojily svoje úsilí s úsilím neziskové organizace Arnika. Ke spolupráci na leto&s caron;ním tanečním happeningu přizvala Rena Milgrom režisérku Hanu Strejčkovou, mladou výtvarnici Miu Milgrom, hudební skupinu “Prázdné hory jsou plné větru a deště” a dvacet tanečníků. Inspirací pro tvorbu lokální části světové choreografie jsou témata: znečištění, uvědomění a zodpovědnost.

Global water dance /Tanec pro vodu vnímají jako uměleckou demonstrací a zároveň rituál, kterým každé dva roky stovky a tisíce lidí po celém světě vyjadřují svou úctu k živlu, bez něhož by nebyl život na naší planetě možný.

Efektivita projektu ​se ukazuje od roku 2011 jako rostoucí podnět pro kontinuální aktivitu organizací jako jsou např: Dance Ecology (Taiwan), Caudal (Mexico), Rio Danza Comunitaria (Peru), Artichoke Dance (New York, USA), TREE (Bangladesh), GWD Bogota (Colombia), National Water Dance (Miami, Florida), Dance Alchemy (Baltimore, USA), Dancing Earth (USA/Canada), Marikina Theatre/Water Warriors (Philippines), Flood/Turn the tide (Hawaii), AgapeBelgium (Belgium), Eurolab (Germany), Moving on Center (New York, USA), Droplet Dance (Maine, USA), Global Site Performance (Minneapolis, USA), Artichoke Dance (New York, USA) a řada ekologicky založených organizací jako je Center for Global Environmental Organization, Surfrider Foundation, Sustainable Coast Hawaii, Parks and Recreations N.Y.

 

Kateřina Molčíková

Taneční magazín

Jiří Šimek jinak

Jeden z „hrdinů“ častých recenzí z divadla ALTA i odjinud Jiří Šimek se protentokrát představil bez své vlastní skupiny Ufftenživot! A to v televizi i na filmových plátnech!

Rodáka z jihočeského Tábora, absolventa Katedry alternativního a loutkového divadla pražské DAMU, šestadvacetiletého Jiřího Šimka jsme si všímali především na prknech divadelního studia ALTA. Tentokrát se na nás však usmívá hned několikrát za den z televizních obrazovek – z reklamy na Kofolu.

U příležitosti letošního výročí atentátu na Reinharda Heydricha se opět – vedle nového díla „Smrtihlav“ – objevil na plátnech českých kin opět koprodukční film britského režiséra Seana Ellise „Anthropoid“. Ten měl českou distribuční premiéru 28. září roku 2016.

A právě v něm se ve spíše negativní roli Karla Čurdy objevuje právě jeden z vůdčích protagonistů skvělé skupiny Ufftenživot Jiří Šimek. Původně měl hrát roli nadporučíka Josefa Bublíka, který spolu s dalšími parašutisty přišel statečně o život v kryptě kostela svatého Cyrila a Metoděje v pražské Resslově ulici. Josef Bublík patřil k paradesantní válečné operaci „Bioscop“. Anglický filmový tým si však – po zralé úvaze – a z důvodu, že se původní anglický představitel nakonec omluvil, vybral Jiřího Šimka pro roli daleko výraznější. Obecně se říká, že „záporáci“ se hrají lépe. Sám Jiří Šimek však celou postavu Karla Čurdy za jednoznačně zápornou nepovažuje.

Naopak v jednoznačně komediální poloze se Jiří Šimek představuje v televizní reklamě na Kofolu, která aktuálně běží na obrazovkách.

A tak nezbývá než popřát, aby takovou sledovanost, jako obě výše uvedené role, mělo i Šimkovo divadlo Ufftenživot. Určitě si to zaslouží!

Taneční magazín

 Foto: Veronika Šimková, archiv