Closing Time

Čtyři performeři v šestimetrové aréně obklopené diváky

Divadlo Continuo představí novou inscenaci CLOSING TIME. Čtyři performeři v šestimetrové aréně obklopené diváky. Premiéra se bude konat na domovské scéně souboru, na Švestkovém Dvoře v Malovicích v pátek 31. 5. 2024 od 19 hodin

Party skončila. Zůstali jen čtyři poslední. Majitelé, nebo poslední návštěvníci? Přeživší globální katastrofy? Personál? Opilci, kteří si myslí, že jsou bohové? Falešní proroci, co blouzní o konci světa? Psychiatričtí pacienti na uzavřeném oddělení, co se nemohou zbavit nočních můr a temných představ?

Inspirací pro vznik nejnovější inscenace Divadla Continuo s názvem Closing Time se staly mytologické příběhy, nejstarší dochované texty i nejmodernější vědecké teorie o vzniku a zániku světa, stejně jako fakt, že jsme součástí světa, který je dnes a denně konfrontován s představami globální katastrofy, ať klimatické, válečné nebo kosmické.

„Navzdory zdánlivé vážnosti témat, kterými se v inscenaci zabýváme, v ní nechybí nadhled, poezie a humor“, přibližuje umělecký vedoucí souboru a režisér inscenace Pavel Štourač. Jak je již pro tvorbu Continua typické, i v nové inscenaci se snoubí jazyk fyzického divadla s živou hudební složkou, ale zejména se specifickou výtvarnou divadelní poetikou, která dokáže svou paradoxní univerzálností zachytit ty nejintimnější momenty člověka, srozumitelné dítěti i dospělému.

„Inscenace je koncipovaná pro šestimetrovou arénu obklopenou diváky. Čtyři performeři se tak ocitají v prostoru nerozděleném divadelní konvencí na jeviště a hlediště. Protože v tom veškerém ptaní po smyslu jsme všichni společně bez ohledu na všechny skutečné či domnělé rozdíly“, dodává Pavel Štourač.

Fyzický zážitek bezprostřední blízkosti divadelní akce umocňuje hudební a zvuková kompozice, jež vznikala po celou dobu zkoušení inscenace a na níž se podílejí všichni účinkující. „Hudebními nástroji“ pak jsou většinou zcela nehudební předměty, jejichž tóny, zvuky, rezonance a vibrace se spojují ve výsledné elektroakustické kompozici pod vedením Šimona Pužeje.

Inscenace vznikla v režii uměleckého vedoucího souboru Pavla Štourače ve spolupráci s performery Kateřinou Šobáňovou, Sarou Bocchini, Granadou Gallego a Ivanem Vankem. Dramaturgem inscenace je dlouholetý spolupracovník souboru Marek Turošík a výtvarná koncepce inscenace je dílem Heleny a Pavla Štouračových.

Closingtime – zavíračka. Divadelní rituál za další den. Co musíme udělat, aby ráno znovu vyšlo slunce?

Divadlo Continuo je mezinárodní nezávislý divadelní soubor založeným v roce 1992 Helenou a Pavlem Štouračovými. Sídlí a tvoří v jihočeských Malovicích na statku Švestkový Dvůr. Ve své tvorbě propojuje fyzické herectví s postupy loutkového divadla, živou hudbou a výraznou výtvarnou stylizací. Kromě toho se skupina od roku 1997 věnuje site-specific projektům v nedivadelních prostorách. Za více než 30 let své existence vytvořil soubor několik desítek inscenací a projektů a získal řadu ocenění.

Koncept a režie: Pavel Štourač

Dramaturgie: Marek Turošík

Výtvarný koncept, scénografie: Helena Štouračová, Pavel Štourač

Spolupráce na realizaci scénografie: Marcela Záchenská a Martin Janda

Hudba a sound design: Šimon Pužej a tým

Light design: Vojtěch Dvořák

Účinkují: Kateřina Šobáňová, Sara Bocchini, Granada Gallego, Ivan Vanko

Produkce: Petr Hromek, Martin Mikl

Premiéra proběhne v Malovicích na Švestkovém Dvoře 31. května 2024

Vstupenky: přeprodej GoOut

Foto: Marcela Záchenská

Zuzana Bednarčiková

pro Taneční magazín

Nositelé

Divadlo Continuo, Kateřina Šobáňová a Stefan Bütschi uvádí premiéru sólové inscenace

Divadlo Continuo uvede premiéru inscenace NOSITELÉ, s.r.o., pohybově vizuální zpověď o stárnutí lidského těla, křehkosti, kráse a prožitku smysluplnosti vlastní existence mezi představami a realitou, pohybem a slovem, zvuky a tichem, potřebami a sny. Pod režijním vedením Kateřiny Šobáňové se v sólové inscenaci představí švýcarský performer Stefan Bütschi. Premiéra se bude konat na Švestkovém Dvoře v Malovicích, v sobotu 16. 12. 2023 od 19 hodin.

Divadlo Continuo na sklonku roku 2023 uvede novou inscenaci NOSITELÉ, s.r.o., jež je výsledkem dlouhodobého autorského projektu Kateřiny Šobáňové, která je členkou souboru od roku 2008. Projekt je zaměřen na výzkum pohybu, tělesnosti a expresivity stárnoucího lidského těla.

„Lidské tělo je kronikou našeho bytí. Od prvního nádechu se do něho ukládají naše vzpomínky, které k sobě vážou lidi, místa, situace a emoce. Ačkoli si mnohé z nich „nepamatujeme“ vědomě, v těle jsou uložené navždy“, vysvětluje Kateřina Šobáňová, autorka a režisérka inscenace

S přibývajícím věkem a větší křehkostí těla se mění kvalita i intenzita vzpomínek a s příchodem stáří na síle získává v těle usazený emoční sediment dávných událostí a reakce na něj. Slabost těla vede k úspornosti pohybů a každodenní jednotvárnosti, přesto síla vzpomínek, či naopak jejich věčná ztráta dávají prostor k nečekaným kombinacím mezi představami a realitou, pohybem a slovem, zvuky a tichem, potřebami a sny.

„Jednou z hlavních inspirací pro vznik samostatného představení v rámci výzkumného projektu byly právě tyto změny pohybových vzorců u každodenní činnosti, poruchy postury na základě neurologického či psychického stavu a postupné snížení úrovně rozličných vyšších korových funkcí, jako je paměť, myšlení, úsudek, intelekt či schopnost učení se“, dodává k projektu Šobáňová

Další inspiračními zdroji jsou mýtus o bohu Ódinovi a jeho dvou havranech nebo také zcela praktické a konkrétní otázky ze současného životě, které se vynoří v okamžiku, kdy kvůli zdravotnímu stavu či sociální situaci senior potřebuje stálou péči od institucí a musí natrvalo opustit svůj domov a všeho se vzdát.

Dlouhodobý výzkum bude pokračovat v roce 2024. Cílem pokračujícího výzkumu bude hledání co nejširšího kontextu stárnutí lidského těla včetně prolomení společenského tabu spojeného s tělem lidí ve vyšším věku, jako je hygiena, fyzický kontakt, sexualita, atd.

Inscenaci NOSITELÉ, s.r.o. uvede Divadlo Continuo v premiéře 16. prosince 2023, v Malovicích na Švestkovém Dvoře.  V hlavní a jediné roli se pod režijním vedením Kateřiny Šobáňové představí švýcarský performer Stefan Bütschi.

Vstupenky na premiéru (základní 190,- / snížená 120,-) jsou k dostání v síti GoOut

Kredity:

koncept a režie: Kateřina Šobáňová

účinkuje: Stefan Bütschi

umělecká supervize: Pavel Štourač

světelný design: Amador Artiga

zvukový design: Anna Luňáková

zvuk: Vojtěch Divoký

technická a scénografická spolupráce: Martin Janda

produkce: Martin Mikl

booking: Nikola Križková

propagace: Zuzana Bednarčiková

za podpory: Ministerstvo kultury České republiky, Jihočeský kraj, Státní fond kultury České republiky

partner: Švestkový Dvůr, z. s.

Zuzana Bednarčíková

pro Taneční magazín

HOW TO PEEL AN ONION WITHOUT CRYING

Divadlo Continuo zkoumá aktuální fenomény současného světa a spojuje v ní fyzikalitu a poezii materiálu i lidského těla

Divadlo Continuo v nové inscenaci HOW TO PEEL AN ONION WITHOUT CRYING zkoumá aktuální fenomény současného světa a spojuje v ní fyzikalitu a poezii materiálu i lidského těla.

Jak přišít knoflík?

Jak zajistit, aby bylo morče šťastné?
Jak změnit svůj život v řádu hodin?
Jak přežít apokalypsu?

Soubor Divadlo Continuo vstupuje do 4. dekády své tvůrčí práce inscenací s názvem HOW TO PEEL AN ONION WITHOUT CRYING. I v této inscenaci zkoumá soubor aktuální fenomény současného světa skrze divadelní tvorbu a spojuje v ní fyzikalitu i poezii materiálu a lidského těla. Nejnovější inscenace je vizuální divadelní esej nad otázkami lidské percepce a vytváření toho, čemu říkáme realita. Tvůrčí soubor se v inscenaci mimo jiné zabývá otázkami, jakým způsobem lidský mozek vnímá okolní i vnitřní svět a jak ze smyslových podnětů a přijatých kulturních vzorců vytváří model, který pak nazývá realitou.

„Tvůrčímu procesu práce na inscenaci předcházel výzkum, který mimo jiné zahrnoval rozhovory s odborníky z oblasti psychiatrie, filozofie a kulturní antropologie“, vysvětluje proces tvorby inscenace režisér a umělecký vedoucí souboru Pavel Štourač.  „V teoretickém a uměleckém výzkumu projektu, jehož záměrem bylo vytvoření širokého materiálu pro výslednou inscenaci, jsme se zaměřili na zdánlivě jednoduché otázky: Jak vnímáme svět kolem nás? Co vlastně vidíme? Je to, co vidíme reálné? Je červená opravdu červená? Tyto a podobné “jednoduché” otázky, byť mohou působit lapidárně, jsou ve své podstatě esenciální pro celou řadu filosofických a vědeckých prací. Stejnou esencialitu ptaní se po podstatě světa a bytí totiž najdeme v pracích mnoha světových filosofů, či v náboženských textech“, dodává Štourač.

Inscenace fyzického a vizuálního divadla se zamýšlí rovněž nad fenoménem lidského těla, jeho pozicí v současné kultuře a společnosti, jeho instrumentalizací a zvěcněním, i nad tím, jak se tělo skrze reduktivní myšlení stává produktem a spotřebitelem zároveň. Tělo performera je v nové inscenaci chápáno jako senzor, autonomní zdroj vnímání reality, lakmusový papírek neviditelných impulsů a zároveň komunikátor toho všeho skrze energii transformovanou v čase a prostoru do pevné fyzické struktury divadelního představení. Podstatou tohoto přístupu je snaha tvůrčího týmu o hledání a artikulaci ne-intelektuálních odpovědí našeho těla na otázky, které nám náš rozum předkládá a na které zároveň neumí odpovědět.

HOW TO PEEL AN ONION WITHOUT CRYING je kolektivním dílem tvůrčího souboru Divadla Continuo. Šest performerů se v ní pod vedením jeho uměleckého vedoucího Pavla Štourače pokouší svými těly zachytit alespoň náznaky odpovědí na elementární existenciální otázky člověka. Výsledkem jsou často paradoxní situace, nonsens, absurdita či dynamická poezie těla a hmoty… ale žádný návod.

Výtvarný koncept je dílem Heleny a Pavla Štouračových. Dramaturgie se ujal dlouholetý spolupracovník souboru Marek Turošík a na hudební složce se podílela celá řada hudebníků, se kterými soubor dlouhodobě spolupracuje. Z hudebních kompozicí Elia Morettiho, Ridiny Ahmedové, Petra Tichého, Jany Vondrů, Žanety Vítové, Annabelle Plum a Hannese Gigera vytvořili výslednou hudební dramaturgii a kompozici Jakub Štourač a Anna Luňáková.

Divadlo Continuo uvede novou inscenaci HOW TO PEEL AN ONION WITHOUT CRYING – vizuální divadelní esej nad otázkami lidské percepce a vytváření toho, čemu říkáme realita. Premiéra se bude konat na domovské scéně souboru, na Švestkovém Dvoře v Malovicích, v sobotu 13. 5. 2023 od 19 hodin.

(Malovice, Jihočeský kraj, ČR)

Koncept a režie: Pavel Štourač

Dramaturgická spolupráce: Marek Turošík

Výtvarný koncept, scénografie: Helena Štouračová a Pavel Štourač

Spolupráce na realizaci scénografie: Marcela Záchenská

Hudba: Elia Moretti, Ridina Ahmedová, Petr Tichý, Jana Vondrů, Žaneta Vítová, Annabelle Plum, Hannes Giger, Jakub Štourač a Anna Luňáková.

Sound design: Jakub Štourač

Light design: Vojtěch Dvořák

Účinkují: Barbora Ješutová, Ludmila Ješutová, Kateřina Šobáňová, Diana Khwaja, Sean Henderson a Ivan Vanko

Produkce: Petr Hromek

Asistent produkce: Martin Mikl

Booking: Nikola Križková

PR a média: Zuzana Bednarčiková

Za finanční podpory: Ministerstvo kultury České republiky, Jihočeský kraj, Státní fond kultury České republiky

Partner projektu: Švestkový Dvůr, z. s.

Předprodej vstupenek:  GoOut

Foto:  Marcela Záchenská 

Zuzana Bednarčiková

pro Taneční magazín

Švestkový Dvůr

Nová rezidence v rámci projektu „NEW WAYS 2021“

Švestkový Dvůr, z. s. vyhlašuje Open Call pro dvě umělecké rezidence. Projekt reaguje na aktuální situaci v uměleckém a kulturním prostředí a zaměřuje se na hledání nových, inovativních cest sdílení a zprostředkování uměleckých představení, kulturních zážitků publiku.

Švestkový Dvůr otevírá platformu pro předkládání projektů, jejichž téma a zvolená podoba prezentace závisí zcela na samotných umělcích a jimi zvolené metodě práce. Hledáme projekty se zaměřením primárně na praktické hledání či rozvíjení nových možností sdílení performativního umění s divákem (včetně využití moderních technologií).

Výsledkem rezidence je prezentace představení na závěr projektu v prostorách Švestkového Dvora, ať již formou živého představení, on-line či kombinace obojího.

Výběr projektů proběhne v první polovině června uměleckou radou ŠD ve složení Kateřina Šobáňová, Helena Štouračová a Anna Davis (produkce). 

Nabízíme:

  • 2 rezidenční pobyty (divadlo/tanec), každý v délce 14 až 21 dnů v prostorách Švestkového Dvora a jeho okolí 

  • technické zázemí a zajištění po dobu rezidence 

  • produkční zázemí 

  • ubytování 

  • umělecký honorář za uvedení výsledného představení 

Pro koho je projekt určen:

  • umělce, působící v ČR 

  • jednotlivce

  • skupiny (maximálně 5 osob) 

  • pro vytvoření nového projektu nebo adaptaci již existujícího 

Harmonogram:

6. 6. 2021 uzávěrka výzvy


15. 6. 2021 výběr projektů


červenec–říjen 2021 tvůrčí rezidence


listopad 2021 veřejné prezentace

Přihlášky zasílejte na adresu: anna@continuo.cz nejpozději do 6. 6. 2021

Přihlášky musí obsahovat:

  • popis projektu (1 až 2 normostrany) 

  • popis uměleckého týmu (CV, portfolio atd.) 

  • krátký motivační dopis 

Švestkový Dvůr, z. s.je organizace, která vznikla v roce 2013 a od roku 2015 zajišťuje kulturní aktivity ve vzniklém kulturním prostoru. Činnost organizace je vymezena 4 hlavními okruhy, kterým se ve své práci věnuje: zázemí tvorby, program hostujících umělců, rezidence a komunitní projekty. Jednotlivé okruhy se ve své činnosti prolínají a vzniká tak harmonický organismus spojený pevnou a jasnou strukturou a koncepcí.

Program rezidencí nabízí jednotlivcům nebo celým skupinám z ČR i ze zahraničí možnost krátkodobých i dlouhodobých pobytů zaměřených na výzkum, tvorbu, zpracování či dokončení uměleckého projektu v prostoru se zajištěným ubytováním, kuchyní, technicky vybaveným sálem, zkušebnou, ateliéry a dílnami na výrobu scénografie.

Kontaktní e-mail: anna@continuo.cz

Pořadatel: Švestkový Dvůr, z. s., 

Web: www.svestkovydvur.cz

IDU

pro TANEČNÍ MAGAZÍN