Rest in Euphoria

Dubnová derniéra výjimečného představení Cirku La Putyka

Po roce a půl intenzivního uvádění se úspěšná inscenace Rest in Euphoria souboru Cirk La Putyka rozloučí s diváky posledními reprízami. Dubnová derniéra uzavře jednu etapu tvorby, která významně ovlivnila podobu současného pohybového a hudebního divadla.

Jaká je cesta k euforii? Co pro tenhle pocit musí člověk udělat? Stačí se podívat na obraz? Být blízko přírodě? Nebo člověk musí vystoupat někam hodně vysoko, aby ji mohl prožít?

Vzrušení. Dekadence. Hudba. Rytmus. Tělo. Zážitek. Kabaret. Show. Euforie.

V úspěšné inscenaci Rosti Nováka ml. se otevírá prostor, kde můžete zapomenout na každodenní starosti, na existenci času i prostoru a naplno prožít vše, co k vám přichází. Místo, které se rodí v přítomném okamžiku, tady a teď, jen a jen pro vás. Místo, kde si odpočinete v euforii.

Inspirace kabaretem počátku 20. století

Tvůrci čerpají inspiraci ze slavné historie české kabaretní scény počátku 20. století, ale zároveň ji konfrontují se současnou podobou světového nového kabaretu. Výsledkem je inscenace, která propojuje tradici s aktuálními formami performativního umění a posouvá kabaret do roviny intenzivního tělesného a smyslového zážitku.

Na jevišti se setkává světový tým českých a zahraničních performerů – herců a akrobatů, kteří představují špičku současného cirkusového umění. Diváci se mohou setkat s mimořádnou fyzickou virtuozitou i s disciplínami, které jsou na českých scénách stále výjimečné, například hair hanging, slack rope, chinese pole, straps, single point dance trapeze nebo cloud swing. Tělo se zde stává hlavním médiem výpovědi – zranitelným, silným, nahým, groteskním i poetickým.

Živá hudba od Katarzie

Zcela zásadní roli v inscenaci hraje živá hudba Katarzie, která pro Rest in Euphoria složila originální hudební kompozici a při každém uvedení ji osobně a živě interpretuje. Její hlas, rytmus a melodie se stávají pulzujícím srdcem celé inscenace, nesou emoci, gradují napětí a vtahují diváka do euforického proudu, který pokračuje ještě dlouho po odchodu z divadla.

 

Unikátní scéna

Silnou vizuální identitu představení dotváří úchvatná scénografie Pavly Kamanové, která vytváří proměnlivý prostor na pomezí kabaretu, rituálu a snu. Scéna není pouhou kulisou, ale aktivním partnerem performerů – místem proměny, svobody i nečekaných zvratů. Světlo, kostýmy, tělo a pohyb se zde spojují v jeden kompaktní, vizuálně podmanivý celek.

Rest in Euphoria, inspirované českou kabaretní scénou počátku 20. století i světem La Clique, Moulin Rouge či Blanc de Blanc, je jeden z highlightů jarní sezóny. Jde o vizuálně strhující kabaret, v němž vystupuje 18 akrobatů – polovina ze zahraničí – a přinášejí disciplíny, které se u nás běžně nevidí, jako třeba hair hanging. Hudbu složila Katarzie a pokaždé ji i živě zpívá. Garantuju vám, že ji pak nedostanete několik dní z hlavy. Půjde o poslední uvedení v bloku 34 repríz, včetně odvážné scény s nahotou, která po premiéře vzbudila kontroverzi. Nechte odpočívat mozek, jak vás jeden z akrobatů vyzve v úvodu téhle show, a přijďte zažít euforii,“ říká dramaturg Jatek78 Vít Neznal.

Rest in Euphoria se během svého uvádění stala inscenací, která provokovala, fascinovala i otevírala diskuse – mimo jiné díky otevřenému zacházení s nahotou, tělesností a intimitou. Právě tato odvaha přispěla k tomu, že se z představení stal výrazný umělecký počin, jenž posouval hranice vnímání kabaretu i současného cirkusu.

Derniérová uvedení v dubnu 2026 nabídnou poslední možnost propadnout se do světa vzrušení, dekadence, hudby, rytmu a těla. Do světa, kde se potkává humor, groteska, satira i čistá fyzická krása. Loučení s Rest in Euphoria je zároveň pozvánkou k zastavení – k odpočinku v euforii.

Račte vstoupit. Dveřmi, které se otevírají naposledy.

Praktické informace

  • Termíny představení: 2. března – 5. dubna 2026
  • Místo konání: divadelní prostor Jatka78 v holešovické tržnici v Praze
  • Délka představení: 80 minut
  • Vhodné od: 15 let

 

Více informací a vstupenky zde.

 

Foto: Archiv Cirk La Putyka

Lucie Pavlásková

pro Taneční magazín

„Směj se, pořád se směj“

Premiéra BURKICOM

[https://go.sparkpostmail.com/f/a/ZV5KZGdKoIsY8klr-5YZ9g~~/AAA-fBA~/dhxUxv7iSLMDmEaUMtGgR6PK3vRfDKZHYhVtpITsaMQVu4ADdkXo8GSqeXj16i3nsoVvTE-wis5E-rg1tnF3a5tPkF0udmBr20SIkXdfHKsjx4y7dvGcurpSdYUEzDb2]

Zobrazit online / Display online [https://go.sparkpostmail.com/f/a/-u7LbRoYLx7Hbx71lxv8HA~~/AAA-fBA~/PZtA_M1lOOMKLNUobGiRN7sSR8ccLiblTfoxLjCwmRdZV6SB4tluvWVCAuCScRAy3U2rnvDKLwa8rzSBXMXATvGcU_S9C-m8cfevrrlyGWzndz0Gb_bjfNiQvxvT8mBjSqaEOiGlkjvD4vSknHVW5cY0sI12r2PEPY9c-ly5dhyDoQuuWg6J77tV5yD51vTd]

[https://go.sparkpostmail.com/f/a/MEc9KrA8TvMQwM4iQPrR5g~~/AAA-fBA~/iVhAPcoEqxgEY7Th2bLZJSuQbiSCA_TPlMHRDry5_DSqUGQgZqG6VZewRsiKtSLYIcTrArLiSyVBuvgg9C3LTRy8NgAFf9mWicjVa2DA0QHwtK_ISdleJxvLnE0TWjVynldqmw_JxR3qEIWOIoRg_zD6oAK6RLzPyXemeDIc5Gw~]

BURKICOM Vás zve na premiéru nové inscenace

SMĚJ SE, POŘÁD SE SMĚJ!

Návod na super úspěšný život obalený v receptu na výrobu pravých slovenských halušek v multimediálním sólu pro dva tanečníky. Malé velké představení pro všechny co hoří, ale nevyhoří.

Premiéra: 31.3.2026 a 1.4.2026, Jatka78 (Skleněnka) [https://go.sparkpostmail.com/f/a/MEc9KrA8TvMQwM4iQPrR5g~~/AAA-fBA~/iVhAPcoEqxgEY7Th2bLZJSuQbiSCA_TPlMHRDry5_DSqUGQgZqG6VZewRsiKtSLYIcTrArLiSyVBuvgg9C3LTRy8NgAFf9mWicjVa2DA0QHwtK_ISdleJxvLnE0TWjVynldqmw_JxR3qEIWOIoRg_zD6oAK6RLzPyXemeDIc5Gw~]

Předpremiéra: 20.3.2026, DIOD Jihlava [https://go.sparkpostmail.com/f/a/Gl-LKXpzfU0tyHX6NdlWmQ~~/AAA-fBA~/Kelpu_w3YM36nVNfEj6y6UCZD3IrLHQMQlBOSE-GqcWcmIu6w_Vbyqo8KspmcS8u0umEx21Yfhvj3CxJyvWQlYfZb_eg4FYQpanTa4PaOS63yKrkyPIW7fXCrbOdK0EYUj7HZbJNokS4aOiYJf8OPM1Zrls98_rm_jE1T01EIQ4xDmJs-ECrdniB4IZJhrYNO0_LTZ_ED3QfKzC5rul-GuspE0n6noT1xvRGg9M41PECiZfd2x8mK-KstJAC4ycYLUzQ8tO28X6Vazc2pXSw5w~~]

Těšíme se na vás!

VSTUPENKY / TICKETS [https://go.sparkpostmail.com/f/a/MEc9KrA8TvMQwM4iQPrR5g~~/AAA-fBA~/iVhAPcoEqxgEY7Th2bLZJSuQbiSCA_TPlMHRDry5_DSqUGQgZqG6VZewRsiKtSLYIcTrArLiSyVBuvgg9C3LTRy8NgAFf9mWicjVa2DA0QHwtK_ISdleJxvLnE0TWjVynldqmw_JxR3qEIWOIoRg_zD6oAK6RLzPyXemeDIc5Gw~]

Burkicom, Taneční magazín

Cirkusové noci

Tři dny, deset měst, nekonečno novocirkusových zážitků

O víkendu 15.–17. listopadu proběhl první ročník projektu Cirkusové noci, který přinesl 26 různorodých novocirkusových akcí do deseti měst po celé České republice. Festival, který navštívilo více než 2200 diváků a představilo se na 150 umělců a umělkyň, představil nový cirkus jako moderní umělecký žánr, jenž oslovuje publikum všech věkových kategorií.

Rozmanitý program spojil diváky napříč Českem

Program festivalu přinesl pestrou paletu akcí: od akrobatických představení a performancí přes interaktivní workshopy až po unikátní site-specific projekty. Jedním ze zapojených měst bylo i Brno. Otevřený tvůrčí prostor INDUSTRA v rámci Cirkusových nocí hostil soubor Cie Pieds Perchés a společně uvedli site-specific performance, která navazovala na multidisciplinární projekt Šrámy/Děti z bakelitu. „Toto představení nejen tématicky, ale i svou formou, reflektovalo historické a společenské souvislosti, které jsou spojeny právě s datem 17. listopadu. Cirkusovou noc vnímáme jako úspěšnou nejen z pohledu diváků, ale i organizátorů, a těší nás, že jsme uvedením tohoto projektu mohli v Brně zvýšit povědomí o rozvoji nových žánrů, jako je právě nový cirkus. I v roce 2025 se Cirkusové noci rádi zúčastníme a věříme, že se nám ji podaří zorganizovat jako vícedenní událost,“ říká Silvie Grmolcová za INDUSTRU.

Podobně úspěšné bylo i zapojení Ostravy, kde se zapojily hned dva organizátoři, MOVE Fest a BoCirk. Tým z festivalu MOVE vytvořil ve spolupráci s galerií Futureum performativní zážitek v industriálním prostředí. „Cirkusové noci jsme využili k vytvoření cirkusového zážitku v ostravském industriálním duchu. Představení Carpe(t) diem reloaded si rozhodně našlo nového diváka, a to i díky propagaci Cirkusových nocí a zároveň MOVE i Futurea. Dokonce se nám podařilo vytvořit kus, který bude mít další návaznost. Na příští rok se rozhodně těšíme,“ uvedla organizátorka Jana Ryšlavá, která je také ředitelkou MOVE Fest Ostrava.

Festival se však neomezil pouze na tyto města. Například na Šumavě (Dešenice) proběhla celodenní akce NeNoc a v Plzni byly prezentovány výsledky mezinárodního projektu Young Voice včetně promítání krátkého filmu. V Praze mohli diváci navštívit hostující zahraniční soubor Knot on Hands na Jatkách78, akrobatickou show Konkurz souboru Losers Cirque Company nebo KD Mlejn či Cirqueon, kde probíhaly workshopy pro návštěvníky. Nový cirkus v různých podobách svým návštěvníkům představili i organizátoři v Trutnově, Varnsdorfu, Valašském Meziříčí, Hradci Králové a Českých Budějovicích.

Pozitivní zpětná vazba a plány na příští ročník


Organizátoři i zapojení umělci hodnotí první ročník festivalu jako úspěšný. „První ročník byl z našeho pohledu velmi vydařený, nejen tím, kolik organizátorů se do něj zapojilo, ale i širokým spektrem diváckých zážitků a zkušeností – od představení přes workshopy až po speciální formáty. Naším cílem bylo upozornit na nový cirkus jako žánr, na jeho specifika, rozmanitost a vše, co nabízí. A to se, jak se zdá, povedlo. Ráda bych poděkovala všem zapojeným místům a umělcům a věříme, že se opět sejdeme příští rok v termínu 14.–16. listopadu,” říká za Asociaci nového cirkusu koordinátorka projektu Anna Vondráčková.

La Nuit du Cirque je mezinárodní projekt, jehož cílem je podpora nového cirkusu. Vznikl z iniciativy a je pořádán Territoires de Cirque za podpory francouzského ministerstva kultury, ve spolupráci s Institut français. S pomocí dalších organizací: Circostrada, ProCirque (Švýcarsko), BUZZ a Forum Neuer Zirkus (Německo), the FFEC – French Federation of Circus Schools, the FEDEC – European Federation of Professional Circus Schools, Circuscentrum (Belgie) a Asociací nového cirkusu (Česká republika).

Asociace nového cirkusu je otevřené sdružení nezávislých profesionálů a organizací působící v oblasti nového cirkusu po celé České republice. Je profesní organizací, která slouží jako platforma pro všechny, kteří se chtějí podílet na rozvoji nového cirkusu v ČR. Hlavním cílem Asociace je všestranná podpora subjektů i jednotlivců české novocirkusové scény, její rozvoj a profesionalizace skrze facilitaci komunikace mezi členy a veřejnou správou, organizaci oborových seminářů a workshopů a prezentaci české scény v ČR i zahraničí.

Členové Asociace: Organizace – AirGym Art Company, ART Prometheus, Cirk La Putyka, Cirkus Mlejn, Cirkus trochu jinak, CIRQUEON, FysioART, Holektiv, Jatka78, KD Mlejn, Losers Cirque Company a Divadlo BRAVO!, Mezinárodní festival nového cirkusu a divadla Letní Letná, MOVE Ostrava, UFFO Trutnov a festival Cirk-UFF, Žongléros Ansámbl. Jednotlivci – Dagmar Bednáriková, Ondřej Holba, Veronika Jošková Štefanová, Michal Mudrák, Adam Rameš, Michaela Stará, Hana Strejčková, Lenka Švolíková, Anna Vondráčková.

Foto: Ondřej Smolka, Majda Slámová

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín

Zlatou trigu Pražského Quadriennale si odnáší Kypr

Ocenění za Nejlepší koncept získal český vizuální umělec David Možný

13.června byly předány ceny 15. Pražského Quadriennale scénografie a divadelního prostoru, včetně prestižní Zlaté Trigy, kterou uděluje nestranná odborná porota jedné instalaci Výstavy zemí a regionů či Studentské výstavy. Letos ji získal tvůrčí tým Kypru s instalací Diváci ve městě duchů. Úspěch zaznamenal i český umělec David Možný s prací Limbo Hardware, který získal dvě ceny, včetně té za Nejlepší koncept. Porota vybírala vítěze z téměř stovky výstav z 59 zemí a regionů a celkem bylo během slavnostního večera rozdáno dvacet ocenění za různé obsahové či formální kvality i originální přístupy nebo myšlenky.Ceny putují hned na několik kontinentů, od evropského, přes asijský až po Severní i Jižní Ameriku.PQ 2023 představuje během jedenácti dní tvorbu 2 000 umělců působících v přesahových oblastech scénografie a performance designu, architektury, vizuálního umění a řadě dalších.

Zlatá triga

Uznání za nejsilnější týmovou práci, zhodnocení vizionářských postupů scénografie i reflexe těch ekologicky uvědomělejších výstav. Úterní večer právě probíhajícího Pražského Quadriennale patřil slavnostnímu předávání cen v divadelním sále Jatka78 v Holešovické tržnici. Vítězem hlavní ceny Zlatá Triga byla odbornou mezinárodní porotou jmenována kyperská výstava Diváci ve městě duchůMinimalisticky pojatá expozice se vyrovnává s geopolitickým traumatem a úderným, ale zároveň citlivým způsobem vtahuje účastníka do záludného narativu „města duchů“ Famagusta, jehož část byla v důsledku turecké invaze na Kypr 46 let zcela opuštěná a uzavřená. Tvůrčí tým v čele s hlavní designérkou Melitou Coutou a pod kurátorským vedením Mariny Maleni, navrhuje koncept tzv. „reverzní scénografie“ a představuje skutečné místo jako dramatizovaný prostor.

Úspěch České reprezentace

Silný dojem zanechala také instalace Limbo Hardware vizuálního umělce Davida Možného, který ve Výstavě zemí a regionů reprezentoval Českou republiku. Jeho precizně zpracovaná instalace, pojatá jako stísněný pohled do šesti fragmentovaných situací, si pohrává s myšlenkou filmového narativu, kulis zhmotněných pro okamžitý vstup diváka, který jím sám dotváří situaci uvnitř díla. Možný pro svou výstavu využívá objekty nalezené v brněnských ulicích, čímž si také vysloužil partnerskou Cenu Volkswagen za nejvíce udržitelnou výstavu.

“Letošní PQ zachytilo nové směry a vývoj způsobené pandemií, která nenávratně změnila podobu scénografie. Druhou silnou rovinu cítím v naléhavosti ekologických a společensko-ekonomických krizí. Dynamické performativní prostory zvou návštěvníky k aktivnímu zapojení, a zároveň využívají materiály s ohledem na životní prostředí. Jiné výstavy zase přichází s konceptuálními přístupy, které přesahují časoprostor festivalu. Tyto směry přichází přirozeně, vzhledem k tomu, že každá země či region účastnící se Výstavy zemí a regionů a Studentské výstavy má plnou tvůrčí kontrolu nad návrhem, sdělením i výsledkem své výstavy. Festival tak přináší rozmanitou scénu nápadů a inspirací z různých zemí a kultur, z níž ovšem vyzařuje i jistý pojící prvek. Tím bude, řekla bych, odklon od tradiční struktury designérského týmu, který se skládá ze čtyř hlavních profesí: osvětlovač, kostýmní tvůrce, scénograf a zvukový designér, k více mezioborové týmové práci. Považuji tuto změnu za osvobozující a osvěžující,” komentuje celkové hodnocení mezinárodní poroty PQ jeho umělecká ředitelka Markéta Fantová.

Studentská sekce

Autorkou libanonské instalace Puzzles (Skládačky), oceněné jako Nejlepší Studentská výstava, je Mara Ingea, absolventka Režie alternativního a loutkového divadla na pražské DAMU. V díle se odráží nedávná i současná historie jejího domovského města Bejrútu. Prostřednictvím materiálové asambláže a několika jednoduchých mechanismů vyjadřuje chaos a tragickou absurditu některých situací, které se v Libanonu odehrály v posledních čtyřech letech.

Pražské Quadriennale potrvá do neděle 18. června. Návštěvníci tak mají posledních pár dní ke zhlédnutí hlavních výstav v halách 11, 13 a 17 a na náměstí Holešovické tržnice. Kurátorované projekty a výstavy mohou zažít také ve vzdušných prostorech Veletržního paláce Národní galerie Praha a na programu je ještě množství performancí ve veřejném prostoru. V pátek 16. června budou navíc výstavní prostory otevřeny do půlnoci zcela zdarma. Stejný den od 18.00 proběhne také setkání s Davidem Možným a kurátorem Petrem Švecem v prostorách české výstavy v hale č. 13.

Vhled do příprav i zákulisí festivalu pak přinese speciální páteční diskusní panel v rámci série PQ Talks se členy týmu, v čele s uměleckou ředitelkou Markétou Fantovou, od 16:30 v sále divadla Jatka78.

Kompletní seznam ocenění 15. Pražského Quadriennale scénografie a divadelního prostoru:

 

  1. Zlatá Triga – Diváci ve městě duchů; Kypr
  2. Nejlepší Studentská výstava – Skládačky; Libanon
  3. Nejlepší koncept Výstavy zemí a regionů – Limbo Hardware; Česká republika
  4. Nejkreativnější koncept Studentské výstavy – Denní snění; Srbsko
  5. Nejlepší scénografie Výstavy zemí a regionů – winterreise.box; Maďarsko
  6. Nejkreativnější a nejinovativnější scénografie Studentské výstavy – Suo, Silent, Disco; Finsko
  7. Nejlepší týmová spolupráce ve Výstavě zemí a regionů – ENCRUZILHADAS: Věříme v křižovatky; Brazílie
  8. Vizionářská týmová spolupráce ve Studentské výstavě – Krabice; Gruzie
  9. Cena poroty Pražského Quadriennale – GUT CITY PUNCH; Francie
  10. Cena za nejlepší publikaci – 10 Together Performances by Longva+Carpenter 2010-2020
  11. Cena za nejlepší divadelní prostor – „Divadlo na dvorku: Prostory bezprostřednosti, místa potenciality Jill Planche a Mhlanguli George“, Kanada, JAR
  12. Vizionářské scénografické postupy ve Výstavě zemí a regionů – Divadlo s sebou; Thajsko
  13. Reflexe naléhavých témat ve Studentské výstavě – AZYL; Polsko
  14. Reflexe naléhavých témat ve Výstavě zemí a regionů – Vidím, nevidím; Arménie
  15. Mezikulturní dialog ve Studentské výstavě – Magbigay ayon sa kakayahan, kumuha batay sa pangangailangan. / Dej, co můžeš, vezmi si, co potřebuješ; Filipíny
  16. Zapojení komunit v rámci Výstavy zemí a regionů – Měsíční klavír; Srbsko
  17. Nejlepší performance Studentské výstavy – Laboratoř figurativního myšlení: Máš jenom okamžik; Estonsko
  18. Cena Volkswagen za udržitelnou výstavu – Limbo Hardware; Česká republika
  19. Cena ČT art za společensky odpovědnou výstavu – Sklizeň; Katalánsko
  20. PQ Cena dětského diváka – Polovina minut; Portugalsko

Mezinárodní porota 15. Pražského Quadriennale:

  • Asiimwe Deborah Kawe
  • D. Chase Angier
  • Marianela Boán
  • Rosane Muniz
  • Serge von Arx
  • Sophie Jump
  • Sven Jonke

Foto: Jakub Hrab, Viktor Tuček, Héctor Cruz

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín