Program 420People

PULPS, Y/WHY, THE WATCHER, naposledy EVER, letní Lipnice i premiérové novinky

Renomovaný soubor současného tance 420PEOPLE zve v následujících týdnech hned na několik výrazných představení. Od intimních projektů ve Studiu Maiselovka po energické večery v La Fabrice nabídne oceňované choreografie, výrazné osobnosti české scény i premiérové novinky. Diváky čekají emoce, fyzická preciznost a mimořádný zážitek z pohybu v mnoha podobách.

Speciálně pro prostor Studia Maiselovka v centru Prahy, domovskou scénu souboru 420PEOPLE, vznikla inscenace PULPS. Choreografie Simony Machovičové jazykem současného tance zobrazuje různé fáze mezilidského vztahu a reálnou podobu emocí. Taneční duet Simony Machovičové a Matyáše Ramby umocněný živou hudbou v podání hudebníka Václava Havelky, frontmana kapely Please The Trees, je ve Studiu Maiselovka na programu 5. a 6. 3. od 19.30. Simona Machovičová byla za inscenaci PULPS vybrána do širší nominace na Cenu Thálie 2024 v oboru Balet, tanec a pohybové divadlo.


Holešovická La Fabrika bude 15. 3. od 19.30 hostit představení Y/WHY. Jde o závěrečnou choreografii z pomyslného triptychu Václava Kuneše, uměleckého šéfa souboru 420PEOPLE. Všechny tři choreografie na sebe vzájemně (nejen časově) navazují: EVER Y WHERE, společná mozaika jejich názvů tvoří jednoduchou strukturu propojujícího prvku, a tím je základní princip – pohyb.

Taneční show 420PEOPLE a rockový koncert kapely Please The Trees v jednom rozvibruje La Fabriku 24. a 25. 3. od 19.30. THE WATCHER – výsledek osvědčené spolupráce Václava Kuneše & Václava Havelky přinese nezapomenutelný zážitek v podobě taneční a hudební extáze, která je oslavou dokonalosti těla a pohybu. V rámci dvojitého uvedení proběhne v La Fabrice i pohybový workshop s živou hudbou.

Jedinečné téma (ne)morálního, eticky problematického charakteru lidského chování, které, ač často přehlížené, má závažné dopady na život všech okolo, přinese představení WHY THINGS GO WRONG. Každý už asi zažil situaci, kdy se vše vyvíjelo správným směrem, až se to nakonec celé pokazilo. Někdy za to může prostě jen náhoda, často je ale možné označit konkrétního viníka… Choreografie Sylvy Šafkové v podání dvojice tanečníků Michala Heribana a Viktora Konvalinky bude ve Studiu Maiselovka k vidění 9. a 10. 4. od 19.30.

Poslední příležitost vychutnat si derniérovou inscenaci EVER se naskytne 23. a 24. 4. od 19.30 v La Fabrice. V choreografii Václava Kuneše se představí čtyři tanečníci a tanečnice „v tom nejlepší světle, v záři reflektorů na výstavních podstavcích“. Neutichající tempo elektronické hudby ve speciálním setu od jednoho z nejvýraznějších českých DJs a zvukového mága Ladislava Zensora alias Exhausted Modern přenese diváky na intimní místo, kde čas a ani prostor nehrají roli. Zatímco hudba vytváří pocit energie a naléhavosti, esej Václava Havla, která v představení zazní, poskytuje reflexivnější a hlubší pohled. Jeho esej o „živém divadle“ stále platí i dnes, kdy se nacházíme mezi streamovanou online kulturou a živými vystoupeními.

Inscenace MOMENT IN TIME, kterou vytvořila kmenová choreografka souboru 420PEOPLE Sylva Šafková, odkazuje na relativitu času. Po úspěšné premiéře v září loňského roku a několika reprízách v interpretaci Elišky Hulínské, Francescy Amy Amante, Filipa Staňka a Viktora Konvalinky se na jeviště La Fabriky vrátí 24. a 25. 5. od 19.30.

Další zdařilá loňská novinka SMOKE AND MIRRORS je na programu Studia Maiselovka 28., 29. a 30. 5. od 19.30. Jde o sólové představení tanečnice Francescy Amy Amante a sólový koncert flamenco kytaristy Filipa Zubáka. V choreografii Václava Kuneše tančí a zní, mizí a objevují se mezi skleněnými levitujícími objekty. Inspirací pro scénografii se stala tvorba výtvarnice Vladimíry Klumparové, díky níž bylo sklo nedílnou součástí tvůrčího procesu.

Představení HEART OF NOISE v choreografii Sylvy Šafkové nabídne 10. a 11. 6. od 19.30 v La Fabrice novodobý pohled na futurismus v pohybu, hudbě i scénografii. Industriální hluk, ale i zvuky lidského těla, hlasy, tlukot srdce. To vše na vodní hladině přímo na jevišti! Živě zazní kultovní nástroj futuristů intonarumori. Francesca Amy Amante byla za svůj výkon vybrána do širší nominace na Cenu Thálie 2024 v oboru Balet, tanec a pohybové divadlo.

Letním sídlem 420PEOPLE je už tradičně Lipnice nad Sázavou a idylický hrad Lipnice. Letos se tady soubor usadí rovnou na celý prázdninový týden – od 6. do 11. července. Na programu je 420PEOPLE Summer Dance Intensive – šest dní pro všechny nadšence do tance, začínající tanečníky a profesionály.​ Lekce povedou kmenoví tanečníci Filip Staněk s Veronikou Tököly a umělecký šéf souboru a choreograf Václav Kuneš. V rámci 420PEOPLE Summer Dance Intensive nově proběhne také Open Impro Jam Session, večer improvizace současného tance a hudby určený účastníkům workshopu i veřejnosti. Týdenní soustředění vyvrcholí 4. ročníkem festivalu TANEČNÍ LIPNICE 2026 s novinkami z repertoáru 420PEOPLE, improvizací i workshopy.

Podzim bude v souboru 420PEOPLE patřit dvěma premiérám: Originální japonská technika opravy rozbitých předmětů inspirovala Václava Kuneše k vytvoření KINTSUGI – pozitivní, hravé choreografie se sedmi tanečníky a ambientní hudbou. (Předprodej vstupenek na premiéru bude spuštěn v dubnu). Druhou novinkou bude autorská inscenace tanečníka Filipa Staňka s živou hudbou – DENSER. (Předprodej vstupenek na premiéru bude spuštěn v květnu).

Simona Andělová

pro Taneční magazín

Na Tábor!

A studio Rubín a Chemické divadlo vyrážejí na divadelní pouť

Inscenace Na Tábor! diváky vezme na túru z Tábora do Klokot a zpět

Unikátní divadelní projekt, který zprostředkovává regionální příběhy spojené s danou lokalitou tentokrát proběhne na Táborsku. A studio Rubín, Chemické divadlo, lokální spolky a Divadlo Oskara Nedbala zavedou v inscenaci Na Tábor! diváky na pouť krajinou, která spojuje historické centrum města s barokním areálem Klokoty. V netradičním site-specific formátu znovu ožijí příběhy místních rodáků, legendy i méně známé kapitoly z historie. Zábavnou túrou Táborskem provedou Vojtěch Hrabák, Šimon Krupa, Tereza Hof, Halka Třešňáková, Jana Kozubková, Zbyšek Humpolec a spolky i jednotlivci z místní komunity. Na Tábor! se odehraje 19. a 20. června.

Za projektem stojí autorský tým ve složení Vojtěch Bárta, Lucie Ferenzová a Dagmar Fričová, který navazuje na úspěšné poutnické inscenace z Broumovska. Tentokrát se vydává do srdce jižních Čech, kde krajina nese stopy husitství, národního obrození, prvních turistických tras i dnešní rekreace. Diváci se mohou těšit na originální scénář, který propojí místní historii s fiktivními postavami a současným pohledem na krajinu.

Na pouti se diváci mohou dozvědět více o místních rodácích a postavách, které v Táboře zanechaly významnou stopu. Jako třeba organizátor táborského společenského dění 19. a začátku 20. století František Bolech; hudební skladatel Oskar Nedbal; husitský vojevůdce Jan Žižka z Trocnova; spisovatelka Magdalena Dobromila Rettigová; autor kancionálů Jan Táborský z Klokotské Hory; ale neopomeneme ani tragický osud heretické sekty adamitů, z nichž několik desítek bylo v roce 1421 právě na Klokotech upáleno. Do scénáře jsme přidali dalšími reáliemi inspirované postavy místního hostinského, vodníka či městských občanek a občanů,“ komentuje za inscenační tým režisér Vojtěch Bárta.

Na scéně se objeví známí herci jako Šimon Krupa, Tereza Hof, Vojtěch Hrabák, Zbyšek Humpolec, Jana Kozubková a Halka Třešňáková, Dále se zapojí pěvecký sbor ŽAS, houslista Jiří Kubeček, pěvkyně Karolína Berková i spolky a další jednotlivci z táborské komunity. Koproducentem projektu je Divadlo Oskara Nedbala Tábor, které poskytne zázemí i profesionální technické zajištění.

Inscenace Na Tábor! není jen divadelní zážitek, ale také pozvánka k objevování krajiny, jejích příběhů a atmosféry. Na meditativní i třeskutě zábavnou túru krajinou Táborska diváci mohou vyrazit 19. a 20. června. Sraz v 18.30 na náměstí Mikuláše z Husi. Vstupenky jsou již nyní dostupné na www.divadlotabor.cz a pokladně DON.

Pavla Umlaufová

pro Taneční magazín

Snílek

Nová inscenace souboru FysioART o síle snů a dětské fantazii

Soubor FysioART připravil další inscenaci pro nejmenší diváky, která je provede světem fantazie a snů. Nově na scéně Divadla BRAVO! již tuto sobotu, 2. prosince od 15:00 hodin. Další z citlivých režisérských počinů Hany Strejčkové podtrhuje denní snění: představivost, fantazijní světy, kreativitu. Vznikl z potřeby ještě více v divadelní tvorbě zdůraznit dětskou spontaneitu, hru a radost, která s ní přichází.

Pohybové, interaktivní a multimediální sólo pro jednu performerku a děti na jevišti vypráví o snech a jejich hrdinech, o třepotání křídel ptáků letících za obzor, o peřině plné sněhových vloček i notové osnově s rozkvetlou loukou. V inscenaci účinkuje tanečnice Daniela Kolková, která se také podílela na tvorbě choreografie.

„Komorní projekt nabízí díky bezprostřední blízkosti tanečnice a diváků doslova přímý kontakt se vším, co se kolem děje,“ zdůrazňuje Hana Strejčková výhody konceptu, který v mnoha svých dílech promyšleně rozvíjí. „Jedním z výchozích impulzů byla právě myšlenka blízkosti, sdílení tady a teď, společné cesty.“ Strukturovaný koncept divadelní inscenace se v určitou chvíli rozvolňuje, až dochází ke smazání hranic mezi tradiční formou představení a interakcemi, vzniká tak prostor pro společný a neopakovatelný zážitek.

To je ostatně jeden za znaků tvorby souboru FysioART. Inscenace, v níž je základem bezprostřední blízkost a možnost zapojení, je tentokrát určena omezenému počtu návštěvníků, ale o to výraznější je pak dopad samotného představení. Je to zkušenost setkání s uměním, povzbuzení fantazie i rozvíjení sociálních dovedností. A s novými dojmy a zážitky odcházejí z divadla i rodiče. Inscenace je vhodná pro děti školkového věku – a horní hranice může narazit jedině na limity vlastní fantazie

Ve Snílkovi se na jevišti společně mísí energie dospělých a dětí, aby se všichni setkali na rozkvetlé louce a dopřáli si snění s otevřenýma očima. Výraznou měrou jsou v konceptu zastoupeny květiny jako symbol růstu, ale růstu pomalého, z kypřené půdy a zavlažovaného vodou, tedy růstu, kterému „dopřejeme“ vyrůst: „Záleží nám na době zrání a dialogu. Květiny jsou přítomny jak v metaforách pohybových partitur, tak jsou například otištěny v ponožkách, které jsou barveny a zdobeny květy. Výtvarnice Anna Vitvarová rostlinky pomyslně „všila“ do všech vizuálních rovin inscenace,“ doplňuje režisérka. Inscenace na malé ploše propojuje výtvarné umění a animace s pohybem. Využívá techniku pantomimy, fyzicko-objektový dialog a tanec.

Autorskou hudbu složil Ivan Paisrt ml., který se pohybuje na širokém hudebním poli včetně muzikoterapie. Jeho hudba osciluje mezi meditativními poklidnými plochami a jižanským temperamentem.

Zcela charakteristickým hmatatelným prvkem Snílka jsou specificky upravené polštářky, které čekají na malé diváky. Divák má možnost prožít takto sám intenzivní haptickou zkušenost. V inscenaci je divadlo jedním spojeným prostorem, který nerozlišuje jeviště a hlediště, prostorem, který šetrně probouzí všechny smysly.

Z prvních ohlasů:

„Celek působil komorně a křehce, děti udržely pozornost, spolupracovaly, a dokonce záhy pochopily, že to jsou právě ony tou nejdůležitější součástí příběhu. Stačilo vzít do rukou polštářek, na kterém každý seděl kolem dokola taneční plochy, a začít jej spojovat s ostatními, aby se objevily světy nové a plné her. V režii Hany Strejčkové vznikla inscenace, díky níž je možné se zastavit, hrát si – znovu být dítětem, anebo si své dětství dosyta vychutnat a hlavně bezpečně snít,“ napsala pro premiéře ve Varnsdorfu redakce časopisu Výběžek.eu.

Jak zapůsobí na diváky pražského Divadla BRAVO! Přijďte se přesvědčit v sobotu! Vstupenky v jednotné ceně 160 Kč k dostání na webu divadla.

Snílek

Zdáš se mi? Nebo si tě představuji jen já? Jsi opravdu, nebo jen jako? Vysněný kamarád, nebo polštář, na kterém se mi zdají sny? A může se polštář proměnit v kamaráda? S čím si mohu hrát? A umíte chytit polštář a v něm sen? Chvílemi rozpustilá, a také trochu tajemná, hlavně však lákavá cesta od dveří k oknu jednoho pokoje, od polštáře k okraji postele, nebo se protančíme až na samý okraj světa.

Autor, režie, výprava: Hana Strejčková
Tanec a choreografie: Daniela Kolková
Animace: Anna Vitvarová
Hudba: Ivan Paisrt ml.
Kostým: Lucie Halgašová
Make-up art: Zuzana Maibaumová
Produkce: FysioART

Premiéra:
19. 11. 2023, Městské divadlo Varnsdorf
2. 12. 2023, Praha BRAVO!

Za podpory: Hlavní město Praha, Ministerstvo kultury ČR
Rezidence: Městské divadlo Varnsdorf

Lucie Kocourková

pro Taneční magazín