Skončilo bienále Ve věci umění

Přes 19 000 návštěvníků

Bienále Ve věci umění 2026 skončilo. Nezbytná přání vidělo více než 19 000 lidí.  

Čtvrtý ročník bienále Ve věci umění s podtitulem Nezbytná přání skončil 26. září. Výstavu a program ve Veletržním paláci Národní galerie Praha, v GAMPA – Galerii města Pardubic a v uměleckém centru Tusculum Prague navštívilo celkem 19 830 lidí. Bienále kurátorované Jaroslavou Tomanovou, Jakubem Gawkowským a Františkem Fekete představilo 49 umělců, umělkyň a kolektivů z 20 zemí, šest nových děl vzniklých v jeho koprodukci a během tří a půl měsíce nabídlo 61 událostí. Vstup na výstavu i na všechny akce byl zdarma. Bienále uspořádal tranzit.cz.

Letošní podtitul bienále, Nezbytná přání, kurátorská trojice vyložila jako pohled na tvorbu coby přirozenou odpověď na okolnosti, které nás obklopují. Přehlídka se proto neodehrávala jen v galeriích, ale i při hromadné četbě, přípravě jídla, péči o záhony nebo ve vysílání komunitního rádia.

Bienále probíhalo ve třech hlavních prostorech v Praze a Pardubicích. Ve Velké dvoraně Veletržního paláce se představili AntiGonna, Noor Abed, Szymon Adamczak, Željka Aleksić, Gleb Amankulov, David Apakidze, Yana Bachynska a.k.a. Jan Bačynsjkyj, Jürgen Baldiga, Leila Basma & Zaher Jureidini, Rufina Bazlova / Stitch It Collective, Tina Bxtq, Davyd Čyčkan, Michal Durda s Izbovou teplotou, Jan Durina, Fůd, Hana Garová, Ladislava Gažiová, Adrián Kriška, kroužek intersekce, Nadia Markiewicz, Shabu Mwangi, Aron Neubert, Aliza Orlan, Bronislava Orlická se Zuzanou Smrkovskou, Taring Padi, Cezary Poniatowski, Publik Universal Frxnd, Nour Shantout, Shella Radio, Alina Sokolova, Felipe Steinberg, Huda Takriti a Jiří Žák. V Pardubicích vystavovali Ștefan Bertalan, Cezary Bodzianowski, András Cséfalvay, Nosrat Karimi, Seba Kayan, Běla Kolářová, Isadora Neves Marques, Alex Sihelsk*, Fedir Tetjanyč a Liliana Zeic a na obou místech Anne-Mie Van Kerckhoven a Margaret Raspé. V Tusculu se skrze intervenci a performance představili GALAS, Zoi Michailova a StonyTellers. Výstavu propojovala architektura studia Ruina Office inspirovaná lešením a staveništi, jako doprovodná publikace vyšlo speciální číslo zinu Fůd.

Stan, zahrada a letní kino
Program bienále začal prodlouženým zahajovacím víkendem od 11. do 14. června se třemi vernisážemi, performancemi Nadii Markiewicz, Michala Durdy / Izbove teploty a Seby Kayan, performativní přednáškou Felipeho Steinberga, křtem knihy k výročí založení sítě tranzit.org a happeningem kolektivu GALAS v Tusculu. Komentovaných prohlídek v češtině a angličtině se uskutečnilo devatenáct. Srdcem Veletržního paláce se stal Stan kroužku intersekce, dominanta výstavy i jejího komunitního života. Kolektiv v něm pořádal společná čtení feministických textů. Devět setkání pokrylo témata od rodičovství a radikálního přátelství přes sociální kapitál knihoven až po myšlení Frantze Fanona a dekoloniální feminismus. Mimo čtení mohli Stan zdarma využívat jednotlivci i skupiny pro vlastní program, od debat po sousedská setkávání. Stan tak dokládal, že galerie nemusí být jen místem k prohlížení děl, ale i domovem pro společné dění. Komunitní Shella Radio připravilo pět hudebních a diskuzních akcí nejen ve Veletržní paláci, ale také v prostorách Planety Za a Pražské tržnice. Mezi hosty a vystupujícími byli mj. Leon Cobra, Julie Dudová, Jan Durina, Elastix, elli2ot, Martin Hudák, Andreas Palmer, Parta, patricccio & Takenaga, Elja Plíhal, Tokyo Drift, Apolena Vybíralová, Olga Wawracz a Zai Xu. Pardubickou GAMPA oživilo letní kino na piazzettě, které vyvrcholilo projekcí filmu filozofa Paula B. Preciada. Během tří večerů byly promítnuté také filmy Anne-Mie Van Kerckhoven, Liliany Zeic, Cezary Bodzianowského, Nosrata Karimiho a Svyatoslava Feofilaktova.

V září se v Praze na bienále představila palestinská umělkyně Nour Shantout, jejíž čtyřdenní program přiblížil palestinskou výšivku tatreez jako jazyk paměti a odporu. Komponovaný večer v Goethe-Institutu věnovaný HIV/AIDS ve střední Evropě nabídnul film o fotografovi Jürgenu Baldigovi a přednášku historika Bena Millera. Následoval křest knihy With Ribbons and Flags o díle zesnulého ukrajinského umělce a vojáka Davyda Čyčkana a závěrečná performance Szymona Adamczaka. V Tusculu se kolektiv StonyTellers rozloučil se zeleninovou zahradou, kterou během bienále rozvíjel s místní komunitou. Pardubickou výstavu uzavřela 26. září performance Andráse Cséfalvaye.

Místo klasického výstavního katalogu vzniklo pro bienále deváté vydání časopisu Fůd s názvem Denní chleba. Připravil ho kolektiv ilustrátorek Barbory Tögel, Veroniky Homolové a Barbory Müllerové, který se od roku 2015 věnuje angažované ilustraci a komiksu. Téma „denního chleba“ se zaměřilo na podmínky, v nichž autorstvo v různých regionech žije a tvoří, a na překážky, které každodenně překonává. Texty do časopisu napsali František Fekete, Jakub Gawkowski, Oleg Gryshchenko, Barbora Müllerová, Olena Staranchuk a Jaroslava Tomanová. Ilustrace připravili Fuad Alymani, Meysam Azarzad, Davyd Čyčkan, Bára Gallo, Veronika Homolová, Inma Hortas, Vincent Kilbride, Barbora Müllerová, Studio Seri/graph (Jenya Polosina a Anya Ivanenko), Michal Šumichrast, Barbora Tögel, Juliana Toro a Zeloot. Spolupráce s Fůdem byla součástí snahy sdílet kurátorskou odpovědnost a rozšířit představu o tom, jakou podobu může bienále mít.

V rámci spolupráce s online magazínem Druhá : směna vznikla otevřená výzva pro začínající autorky a autory s cílem otevřít publikační příležitosti novým hlasům. V srpnovém čísle magazínu vyšly čtyři texty inspirované tématy bienále. Psali je Elizabet Kovačeva, Kateřina Myška Zolotnicyna, Václav Opatřil a Elizaveta Kharchenko a věnují se mj. queer dospívání, migraci a hledání identity ve střední a východní Evropě.

K příležitosti bienále vznikla limitovaná kolekce hedvábných šátků s reprodukcemi děl Alizy Orlan, Noor Abed a Anne-Mie Van Kerckhoven, oversized sítotiskových triček z biobavlny ve spolupráci s ilustrátorkou Barborou Gallo a FatCat Press a vyšívaných kšiltovek s podtitulem bienále Necessary Wishes. Vše je dostupné i po skončení bienále v online knihkupectví knihy.matterof.art.

Umění mezi nadějí a vyčerpáním

Mediální monitoring zaznamenal 62 výstupů v osmi jazycích, dalších 38 zmínek publikovali influenceři. O bienále informovaly mimo jiné ČT art, ČRo Vltava, Deník Alarm, A2, Vogue CS, ELLE, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan, CzechCrunch, ČRo Radio Wave, Radio 1 a Pardubické noviny, v zahraničí Radio Liberty, Euroradio.fm, Berlin Art Link, Arts of the Working Class, MOST, slovenský Kapitál, O FLUXO či Harper’s Bazaar Japan.

Recenzenti se shodovali, že bienále nestaví na velikosti, ale na spolupráci. Agata Pyzik v polském magazínu MOST napsala, že jeho síla „nespočívá ve spektakulárnosti, ale v budování místní sítě vztahů“. Ocenila zaměření na východoevropskou scénu, instalaci Rufiny Bazlové přirovnala ke kontemplativní svatyni a pardubickou část označila za mimořádně soustředěnou. Václav Janoščík v Arts of the Working Class vyzdvihl, že kolektivní praxe nejsou náhražkou velkého formátu, ale přirozenou součástí výstavy. V napětí mezi přáním a nezbytností četl stav současného umění, které existuje „mezi nadějí a vyčerpáním“. Berlin Art Link popsal nezbytnost jako praxi, kterou výstava promítá i do své architektury, a Český rozhlas Vltava shrnul, že „umění může vznikat i ve společném čtení, zahradě nebo péči“. Zahájení nebo výstavu navštívila řada osobností politického a kulturního života, mj. běloruská opoziční lídryně Sviatlana Cichanouská. Bienále se konalo pod záštitou první dámy České republiky Evy Pavlové a starosty městské části Praha 7 Jana Čižinského.

Foto:  Archiv Max Tranzit

Maxi Tranzit 

pro Taneční magazín

Podzemní herní doupě

Y: LAN Party promění Divadlo X10 v hráčské doupě

Divadlo X10 se 3. února změní na podzemní herní doupě. Y: LAN Party se divákům otevře jako specifická dočasná úniková zóna, ve které bude možné nejen ztratit se ve fantaskních fikčních světech her a herního umění, ale také objevit volnější interpretace toho, co ještě všechno může být hra, a objevit její otisky do světa současného umění ve formě instalací, audiovizuálních novel a performativních vstupů.

Y Events už od roku 2019 představuje rozšíření dramaturgie Divadla X10, ve které se její kurátoři Anna Chrtková a Petr Dlouhý zabývají formáty a žánry stojícími na pomezí divadla a výtvarného umění. V první události roku 2024 spojuje kurátorský tandem síly s Ondřejem Trhoněm, herním teoretikem a kurátorem, který tuzemskou uměleckou scénu soustavně obohacuje o přístupy ze světa nezávislých her a herního umění.

„Název Y: LAN Party je vědomým odkazem na digitální kulturu devadesátých let. Touto volbou chceme zdůraznit fyzický a společenský rozměr hraní, který se i přes to, že se hry v průběhu času přesunuly zejména do digitálního prostředí, nemění. Hraní her, stejně jako divadlo nebo performance, umožňují svým hráčům (účinkujícím) přímé prožívání situace či události. A proto je pro nás i pro Divadlo X10 zcela zásadní tento formát zkoumat a otevírat i kulturní obci,“ zdůvodňují volbu názvu kurátoři.

Událost Y: LAN Party představí nezávislé herní tvůrkyně a tvůrce skrze speciální PC sekci (Jeremy Coulliard, Filip Hauer, Lucie Formánková a další). Vedle zavedených umělkyň a umělců, kteří se hrami zabývají spolu s nebo vedle své vystavovací praxe (např. András Cséfalvay, či Johanna Arco) budou v programu zastoupeni i tvůrci, kteří používají herní estetiku jako hlavní inspirační zdroj své tvorby (Pavel Kuja a další). Večer vyvrcholí performancí SEX! at Alexanderplatz berlínského kolektivu Fantasia Malware, který svou tvorbou naplno využívá poréznosti médií a propojuje způsoby tvorby herního a uměleckého světa zároveň (kolektiv vytváří hry, které jsou volně dostupné online, ale zároveň je vystavuje i v galeriích, a společně je pak i využívají pro specifické živé performativní události).

Y: LAN Party 3.–4. 2. 2024

Noc společného hraní. Proměňující.

KURÁTOŘI Anna Chrtková, Petr Dlouhý, Ondřej Trhoň

UMĚLKYNĚ*UMĚLCI Fantasia Malware [Berlín] ▪ a další budou brzy zveřejněni*y

GRAFIKA Terezie Chlíbcová

Divadlo X10 se stává updatovanou LAN Party, verze 2024.01, ve které vyzdvihujeme transformativní potenciál herního média. Čeká nás divadelní hra, společenská hra i sociální (video)hra. Večírek, ve kterém se fyzická těla návštěvnictva rozpouštějí na digitální shluky jedniček a nul. A naopak.

Y: LAN Party jako celou noc otevřená zóna pro prozkoumávání fantaskních světů, ve kterém se zaměříme na tvorbu amébních a proměnlivých identit, světů, prostorů. Nikdo si nemůže být jistý realitou, protože virtuální není opakem reality, je její neoddělitelnou součástí. Když se svět “hry” začne přelévat do “reality”, říkají tomu pořadatelé LARPů bleed. My otevíráme stavidla úplně a proměňujeme se zcela konkrétním cílem – užít si na chvíli odpojení od každodenního, ekonomizovaného, normovaného prostředí. Anebo naopak: spojení s vítaným a chtěným, kde cizí pravidla dobrovolně přijímám(e) a nechávám(e) se vést proměněnou krajinou, která nakonec prokape i do krajiny každodenní.

Foto: Oskar Helcel

Barbora Koláčková

pro Taneční magazín

Je umění udržitelné? A co další lockdown?

Signal Festival zve na sympozium o udržitelnosti kulturního a uměleckého prostředí do Divadla Archa

Jak dělat udržitelné či ekologičtější umění, výstavy a festivaly? Jak se zachovat, když přijde další uzavření kulturních institucí a lockdown znemožňující prezentaci umění ve fyzickém prostoru? Na tyto a mnohé další otázky se ptá sympozium Signal Talks, které pořádá Signal Festival 15. října od 10:00 do 17:00 hodin v Divadle Archa. Nese jasný podtitul PLAN C: Udržitelnost kulturního a uměleckého prostředí a proběhne zdarma. Návštěvníci zde budou moci vidět také výstavu děl 4 studentů ateliéru Time-Based Media z Fakulty umění a designu UJEP, kteří reflektují témata environmentální krize či změny klimatu

 

Sympozium PLAN C: Udržitelnost kulturního a uměleckého prostředí rozvine diskuzi o udržitelnosti v souvislostech lokálního uměleckého prostředí. Zaměří se přitom na realizaci udržitelných uměleckých výstav a festivalů, udržitelnost jako samotný obsah a téma kulturních událostí a uměleckých děl, ale i médium umělecké tvorby či způsoby, jakými sami umělečtí a kulturní organizátoři realizují své akce. Proběhne na půdě Divadla Archa 15. října od 10:00 do 17:00 hodin.

V první části věnované udržitelnosti kulturního a uměleckého prostředí vystoupí mimo jiné Veronika Čechová (Společnost Jindřicha Chalupeckého), András Cséfalvay, Veronika Bromová, kurátoři Marika Kupková a David Korecký, Martina Ivičič představí festival DOM nebo Stepan Vashkevich z Institutu cirkulární ekonomiky.

Signal Festival letos představí novou aplikaci Signal AR zaměřenou na rozšířenou neboli augmentovanou realitu. Druhá část sympozia proto nahlédne podrobněji na témata této nové reality v nejrůznějších kontextech. Věnovat se bude AR jako prostředku k tvorbě či zprostředkování umění či významu a využití technologie AR v širším společenském či mediálním prostředí. Diskutovat budou mimo jiné umělkyně Radka Bodzewicz, ředitel Signal Festivalu Martin Pošta, Helena Lukášová, András Cséfalvay, Ján Pernecký a další.

Signal Festival dlouhodobě podporuje nejmladší generaci audiovizuálních umělců. Během festivalových dní tak od 14. do 17. října v Divadle Archa představí rovněž výstavu 4 studentů ateliéru Time-Based Media z Fakulty umění a designu Univerzity J. E. Purkyně. Prezentovaná díla reflektují témata environmentu a změny klimatu, pracují s možným subjektivním výkladem reality a zabývají se otázkami vesmírného odpadu. Výstava s názvem Anabáze představí díla Jana Poše, Štěpána Kováře, Karima Tarakije a Vojtěcha Groota.

Signal je festival digitální a kreativní kultury. Spojuje současné vizuální umění, městský prostor a moderní technologie. Stal se nejnavštěvovanější kulturní událostí v České republice. Program je tvořen renomovanými zahraničními i českými umělci z oblasti light designu, vizuálního a digitálního umění, umělé inteligence a konceptuálního umění. Festival rád vzdělává sebe i návštěvníky. Spojuje historické kulisy milované Prahy s nejnovějšími technologiemi a současnými společenskými tématy. Signal Festival je jedním z největších producentů současného umění u nás. Podporuje nejmladší české tvůrce, stál u vzniku více než osmdesáti originálních instalací, které byly vytvořeny speciálně pro festival. Pořádá doprovodné programy pro děti, odbornou veřejnost i studenty. Spolupracuje s celou řadou zahraničních festivalů a kulturních institucí.

Na Hraně. Tak se jmenuje nová výstava intermediální umělkyně Radky Bodzewicz, která čeká návštěvníky v rámci doprovodného programu Signal Festivalu v Bold Gallery v pražských Holešovicích. Bodzewicz absolvovala AVU v ateliéru Vladimíra Kokolii. Během roku 2016 studovala na Robert Gordon University-Gray’s School of Art ve skotském Aberdeenu. V roce 2018 se stala finalistkou berlínské ceny Leinemann-Stiftung für Bildung und Kunst Award. Umělkyně v posledních letech kombinuje malbu s rozšířenou realitou. Její malba zaujímá prostor mezi skutečností a abstrakcí. Motivy oscilují mezi sakralitou a každodenností. Výraz se pohybuje mezi ornamentem a intuicí. Prezentace se nachází částečně v běžné realitě, částečně v té virtuální.

Na Hraně je dočasná výstava, která se po 4 festivalových dnech přesune do online prostoru.

Vernisáž proběhne již 13. října od 18:00 hodin.

Výstava je zdarma

  1. ročník Signal Festivalu proběhne od 14. do 17. října 2021
    Každý den od 19:00 do 24:00 hodin

Více informací na www.signalfestival.com

Facebook: www.facebook.com/SignalFestival

Instagram: www.instagram.com/signalfestival/

Poděkování:

Festival digitální a kreativní kultury Signal vzniká za laskavé podpory hlavního města Prahy, Ministerstva kultury ČR, Ministerstva pro místní rozvoj ČR, městských částí Praha 1, Praha 7, Praha 8

Partneři:

Za podpory: MHMP, Ministerstvo kultury

Hlavní partner: Mercedes-Benz, Kooperativa, World of Tanks

Oficiální partner: Pražská plynárenská, PlayStation, De’Longhi

Generální mediální partner: Česká televize

Hlavní mediální partner: Český rozhlas, Reflex, JCDecaux

Partner festivalového deníku: Deník N

Mediální partner: Czechdesign, Art & Antiques, Prague Morning

Partneři: Praha 1, Praha 8, Praha 7 art district, Výstaviště Praha, Pre, Technologie Hlavního města Prahy

Oficiální dopravce: Dopravní podnik hl. m. Prahy

Nikola Lörinczová 

pro Taneční magazín