Skončilo bienále Ve věci umění

Přes 19 000 návštěvníků

Bienále Ve věci umění 2026 skončilo. Nezbytná přání vidělo více než 19 000 lidí.  

Čtvrtý ročník bienále Ve věci umění s podtitulem Nezbytná přání skončil 26. září. Výstavu a program ve Veletržním paláci Národní galerie Praha, v GAMPA – Galerii města Pardubic a v uměleckém centru Tusculum Prague navštívilo celkem 19 830 lidí. Bienále kurátorované Jaroslavou Tomanovou, Jakubem Gawkowským a Františkem Fekete představilo 49 umělců, umělkyň a kolektivů z 20 zemí, šest nových děl vzniklých v jeho koprodukci a během tří a půl měsíce nabídlo 61 událostí. Vstup na výstavu i na všechny akce byl zdarma. Bienále uspořádal tranzit.cz.

Letošní podtitul bienále, Nezbytná přání, kurátorská trojice vyložila jako pohled na tvorbu coby přirozenou odpověď na okolnosti, které nás obklopují. Přehlídka se proto neodehrávala jen v galeriích, ale i při hromadné četbě, přípravě jídla, péči o záhony nebo ve vysílání komunitního rádia.

Bienále probíhalo ve třech hlavních prostorech v Praze a Pardubicích. Ve Velké dvoraně Veletržního paláce se představili AntiGonna, Noor Abed, Szymon Adamczak, Željka Aleksić, Gleb Amankulov, David Apakidze, Yana Bachynska a.k.a. Jan Bačynsjkyj, Jürgen Baldiga, Leila Basma & Zaher Jureidini, Rufina Bazlova / Stitch It Collective, Tina Bxtq, Davyd Čyčkan, Michal Durda s Izbovou teplotou, Jan Durina, Fůd, Hana Garová, Ladislava Gažiová, Adrián Kriška, kroužek intersekce, Nadia Markiewicz, Shabu Mwangi, Aron Neubert, Aliza Orlan, Bronislava Orlická se Zuzanou Smrkovskou, Taring Padi, Cezary Poniatowski, Publik Universal Frxnd, Nour Shantout, Shella Radio, Alina Sokolova, Felipe Steinberg, Huda Takriti a Jiří Žák. V Pardubicích vystavovali Ștefan Bertalan, Cezary Bodzianowski, András Cséfalvay, Nosrat Karimi, Seba Kayan, Běla Kolářová, Isadora Neves Marques, Alex Sihelsk*, Fedir Tetjanyč a Liliana Zeic a na obou místech Anne-Mie Van Kerckhoven a Margaret Raspé. V Tusculu se skrze intervenci a performance představili GALAS, Zoi Michailova a StonyTellers. Výstavu propojovala architektura studia Ruina Office inspirovaná lešením a staveništi, jako doprovodná publikace vyšlo speciální číslo zinu Fůd.

Stan, zahrada a letní kino
Program bienále začal prodlouženým zahajovacím víkendem od 11. do 14. června se třemi vernisážemi, performancemi Nadii Markiewicz, Michala Durdy / Izbove teploty a Seby Kayan, performativní přednáškou Felipeho Steinberga, křtem knihy k výročí založení sítě tranzit.org a happeningem kolektivu GALAS v Tusculu. Komentovaných prohlídek v češtině a angličtině se uskutečnilo devatenáct. Srdcem Veletržního paláce se stal Stan kroužku intersekce, dominanta výstavy i jejího komunitního života. Kolektiv v něm pořádal společná čtení feministických textů. Devět setkání pokrylo témata od rodičovství a radikálního přátelství přes sociální kapitál knihoven až po myšlení Frantze Fanona a dekoloniální feminismus. Mimo čtení mohli Stan zdarma využívat jednotlivci i skupiny pro vlastní program, od debat po sousedská setkávání. Stan tak dokládal, že galerie nemusí být jen místem k prohlížení děl, ale i domovem pro společné dění. Komunitní Shella Radio připravilo pět hudebních a diskuzních akcí nejen ve Veletržní paláci, ale také v prostorách Planety Za a Pražské tržnice. Mezi hosty a vystupujícími byli mj. Leon Cobra, Julie Dudová, Jan Durina, Elastix, elli2ot, Martin Hudák, Andreas Palmer, Parta, patricccio & Takenaga, Elja Plíhal, Tokyo Drift, Apolena Vybíralová, Olga Wawracz a Zai Xu. Pardubickou GAMPA oživilo letní kino na piazzettě, které vyvrcholilo projekcí filmu filozofa Paula B. Preciada. Během tří večerů byly promítnuté také filmy Anne-Mie Van Kerckhoven, Liliany Zeic, Cezary Bodzianowského, Nosrata Karimiho a Svyatoslava Feofilaktova.

V září se v Praze na bienále představila palestinská umělkyně Nour Shantout, jejíž čtyřdenní program přiblížil palestinskou výšivku tatreez jako jazyk paměti a odporu. Komponovaný večer v Goethe-Institutu věnovaný HIV/AIDS ve střední Evropě nabídnul film o fotografovi Jürgenu Baldigovi a přednášku historika Bena Millera. Následoval křest knihy With Ribbons and Flags o díle zesnulého ukrajinského umělce a vojáka Davyda Čyčkana a závěrečná performance Szymona Adamczaka. V Tusculu se kolektiv StonyTellers rozloučil se zeleninovou zahradou, kterou během bienále rozvíjel s místní komunitou. Pardubickou výstavu uzavřela 26. září performance Andráse Cséfalvaye.

Místo klasického výstavního katalogu vzniklo pro bienále deváté vydání časopisu Fůd s názvem Denní chleba. Připravil ho kolektiv ilustrátorek Barbory Tögel, Veroniky Homolové a Barbory Müllerové, který se od roku 2015 věnuje angažované ilustraci a komiksu. Téma „denního chleba“ se zaměřilo na podmínky, v nichž autorstvo v různých regionech žije a tvoří, a na překážky, které každodenně překonává. Texty do časopisu napsali František Fekete, Jakub Gawkowski, Oleg Gryshchenko, Barbora Müllerová, Olena Staranchuk a Jaroslava Tomanová. Ilustrace připravili Fuad Alymani, Meysam Azarzad, Davyd Čyčkan, Bára Gallo, Veronika Homolová, Inma Hortas, Vincent Kilbride, Barbora Müllerová, Studio Seri/graph (Jenya Polosina a Anya Ivanenko), Michal Šumichrast, Barbora Tögel, Juliana Toro a Zeloot. Spolupráce s Fůdem byla součástí snahy sdílet kurátorskou odpovědnost a rozšířit představu o tom, jakou podobu může bienále mít.

V rámci spolupráce s online magazínem Druhá : směna vznikla otevřená výzva pro začínající autorky a autory s cílem otevřít publikační příležitosti novým hlasům. V srpnovém čísle magazínu vyšly čtyři texty inspirované tématy bienále. Psali je Elizabet Kovačeva, Kateřina Myška Zolotnicyna, Václav Opatřil a Elizaveta Kharchenko a věnují se mj. queer dospívání, migraci a hledání identity ve střední a východní Evropě.

K příležitosti bienále vznikla limitovaná kolekce hedvábných šátků s reprodukcemi děl Alizy Orlan, Noor Abed a Anne-Mie Van Kerckhoven, oversized sítotiskových triček z biobavlny ve spolupráci s ilustrátorkou Barborou Gallo a FatCat Press a vyšívaných kšiltovek s podtitulem bienále Necessary Wishes. Vše je dostupné i po skončení bienále v online knihkupectví knihy.matterof.art.

Umění mezi nadějí a vyčerpáním

Mediální monitoring zaznamenal 62 výstupů v osmi jazycích, dalších 38 zmínek publikovali influenceři. O bienále informovaly mimo jiné ČT art, ČRo Vltava, Deník Alarm, A2, Vogue CS, ELLE, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan, CzechCrunch, ČRo Radio Wave, Radio 1 a Pardubické noviny, v zahraničí Radio Liberty, Euroradio.fm, Berlin Art Link, Arts of the Working Class, MOST, slovenský Kapitál, O FLUXO či Harper’s Bazaar Japan.

Recenzenti se shodovali, že bienále nestaví na velikosti, ale na spolupráci. Agata Pyzik v polském magazínu MOST napsala, že jeho síla „nespočívá ve spektakulárnosti, ale v budování místní sítě vztahů“. Ocenila zaměření na východoevropskou scénu, instalaci Rufiny Bazlové přirovnala ke kontemplativní svatyni a pardubickou část označila za mimořádně soustředěnou. Václav Janoščík v Arts of the Working Class vyzdvihl, že kolektivní praxe nejsou náhražkou velkého formátu, ale přirozenou součástí výstavy. V napětí mezi přáním a nezbytností četl stav současného umění, které existuje „mezi nadějí a vyčerpáním“. Berlin Art Link popsal nezbytnost jako praxi, kterou výstava promítá i do své architektury, a Český rozhlas Vltava shrnul, že „umění může vznikat i ve společném čtení, zahradě nebo péči“. Zahájení nebo výstavu navštívila řada osobností politického a kulturního života, mj. běloruská opoziční lídryně Sviatlana Cichanouská. Bienále se konalo pod záštitou první dámy České republiky Evy Pavlové a starosty městské části Praha 7 Jana Čižinského.

Foto:  Archiv Max Tranzit

Maxi Tranzit 

pro Taneční magazín

Bienále Ve věci umění 2026

Program Zahajovacího víkendu

Tranzit

pro Taneční magazín

Bienále Ve věci umění

Téma a nové umělecké projekty

Bienále Ve věci umění představuje šest nových projektů a téma letošního ročníku

Bienále Ve věci umění oznamuje výběr šesti nových uměleckých projektů, které vznikají pro čtvrtý ročník bienálové výstavy s podtitulem Nezbytná přání, jež se uskuteční v Praze a Pardubicích. Šestici tvoří umělci a umělkyně Noor Abed, David Apakidze, Yana Bachynska / Jan Bačynsjkyj, Adrián Kriška, Aliza Orlan a Tadamun Kolektiv, které pro výstavu vybrali kurátoři a kurátorka Jaroslava Tomanová, Jakub Gawkowski a František Fekete. Různorodé projekty umělců a umělkyní z různých částí světa spojují témata migrace a vysídlení a současných i historických podob queer identity v kontextu spirituality. Díla budou poprvé představena na výstavě bienále Ve věci umění 2026, která bude zahájena 11. června v Národní galerii Praha – Veletržním paláci a potrvá až do 13. září 2026. Čtvrtý ročník bienále pořádá tranzit.cz ve spolupráci s Národní galerií Praha a Galerií města Pardubic. Na výstavě se celkově představí více než 30 umělců a umělkyní. Seznam všech participujících bude zveřejněn v dubnu.

Nezbytná přání
Kurátorský přístup k tématu vychází z pojmu nezbytnosti jakožto životní síly i politického vodítka při rozhodování. „Nezbytnost může mít podobu protestu jako prostředku přežití i jako projevu života, může se však vyjevit také coby intimní gesto, zneviditelnění se nebo obrácení se do vlastního nitra. Bienále představuje uměleckou tvorbu jako prostředek solidarity a soucitu, který slouží jako nositel, zástupce či nástroj podpory těch, kdo vzdorují, ale i jako způsob vyrovnávání se s osobní naléhavostí. Tyto praxe utužují mezilidské vztahy zevnitř, zesilují umlčované hlasy a živí naději tím, že vyzývají spřízněné jedince k reakci na útlak,“ říkají kurátoři a kurátorka ve společném prohlášení k výstavě.

O bienále
Bienále Matter of Art je interdisciplinární projekt iniciativy pro současné umění tranzit.cz, který se koná každé dva roky v Praze a na dalších místech. Bienále představuje umělecké přístupy reflektující současný svět a nabízející nečekané způsoby jeho interpretace a hlubšího pochopení. Stejně jako tranzit.cz se i bienále řídí kodexem feministických uměleckých institucí. Bere v potaz a zároveň zpochybňuje sociální a strukturální hierarchie a vytváří prostor pro trpělivé a empatické budování vztahů, které jsou základním prvkem odolné a soudržné společnosti.

Iniciativa tranzit.cz byla založena v roce 2002. V současnosti kromě pořádání bienále také pořádá umělecké a kurátorské rezidence, vydává umělecké publikace a texty z oblasti kritické teorie a prózy, a produkuje také podcasty o současné kultuře, které jsou volně dostupné. Od roku 2023 pořádá Performance Art Festival. tranzit.cz je součástí mezinárodní sítě tranzit.org, jejímž hlavním partnerem je nadace ERSTE.

Biografie umělců a umělkyň 

Noor Abed (*1988, Jeruzalém, Palestina) pracuje na pomezí performance a filmu. Ve své tvorbě zkoumá pojmy sociální choreografie a kolektivní uskupení a kombinuje formy „inscenovaného“ a „dokumentárního“. V roce 2020 spoluzaložila School of Intrusions, nezávislé vzdělávací sdružení v palestinském Ramalláhu. Abed byla asistentkou kurátorstva na documenta fifteen v Kasselu v letech 2021–2022 a rezidenční umělkyní na Rijksakademie v Amsterdamu v letech 2022–2024. V roce 2022 získala grant Han Nefkens Foundation – Museu Tàpies Film Production Grant a její film A Night We Held Between vyhrál první cenu e-flux Film Award 2024. Abed je držitelkou hlavní ceny 36. bienále grafického umění v Lublani 2025, její kniha Stars at Midday byla vydána nakladatelstvím Occasional Papers v říjnu 2024.

David Apakidze (*1998, Poti, Gruzie) je vizuální umělec, kurátor, historik umění a výzkumník. Je spolutvůrcem projektu Fungus, kavkazské queer umělecké platformy, a galerie Fungus. Je spoluzakladatelem tvůrčího kolektivu Spectrum a avantgardního baru Klara. Ve svém uměleckém výzkumu se věnuje zkoumání současné kultury ve vztahu k jeho identitě. Vystudoval dějiny umění na Státní akademii umění v Tbilisi. Tento obor kladl důraz na středověké pravoslavné umění, které výrazně ovlivnilo jeho umělecký pohled. Velká část jeho práce se vztahuje ke queer gruzínské pravoslavné obraznosti, jelikož se snaží odhalit queer kódy v gruzínské kultuře.

Yana Bachynska / Jan Bačynsjkyj (* 1991, Lvov, Ukrajina) je výtvarný umělec, kurátor a filmový režisér působící ve Lvově, jehož tvorba se zaměřuje na kvíření velkých narativů. Jeho práce se rozvíjí indukcí, přechází od individuální zkušenosti ke kolektivním strukturám a hledá formy celistvosti v rozporuplnostech. V roce 2013 absolvoval filozofii na Národní univerzitě Tarase Ševčenka v Kyjevě a v roce 2019 multimédia na Akademii umění ve Štětíně. Je spoluzakladatelem Queer.War.Archive, 2023. Jeho díla jsou součástí soukromých i institucionálních sbírek.

Adrián Kriška (*1997, Liptovský Mikuláš, Slovensko) je výtvarný umělec a zahradník, který v současné době žije ve Španělsku. Pracuje především s textilem a z nevyužité kůže a látek vytváří velkoformátová patchworková závěsná díla a objekty. Mezi klíčová témata Kriškovy tvorby patří queerness, politika menšinové identity, ekologie a rasová nerovnost, které zkoumá prostřednictvím mytopoetického a symbolického vizuálního jazyka. Jeho práce spojuje pohanský folklorismus se současnou queer teorií a čerpá inspiraci z queer kinematografie a undergroundové hudby 80. a 90. let. Studoval v Centru audiovizuálních studií (CAS) FAMU u Marie Lukáčové a absolvoval stáž na Gerrit Rietveld Academie v Amsterdamu v oddělení VAV – Moving Image. V roce 2024 mu byla udělena rezidence Visegrad v rámci International Studio & Curatorial Program (ISCP) v New Yorku.

Aliza Orlan (*1990, Bratislava, Slovensko) je vizuální umělkyně, která žije a pracuje v Bratislavě. Vystudovala Vysokou školu výtvarných umění v Bratislavě. Pracuje s médii kresby, textilní instalace, performance a poezie. Ve své tvorbě se zaměřuje na témata genderové identity, intimity našich těl, sexu, transformace a problematiky binarity. Její současná práce a výzkum se zaměřují na náboženství a jejich vliv na genderovou fluiditu. Mezi její nedávné skupinové výstavní projekty patří Soaking in Each Other / Endocrine Regimes, Trafo, Budapešť (2025); klíčenie/sprouting, White & Weiss Gallery, Bratislava (2024); a Sensory tales, Galerie Krinzinger, Vídeň (2022). Absolvovala rezidenční pobyty mimo jiné v MuseumsQuartier ve Vídni (2024), Schaubmarově mlýně (2023, Slovensko) a v MeetFactory v Praze (2025).

Tadamun Kolektiv (zal. 2024, Praha)
Tadamun znamená v arabštině „solidarita“. Kolektiv, který nese toto jméno, je pražskou komunitou migranstva z regionu SWANA a místních spojenců, která vytváří prostor pro navazování kontaktů, kulturní výměnu a vzájemnou podporu. Jejím cílem je budovat komunitu, upevňovat přítomnost a dobývat zpět prostor pro autentické zastoupení. Videoinstalaci pro bienále za kolektiv připravili Zaher Jureidini a Leila Basma.

Zaher Jureidini (*1994, Byblos, Libanon) je kameraman působící v Praze a Bejrútu. Magisterský titul získal v oboru kinematografie na FAMU. Pracoval na krátkých filmech, hudebních videoklipech, uměleckých videích a reklamách v Libanonu, regionu SWANA a Evropě. Zabývá se také kurátorskou činností a filmovým výzkumem, přičemž se zaměřuje na to, jak pohyblivé obrazy formují politické a historické narativy.

Leila Basma (*1994, Tyre, Libanon) je režisérka a scenáristka působící v Praze a Bejrútu. V oboru filmová režie získala na FAMU magisterský titul. Její absolventský film Sea Salt měl premiéru na 80. filmovém festivalu v Benátkách, poté byl promítán po celém světě a později vysílán na HBO Max. Leila také vyučuje scenáristiku a režii na FAMU, založila organizaci Arab Girls in Film a pracuje na dvou celovečerních filmech.

 

Foto: Yana Bachynska / Jan Bačynsjkyj 

 

Max Dvořák

pro Taneční magazín