Who Cares? Balet ND uvádí mistrovská díla

Balet ND uvádí premiéru dvou mistrovských děl George Balanchina

Balet Národního divadla uvádí ve Státní opeře premiéru inscenace s názvem Who Cares? věnovanou Georgi Balanchinovi, gruzínsko-americkému choreografovi, který zásadním způsobem proměnil podobu baletu dvacátého století a s jehož jménem je spojován termín neoklasika. Program tvoří dvě významná díla Brahms–Schoenberg Quartet a Who Cares?. Nové nastudování navazuje na dlouholetou tradici uvádění Balanchinových děl v Národním divadle a připomíná mimořádný význam autora, jehož tvorba dodnes představuje jeden ze základních pilířů světového baletního repertoáru.

George Balanchine (1904–1983) vyrůstal v prostředí petrohradské carské baletní školy, prošel uměleckou laboratoří souboru Ballets Russes Sergeje Ďagileva a ve Spojených státech vytvořil nový model klasického baletu pro moderní dobu. Jeho choreografie vycházejí z přesvědčení, že tanec nemusí být závislý na literárním příběhu, aby dokázal sdělovat hluboké lidské obsahy. Hudba se v jeho pojetí nestává doprovodem pohybu, ale jeho zdrojem. Balanchine dokázal proměnit hudební strukturu v prostor, rytmus a energii tančícího těla s přesností, která zásadně ovlivnila celé generace choreografů.

„Každá jeho choreografie vyžaduje mimořádnou muzikálnost, technickou jistotu a schopnost myslet pohybem. Uvést dnes Brahms–Schoenberg Quartet a Who Cares? znamená vrátit se k samotným základům neoklasického baletu a současně připomenout významnou kapitolu historie našeho souboru,“ říká umělecký ředitel Baletu Národního divadla Filip Barankiewicz.

Brahms–Schoenberg Quartet

Choreografie Brahms–Schoenberg Quartet vznikla roku 1966 pro New York City Ballet na orchestrální úpravu Brahmsova Klavírního kvartetu č. 1 g moll, op. 25, kterou v roce 1937 vytvořil Arnold Schönberg. Balet je považován za jedno z významných děl Balanchinova repertoáru. Ve čtyřech kontrastních částech – Allegro, Intermezzo. Allegro ma non troppo, Andante con moto a Rondo alla Zingarese. Presto – rozvíjí bohatou škálu tanečních nálad a obrazů vycházejících z hudební formy skladby. Dílo poskytuje mimořádný prostor pro virtuozitu sólistů i souboru a současně dokládá Balanchinovu schopnost převádět hudební strukturu do choreografického jazyka. Závěrečné Rondo alla Zingarese, inspirované uherskými hudebními motivy, tvoří energické a technicky brilantní vyvrcholení celého baletu.

Výtvarná podoba vychází z pařížského nastudování z roku 2016, pro něž navrhl scénu a kostýmy Karl Lagerfeld. Jeho koncepce, inspirovaná vídeňskou secesí a estetikou přelomu devatenáctého a dvacátého století, dokresluje výrazný kontrast mezi romantickým světem Brahmse a modernitou Schönbergovy orchestrální úpravy.

Who Cares?

Tato choreografie vytvořená v roce 1970 pro New York City Ballet na hudbu George Gershwina patří k nejcharakterističtějším dílům Balanchinovy americké tvorby. Choreograf zde neprezentuje nostalgickou vzpomínku na jazzový věk, ale Gershwinovu hudbu proměňuje v brilantní taneční architekturu, v níž klasická technika získává novou lehkost, svobodu a rytmus.

Choreografie evokuje energii New Yorku – města, které se stalo Balanchinovým domovem i symbolem moderního světa. Virtuozita, muzikálnost a radost z pohybu zde vytvářejí jedinečný obraz americké kulturní identity převedené do jazyka klasického baletu. Gershwinovy melodie, které se staly součástí kulturní paměti dvacátého století, nacházejí v Balanchinově choreografii novou podobu – přesnou, elegantní a spontánní.

Inscenaci dotvářejí kostýmy francouzského výtvarníka Françoise-Noëla Cherpina, který se po taneční kariéře v Dutch National Ballet začal věnovat profesi kostýmního designéra. Jeho návrhy vycházejí z dlouholeté zkušenosti s tanečním uměním a citlivě respektují pohybovou logiku Balanchinovy choreografie.

Přestože díla Brahms–Schoenberg Quartet a Who Cares? vznikla v odlišných kulturních a hudebních souvislostech, spojuje je jeden základní princip: víra v autonomní sílu tance. Balanchine nevypráví příběhy ani nevysvětluje hudbu – prostřednictvím pohybu odhaluje její vnitřní strukturu, rytmus a emocionální energii. Gershwinův New York a Brahmsova evropská hudební tradice se v jeho tvorbě nestávají protiklady, ale dvěma podobami téhož uměleckého myšlení.

„Balanchine minulost rozhodně nezavrhuje. Nepřetržitě s ní pracuje, avšak přetváří ji podle potřeb a okolností proměnlivé přítomnosti,“ řekl americký znalec umění Lincoln Kirstein.

Balanchine bývá často označován za zakladatele amerického baletu. Stejně podstatná je však skutečnost, že dokázal propojit dědictví klasické petrohradské školy, zkušenost evropské avantgardy a kulturní energii Spojených států do nového choreografického jazyka. Jeho díla dodnes zůstávají mimořádnou zkouškou technické vyspělosti, muzikálnosti a stylové kultury každého baletního souboru. Jeho tvůrčí produktivita byla bezkonkurenční: vytvořil více než 400 baletů a choreografií pro film, operu, revue i muzikál.

 

Balanchine a Národní divadlo

Nové nastudování inscenace navazuje na významnou interpretační tradici Baletu Národního divadla, který se k odkazu George Balanchina vrací již několik desetiletí. V repertoáru se objevily choreografie Divertimento No. 15  (1995), Who Cares? (2002, koncertní verze), Čajkovskij, Pas de deux (2005), Theme and Variations (2012) a Serenade (2017).

Komponované představení Who Cares? není pouze návratem ke dvěma významným titulům světového repertoáru, ale i pokračováním dramaturgické linie, která spoluutvářela podobu Baletu Národního divadla a jeho vztah k odkazu jednoho z nejvýraznějších choreografů moderní éry.

„Balanchinova choreografie je pro mě především hudba. Říkal: ‚See the music, hear the dance.‘ A to je něco, co mám při práci neustále v hlavě. Každý krok má svůj konkrétní zvuk, rytmus i přesný okamžik. Nic tam není navíc. A zároveň nic není jen technické,“ říká první sólistka Baletu ND Aya Okumura a dodává: „Je to úplně jiný způsob práce než u baletů s příběhem. Nemáte postavu, o kterou byste se mohli opřít, ani jasně daný vývoj emocí. Přesto to nikdy není prázdné. Mám ráda myšlenku, že ve chvíli, kdy jsou na jevišti dva lidé, už mezi nimi nějaký příběh vzniká.“

WHO CARES?

BRAHMS–SCHOENBERG QUARTET

Choreografie: George Balanchine © The George Balanchine Trust

Nastudování: Nilas Martins, Christian Tworzyanski

Hudba: Johannes Brahms (Klavírní kvartet č. 1 g moll, op. 25) v orchestraci Arnolda Schönberga

Scéna a kostýmy: Karl Lagerfeld

Výprava: užito s laskavým svolením Pařížské národní opery

Světelný design: Jan Beneš

 

WHO CARES?

Choreografie: George Balanchine © The George Balanchine Trust

Nastudování: Nilas Martins, Christian Tworzyanski

Hudba: George Gershwin

Adaptace a orchestrace: Hershy Kay (se svolením společnosti EAM – European American Music Distributors Company, držitele autorských práv ke Gershwinovým písním a baletnímu aranžmá)

Notový materiál: nakladatelství Schott Music GmbH a Bärenreiter Praha s.r.o.

Kostýmy: François-Noël Cherpin

Scéna: Zadní prospekt byl vyroben v Ateliérech Nizozemské národní opery a baletu; užito s laskavým svolením Nizozemské národní opery a baletu (Dutch National Opera & Ballet), Amsterdam, Nizozemsko

Světelný design: Jan Beneš

Sólo klavír: Anna McBride / Tomáš Pindór

Hraje Orchestr Státní opery

Hudební nastudování a dirigent: Václav Zahradník

Tančí sólisté a sbor Baletu Národního divadla

Balet Národního divadla děkuje Její královské Výsosti princezně hannoverské Caroline za velkorysé poskytnutí licence k užití výpravy Karla Lagerfelda.

 

Inscenaci uvádíme pod záštitou Velvyslanectví Spojených států amerických. 

Premiéry: 18. a 19. června 2026 ve Státní opeře

www.narodni-divadlo.cz

Foto: Serghei Gherciu 

Markéta Faustová

pro Taneční magazín

Zkoušky muzikálu Klan Baťa finišují

Premiéry jsou už 16. a 17. června 2026

Zkoušky muzikálu Klan Baťa finišují – premiéry jsou už 16. a 17. června 
 
Oskar Hes, Marek Lambora, Tomáš Klus, Dan Krejčík, Šimon Opp, Tomas Sean Pšenička, Kryštof Krhovják, Peter Pecha, Petra Kosková, Radka Pavlovčinová, Kristina Daňhelová, Markéta Schimmerová Procházková a další protagonisté Klanu Baťa během zkoušek ladí poslední detaily. Do premiér prvního muzikálu v historii Letní scény Musea Kampa totiž zbývá už jen pár dní. Nejnovější počin scenáristky a producentky Daniely Sodomové a režisérky Adély Laštovkové Stodolové se divákům poprvé představí 16. a 17. června.
Autorský muzikál Klan Baťa vypráví příběh o rodině, která z malého obuvnického krámku dokázala vybudovat světové impérium a hluboko se zapsat do české identity. Příběh o tom, že tradice může být domovem, ale i klecí. A že i to největší impérium stojí na lidech, kteří se každý den rozhodují, zda poslechnou minulost – nebo budoucnost. A uvědomění, že jeden bez druhého by nebyli tam, kde jsou nyní. Téma tradice versus moderna se muzikálem prolíná v mnoha rovinách – zazní tak nejen melodie ve stylu velkých muzikálů ze 40., 50. let, ale také rap a beat box. Protože tradiční žánry se zde budou porušovat, stejně jako tradice v rodině Baťa.
 
Více informací a online prodej vstupenek: www.letniscenamuseakampa.cz
Foto:  Petr Kadlec
 
Mgr. Michaela Fialová Rozšafná
pro Taneční magazín

Jiří Bubeníček představuje nový festival Prague On Point

Světové baletní hvězdy míří do Prahy a také se představuje nová generace talentů

Na tiskové konferenci dne 9. června  2026, která se uskutečnila v Goethe-Institutu, Jiří Bubeníček představil svůj nový festival Prague On Point, který má zhodnotit všechny jeho dlouholeté zkušenosti a práci v zahraničí a hlavně pomoci české kultuře, zejména baletu. Proto také zve do České republiky věhlasé  baletní hvězdy – Polinu Semionovou, Annu Tsygankovou, Giorgi Potskhishvili a další.

Náměstek ministra kultury MgA. Jiří Bubeníček

Náměstek ministra kultury MgA. Jiří Bubeníček říká jednoznačně: „Nepatřím do žádné politické strany, o politiku mi nejde. Tomio Okamura mě zkrátka oslovil, tak proč ne. Nemám už žádné ambice, nechci na jeviště, nechci kariéru, nežádal jsem ani o granty. Chci jen pomoci baletu  a českým baletním tanečníkům, aby dosáhli světové úrovně a  Praha se stala  metropolí světové kultury, tak, jak si to zaslouží. Chci, aby se představení vyprodalo samo. Chci zvýšit zájem o balet.“

Tisková konference

 

Mezinárodně uznávaný  a vyhledávaný choreograf Jiří Bubeníček patří k osobnostem, které výrazně formovaly podobu současného baletu.  Strávil téměř čtvrt století na jevišti. Jako první sólista Hamburského baletu a Semperoper Ballet v Drážďanech si získal pověst umělce s mimořádnou muzikálností,  technickou brilancí a silným hereckým instinktem. Jeho jméno zdobí mnoho a mnoho ocenění, navíc se stal náměstkem ministra kultury Oto Klempíře. Za své zásluhy byl také oceněn Stříbrnou medailí hlavní města Prahy.  Jeho osobnost je výjimečná.  

V současné době se také připravuje  jeho kniha „Baletista“, která vypráví jeho vlastní příběh. (Slovo baletista vzniklo v jeho dětství, když se dozvěděl od rodičů, že nebude následovat jejich dráhu jako artista, ale má se věnovat baletu. Původně byl zklamaný. Ale dnes můžeme směle říci, že  toto „vzdušné“ slovo vytvořilo novou epochu, baleťák je  už lehce směšné a zastaralé a veřejnost prý odhlasovala slovo baletista, tak prozradil Jiří Bubeníček   na tiskové konferenci).

 

Polina Semionova míří do Prahy. Festival PRAGUE ON POINT představí světové baletní hvězdy i novou generaci talentů

 

Polina Semionova, Anna Tsygankova, Giorgi Potskhishvili a další hvězdy evropského baletu vystoupí v červnu 2026 v Praze. Stane se tak v rámci nového mezinárodního festivalu PRAGUE ON POINT, který od 17. června do 8. srpna propojí světové taneční osobnosti, nastupující generaci tanečníků i širokou veřejnost. Za projektem stojí choreograf Jiří Bubeníček, jeden z nejúspěšnějších českých umělců působících na mezinárodní scéně.

 

Po dvou vyprodaných ročnících Bubeníček International Ballet Gala vstupuje projekt do nové etapy. Z původního gala večera se stává mezinárodní festival zahrnující představení, výstavy, diskuze, vzdělávací programy i mistrovské kurzy. Ambicí festivalu je vytvořit v Praze významnou platformu pro setkávání světových baletních hvězd, studentů a milovníků tance z celého světa.

 

„Většinu svého profesního života jsem strávil v zahraničí, měl jsem možnost spolupracovat s mimořádnými umělci z celého světa. Mám radost, že je dnes mohu pozvat do Prahy a představit českému publiku. Přál bych si, aby se festival PRAGUE ON POINT stal místem inspirace, setkávání a sdílení zkušeností mezi umělci, studenty i diváky,“ říká zakladatel a umělecký ředitel festivalu Jiří Bubeníček.

 

Vrchol festivalu přinese Bubeníček International Ballet Gala, které se uskuteční 17. a 18. června 2026 poprvé v Hudebním divadle Karlín. Na jednom jevišti se představí mimořádné osobnosti současného baletu z předních evropských scén včetně Berlína, Amsterdamu, Milána, Drážďan, Lublaně či Bukurešti.

 

Hlavní hvězdou gala bude Polina Semionova, jedna z nejuznávanějších balerín současnosti. Dlouholetá primabalerína Berlínské státní opery a pravidelný host Amerického baletního divadla v New Yorku patří mezi nejvýraznější tváře světové taneční scény. Její vystoupení nabídne českému publiku výjimečnou příležitost vidět jednu z největších hvězd současného baletu naživo.

 

Program gala večerů nabídne klasický i současný repertoár, nové choreografie Jiřího Bubeníčka uvedené v České republice vůbec poprvé, živý hudební doprovod i přesahy do dalších uměleckých žánrů. Vystoupí mezinárodně uznávaný tanečník a performer Kristián Mensa (Mr. Kriss) a Marek Mensa. Hudebním hostem gala večerů bude renomovaná mezzosopranistka Ester Pavlů za klavírního doprovodu Ahmeda Hedara.

 

Festival nabídne také jedinečný pohled na vznik celovečerního baletu od prvotního nápadu přes scénář a výtvarné návrhy až po výslednou inscenaci. Představí spolupráci choreografa Jiřího Bubeníčka, scénografa Otty Bubeníčka a kostýmní výtvarnice Nadiny Cojocaru prostřednictvím kostýmních návrhů, scénografických modelů, videoprojekcí a dalších materiálů, které běžně zůstávají divákům skryté. Expozice bude umístěna během obou gala večerů v prostorách Hudebního divadla Karlín.

 

Součástí festivalu bude také veřejná beseda s předními osobnostmi mezinárodní taneční scény (18. června v Goethe-Institutu). Publikum získá možnost nahlédnout do zákulisí světového baletu, choreografické tvorby i života profesionálních umělců. Diskuze se zúčastní mimo jiné Jiří Bubeníček, Anna Tsygankova, Giorgi Potskhishvili a Nadina Cojocaru.

 

Ve stejný den nabídne festival také otevřené mistrovské lekce pod vedením mezinárodních hostů. Baletní trénink povede první sólistka Slovinského národního baletu Nina Noč, contemporary lekci pak Jiří Bubeníček.

 

Od 27. července do 8. srpna budou v tanečních sálech Státní opery probíhat Bubeníček Ballet Masterclasses, na které každoročně přijíždějí studenti z mnoha zemí světa. Kurzy povedou renomovaní pedagogové, choreografové a aktivní sólisté významných evropských scén. Účastníci získají možnost ucházet se o mimořádné ceny v podobě stáží v prestižních evropských baletních souborech, mimo jiné v Semperoper Ballett Dresden, Národním divadle v Praze, Národním divadle Brno, Deutsche Oper am Rhein či Thüringer Staatsballett.

 

Novinkou letošního ročníku bude otevření speciálních lekcí také pro dospělé taneční nadšence. PRAGUE ON POINT tak poprvé nabídne možnost poznat krásu baletu a práci profesionálních pedagogů i těm, kteří se tanci nevěnují profesionálně.

 

Festival vyvrcholí 8. srpna 2026 v Nové Spirále na pražském Výstavišti. Studenti masterclasses zde společně s profesionálními umělci uvedou představení Dotek času, které propojí mladé tanečníky s mezinárodní současnou scénou včetně italského souboru YoY Performing Arts. Na vzniku představení se podílejí Jiří Bubeníček, řecký choreograf Nikos Kalivas a další hostující umělci.

Pavol Juráš – ví nejvíce o Jiřím Bubeníčkovi, je to jeho „druhé Já“

 

 

Součástí slavnostního finále bude také představení knihy Baletista, otevřeného knižního rozhovoru Jiřího Bubeníčka a novináře a hudebního kritika Pavla Juráše. Publikace mapuje životní a uměleckou cestu jednoho z nejvýznamnějších českých tanečníků současnosti – od studií na Pražské konzervatoři přes angažmá v Hamburku a Drážďanech až po jeho současnou choreografickou tvorbu.

 

Festival PRAGUE ON POINT propojuje špičkové světové umělce, nastupující generaci tanečníků i české publikum. Ambicí projektu je dlouhodobě posílit postavení Prahy na mapě významných evropských tanečních událostí a vytvořit respektovanou mezinárodní platformu pro současné taneční umění.

 

Festival se koná pod záštitou německého velvyslance Petera Reusse, nizozemské velvyslankyně Miny Noor a primátora Prahy Bohuslava Svobody.

 

PROGRAM FESTIVALU PRAGUE ON POINT 2026

17.–18. června 2026

Bubeníček International Ballet Gala

Hudební divadlo Karlín

18. června 2026

Výstava, otevřené masterclasses a beseda s umělci

Goethe-Institut Praha

27. července – 8. srpna 2026

Bubeníček Ballet Masterclasses

Baletní sály Státní opery Praha

8. srpna 2026

Slavnostní představení knihy Baletista

Studentské představení Dotek času

Nová Spirála, Výstaviště Praha

Další informace a vstupenky:

https://jiribubenicek.com/festival

https://www.hdk.cz/cs/repertoar/bubenicek-international-ballet-gala-2026

https://goout.net/en/tickets/dotek-casu/cicmb/

Foto, video: Eva Smolíková

 

Eva Smolíková, Mgr. Johana Mravcová

Taneční magazín

Smetanova (výtvarná) Litomyšl

Nadaní studenti ZUŠ a etablovaní umělci společně na Smetanově Litomyšli

Site-specific představení Čtveráci v Jízdárně zámku Litomyšl
 
Hudba, pohyb, barvy a prostor se v sobotu 13. června 2026 ve 14:00 hodin propojí v jeden fascinující celek. Jízdárna zámku Litomyšl se stane dějištěm premiéry unikátního projektu „Čtveráci“.
Toto site-specific představení, které vzniklo speciálně pro festival Smetanova Litomyšl, je výsledkem intenzivní celoroční práce studentů Akademie MenART pod vedením předních osobností české hudební a taneční scény. Výjimečnost projektu spočívá v jeho imerzivním pojetí – diváci se stanou přímou součástí děje. Celý prostor Jízdárny bude rozdělen do čtyř zón, z nichž každá reprezentuje jedno roční období, jeden živel, specifickou náladu a barvu.
Na pódiu i v prostoru se vedle talentovaných studentů z celé České republiky představí sami jejich mentoři – špičkoví čeští interpreti Tomáš Jamník (violoncello), Jan Ostrý (flétna), Irvin Venyš (klarinet) a Jan Fišer (housle). Autorkou společného velkého finále, v němž se všechny elementy spojí do jediné pulzující hudební krajiny, je Beata Hlavenková.
Režie, choreografie a pohybového vedení se ujal renomovaný choreograf Jan Kodet, který do děje zapojil taneční soubor ZUŠ Bedřicha Smetany Litomyšl, se kterým letos v MenART pracoval.
Drobné vizuální překvapení pro diváky připravili stipendisté pod vedením designéra a šperkaře Hanuše Lamra.
Výstava Na cestě (Galerie Na půdě, Ropkova 51, Litomyšl)
Návštěvníci expozice budou mít možnost nahlédnout do výsledků práce tří specificky zaměřených ateliérů: Ateliér grafického designu pod vedením žijící legendy oboru Aleše Najbrta se soustředil na fascinující svět autorského písma a konceptuálního návrhu plakátů.
Ateliér šperku vedený uznávaným designérem a sochařem Hanušem Lamrem představí unikátní kolekci litých šperků, v nichž se odráží inspirace přírodními strukturami a precizní řemeslo.
 
Ateliér volné tvorby pod taktovkou multimediálního umělce Jiřího Franty nabídne pestrou škálu individuálních projektů, jež sahají od klasické malby přes komiksové příběhy až po autorské animované filmy.

Letošní ročník výstavy, který je už po několikáté součástí prestižního festivalu Smetanova výtvarná Litomyšl, se otevírá veřejnosti v pondělí 15. června 2026 (vernisáž výstavy se uskuteční v neděli 14. června 2026 od 14 hodin). Výstava potrvá do 5. července 2026.

Záštitu nad akcí převzali Martin Netolický, hejtman Pardubického kraje a Daniel Brýdl, starosta města Litomyšl.

Lucie Pavlásková
pro Taneční magazín