Kjógeny z Kjóta v Praze

30 let partnerství mezi městy Praha a Kjóto

Praha a japonské Kjóto si letos připomínají 30 let od navázání partnerské spolupráce. Jedním z jejích konkrétních výsledků  je celosvětově unikátní projekt, v jehož rámci tradiční kjótský divadelní žánr kjógen zaznívá v češtině a je v České republice uváděn na profesionální úrovni.

Česká delegace, která navšítivila Kjóto, slavila ještě jedno výročí, a to 100. narozeniny Hurvínka, který byl po 20-ti letech znovu v Japonsku. Vidíme, jak je přátelství mezi Japonskem a Českem skutečně ‚blízké bez ohledu na vzdálenost‘.

Spolupráce Šigejamy Motohika a Divadla kjógen

Za divadlem kjógen stojí český herec a japanolog Ondřej Hýbl, kterému se podařila velkolepá  věc – naučit se divadlo přímo od japonských tvůrců a přivézt je do Prahy.

Vznik souboru Divadlo kjógen a jeho spolupráce s kjótskou rodinou Šigejama odhalily dosud netušenou hloubku vzájemného pochopení a inspirace. Tento počin lze bez nadsázky přirovnat k době, kdy Japonci začali objevovat evropskou klasickou hudbu. Dnes, po více než sto padesáti letech, můžeme sledovat, jakého mistrovství japonští interpreti dosáhli. Japonské tradiční divadlo na objevení a rozvoj svého potenciálu mimo Japonsko zatím stále čeká. Jestli se mu podaří dosáhnout podobného úspěchu jako klasické hudbě, zatím nevíme. Pokud se tak ale stane, už nyní je zřejmé, že tento proces začal právě díky spolupráci měst Prahy a Kjóta.

Při příležitosti oslav 30-ti  let partnerství se tak společně schází na jevišti kjótská hvězda Šigejama Motohiko a Divadlo kjógen, působící v České republice od roku 2000. Diváci se tak mohou těšit ze tří  klasických her, včetně komedie Připoutaný k tyči ve dvojjazyčném provedení. Tu bylo možné zhlédnout během Českého národního dne v českém pavilonu na světové výstavě Expo 2025 v Ósace, kde ji sledoval prezident Petr Pavel společně s Jejím Veličenstvem princeznou Takamado. Dále v ČR diváci zhlédli  hry Hlas za dveřmi v češtině a Boha Nió v češtině s japonskými fragmenty. Během krátkého úvodu byli  diváci zasvěceni do základních reálií, historie spolupráce českého souboru s kjótskými herci i hereckými technikami tohoto žánru. Vytříbený humor žánru kjógen si mohli  vychutnat i Ti, kdo na něj přišli  úplně poprvé. Bez ohledu na vzdálenost, kulturu či národnost, se jako lidé všichni smějeme ve stejném jazyce.

Divadlo ABC uvedlo 5. června 2026  tři hry Divadla kjógen.

Všechny uvedené hry jsou asi  600 let staré, ale lidská nedokonalost a hloupost je stále stejná. Navíc doplněno zpěvem, tancem, kostýmy, perfektními výkony herců. Ondřej Hýbl říká: „Nejtěžší je na divadle Kjógen prvních deset let tréninku.“

Připoutaný k tyči (Bóšibari) – 650 let stará hra, naprostý unikát v České republice

Dvojjazyčné, ale srozumitelné:  pán chce sluhům zabránit v krádeži jeho saké, připoutá jednoho lstí k jeho  zbrani a druhého sváže díky jeho hlouposti a odchází. Ale sluhové si poradí a vesele kradou saké dál. V bujarém veselí, tanci a zpěvu, který k radosti z pití patři, si nepovšimnou, že pán se vrátil. Jak se asi pán tváří?  To musíte vidět jen na vlastní oči.

Hlas za dveřmi  (Jobikoe)

Sluha Tarókadža se bez pánova svolení vzdálil ze služby, pán s druhým sluhou jej po návratu přicházejí ztrestat.  Tarókadža  se rozhodne předstírat, že není doma. Přes zavřené dveře se zapírá a vydává se za osobou ze sousedství, která střeží jeho obydlí. Pán i druhý sluha jeho lest prohlédnou, mění hlas, aby je Tarókadža nepoznal, posléze se své ohlášení návštěvy snaží zpívat. Čímž se na jevišti roztáčí zrychlující kolotoč bizarních zpěvných výměn, který graduje k tušenému konci. Hlas za dveřmi sklidil ohromný úspěch před 10 lety v Divadle na Vinohradech při oslavách dvacetiletého výročí partnerství Prahy a Kjóta. Jelikož se dodnes jedná o jednu z nejpopulárnějších her uváděných v ČR, nemůže na tomto slavnostním večeru chybět. Můžeme tu zaznamenat několik různých velmi starých melodií a také tanec, takový svůj vlastní. Nicméně diváci se výborně baví kolotočem všech možných proměn a lží.

Bůh Nió (Nió)

Dva lumpové  bytostně závislí na hazardu prohrají veškerý svůj majetek. Ve snaze opatřit si alespoň nějaké prostředky, než utečou, dostanou bezvadný nápad – dělat svatého a okrádat věřící, aby mohli znovu hrát. Jeden z nich je přestrojen za sochu ochránce Buddhova učení, světce Nióa, a druhý po kraji rozhlásí, že se zde tato socha zázrakem zjevila. Procesí věřících přinášejících milodary na sebe nenechají dlouho čekat. Oba lumpové se radují, co obětin se jim sešlo. Osudnou se jim však opět stává neschopnost poznat a pochopit, že v nejlepším je nutné „přestat hrát“ a štěstěnu nelze pokoušet do nekonečna.  Dar žebráka se k ničemu nehodí a zjevení začne zlostně mrkat očima. Věřící pojmou podezření a podvod odhalí. Inu podvádět se nevyplácí.

Ačkoli žánr kjógen běžně improvizaci zcela zapovídá, zde herci reflektovali  aktuální dokonce česká  témata, což samo o sobě přináší  veselí v obecenstvu. Japonští herci přiznali, že toto nebyl jejich nápad, ale českých herců.

Diváci, mezi kterými byla japonská i česká delegace, např. náměstek primátora hl. m. Prahy Michal Hroza,  se výborně bavili, večer se nesl ve slavnostní a přátelské náladě a herci sklidili zasloužený potlesk ve stoje.

Ondřej Hýbl, japanolog a herec divadla kjógen se zamiloval do japonské kultury.  Svou lásku takto přenesl a zprostředkoval i českým divákům. Měli jsme možnost zažít něco mimořádného, návrat v čase, návrat tam, o čem jen sníte a  přemýšlíte si o tom u starých knížek. Včetně kostýmů, provedení. Toto divadlo je  jedinečná možnost nahlédnout do japonských divadelních her, které jsou tak stařičké a zažít tu atmosféru  na vlastní kůži, aniž byste  museli cestovat  přes půl zeměkoule. Stálo to za to.

Divadlo kjógen (DK, dříve Malé divadlo kjógenu) vzniklo z podnětu českého dramatika, režiséra a mima Huberta Krejčího, předního představitele kjótské tradiční školy Ókura a nositele japonského nejvyššího kulturního ocenění „Žijící národní poklad“ mistra Šigejamy Šimeho, a japanologa Ondřeje Hýbla. K jejich vzájemnému prvnímu setkání došlo, když rodina Šigejama vystupovala poprvé v ČR 3. a 4. září 1998 v Divadle Alfred ve dvoře, v rámci Týdne kjótské kultury v Praze, jako součást kulturní spolupráce navazující na partnerství měst Praha a Kjóto uzavřené roku 1996.

Divadlo kjógen je dnes naprosto unikátním divadelním seskupením, které vychází z dlouhodobé vzájemné spolupráce mezi českými a japonskými divadelníky a žánru kjógen se na profesionální úrovni věnuje za hranicemi Japonska. V češtině má soubor v repertoáru již přes 20 her. V roce 2016 získalo DK za přesnost převodu žánru mimo Japonsko velice prestižní ocenění Saikašó, udělované divadelním institutem Nogami Noh Theatre Institute při tokijské univerzitě Hósei. Od roku 2023 je pak příběh DK prezentován i v učebnicích po celém Japonsku.

Foto: Archiv Divadla kjógen

Eva Smolíková

Taneční magazín

Poslední novinka letošní sezony ve Švandově divadle

Po tátovi. Co zdědil po rodičních Jacob Erftemeijer?

Připomínáme  komorní inscenaci Po tátovi, režisérky Lucie Ferenzové a dramatičky Dagmar Fričové, poslední novinku letošní sezóny ve Švandově divadle. Jejich nejčerstvější dark popová komedie vypráví s lehkostí a vtipem o vážných tématech jako je rodina, důvěra, bezpečí a vztahy. Jde v ní o čtyři singles, kteří se jednoho večera sejdou v retro baru Vesmír. V inscenaci s prvky stand-upu, kde se to nejzajímavější děje mimo všem dostupný pódiový mikrofon, hrají Marie Štípková, Anežka Šťastná, Jacob Erftemeijer a Andrea Buršová. První a druhá předpremiéra je 6. a 8. června, premiéra se uskuteční 18. září po divadelních prázdninách.


Na otázku, co podědil po svých rodičích odpovídá herec Jacob Erftemeijer: „Po mamince jsem zdědil bezpochyby její modré oči, díky kterým nás spoustu lidí poznává a je neoddiskutovatelné, že jsme ze stejného těsta. U táty si myslím, že jde hlavně o nějaký pohled na svět a všímavost. Všímání si maličkostí během běžného dne. A bezpochyby je to také vztah k přírodě“.

Foto: Dita Havránková

Richard Moučka

pro Taneční magazín

Open Air program festivalu TANEC PRAHA 2026

Publikum je zváno do netradičních a veřejných prostor po celé ČR

Mezinárodní festival TANEC PRAHA, který se letos koná od 1. do 23. června v Praze a dalších 21 městech a obcích, zve nejen do divadel, ale i mimo jejich zdi. V rámci bohatého Open Air programu přivádí špičkové domácí i zahraniční taneční umění do ulic, na náměstí, do parků i dalších netradičních veřejných prostor. Ti nejlepší umělci se tak setkávají s publikem napříč generacemi přímo tam, kde se odehrává každodenní život.


Overexposed Adriana Štefaňáková Doprovodný a regionální program Pro média PR KAMPAŇ FTP 2026

„Letos poprvé jsme vyhlásili Open Call na představení pro nedivadelní, otevřené prostory. Potěšil nás zájem domácích umělců, a to i v mezinárodní spolupráci, a doplnili jsme nabídku festivalu o vybraná Open Air zahraniční představení, která rezonují,” říká Yvona Kreuzmannová, ředitelka festivalu TANEC PRAHA.

Holektiv (CZ): Pradleny

Návrat vůdčích osobností Holektivu k hlubšímu zkoumání ženských témat s vtipnou nadsázkou žen – pradlen. Dominantním tématem tedy rozhodně není praní prádla, ale žena a její posun v celospolečenském vnímání.

  1. 6. | 19:30 | Kostnické náměstí | Praha
  2. 6. | 18:00 | Zámecké arkádové nádvoří | Moravský Krumlov
  3. 6. | 17:00 | Tyršovo náměstí | Choceň
  4. 6. | 17:00 | Park Komenského | Zlín
  5. 6. | 17:00 | Vodácké centrum ČB (Na Kanále) | České Budějovice
  6. 6. | 16:30 | ZUŠ Vítězslava Nováka: dvůr školy | Jindřichův Hradec
  7. 6. | 18:00 | Městská hudební síň | Hradec Králové
  8. 6. | 16:00 | Na Fufernách | Sušice
  9. 6. | 17:00 | Farská zahrada | Ostrava

Tanec Praha 2026 Pradleny Holektiv

Yana Reutova & coll. (UA/CZ): The Swind Teens

Představení vzniklo za aktivního sdílení českých a ukrajinských teenagerů. Dotýká se témat identity ve věku dospívání. Swind (Swing & Wind) vytváří otevřený prostor, kde člověk může objevovat sám sebe. Vychází z toho, jak dnes teenageři žijí a co řeší. V tomhle věku se osobnost teprve utváří, a právě proto na ně projekt tak dobře působí – ukazuje, že identita není něco pevného, ale něco, co se neustále mění a vyvíjí.

  1. 6. | 17:30 | Zámecké arkádové nádvoří | Moravský Krumlov
  2. 6. | 19:30 | Karlínské náměstí | Praha

Adriana Štefaňáková (CZ): Overexposed

Site-specific představení Adriany Štefaňákové je živou, interaktivní performancí, která zkoumá, jak obrazovky a sociální sítě proměňují naše každodenní interakce a oslabují skutečné spojení mezi lidmi.

  1. 6. | 13:00 | Kostelní náměstí | Broumov
  2. 6. | 15:00 | Soukenné náměstí | Liberec
  3. 6. | 20:00 | Plovárna Manětín – v rámci akce Manětínské dvorky | Manětín
  4. 6. | 18:00 a 19:30 | Můstek | Praha
  5. 6. | 17:00 | Tyršovo náměstí | Choceň

Kiko López & Héctor Plaza (ES): O čem stromy nemluví

Ikony současné španělské taneční scény Kiko López a Héctor Plaza se představí ve společném díle, které je jemným pohlazením, zdrojem pozitivní energie plynoucí z obdivuhodné souhry a vnitřního naladění obou umělců. Lidé a stromy mají tolik společného.

  1. 6. | 15:00 | Klášterní zahrady | Litomyšl
  2. 6. | 19:30 | Kostnické náměstí | Praha
  3. 6. | 19:00 | Moving station | Plzeň (+ workshop)

O čem stromy nemluví López&Plaza Pro média PR KAMPAŇ FTP 2026 

Furinkaï / Satchie Noro (JP/FR): MIZU

Poetická instalace na vodní hladině, kde se setkává tanec, nový cirkus, loutkářství s prvky výtvarné instalace. Originální koncept Japonky působící ve Francii o křehkosti i kráse pomíjivého.

  1. 6. | 20:00 | Maják Zdiby | Praha-východ
  2. 6. | 19:00 | Varnsdorfský rybník | Varnsdorf
  3. 6. | 15:00 | Košutecké jezírko | Plzeň
  4. 6. | 17:00 | Loděnice | Ostrava

Festival Tanec Praha 2026 Foto 3 @ Mizu Artūrs Nīgalis + Furinkaï   Satchie Noro

Adriano Bolognino (IT): Come Neve 

I v době covidu vznikala díla vracející se k tradicím, např. háčkování, jak dokazuje tahle rozverná hříčka italského souboru. Ze společně sdíleného pohybu vznikají jedinečné vzorce, podobně prchavé jako sněhové vločky dopadající na zem. Diváci jsou zváni k zastavení, návratu k vnitřnímu klidu a k pocitu dětského bezpečí.

  1. 6. | 20:00 | Klášter Kladruby | Kladruby u Stříbra
  2. 6. | 19:30 | Kostnické náměstí | Praha
  3. 6. | 19:00 | Piaristické náměstí | České Budějovice

 

Markéta Faustová
pro Taneční magazín

Česká scéna na Letní Letné

Příjemnou závrať z nového cirkusu způsobí premiéra Vertige i energie mladých talentů

Co zásadního se děje v tuzemském novém cirkusu? Přehled opět dodá Festival české novocirkusové scény, který je součástí 23. ročníku Letní Letné. Plejádu novinek i osvědčených hitů odstartuje světová premiéra nejnovějšího projektu Vertige od AirGym Art Company. Ze závěsné akrobacie se publiku poprvé zatočí hlava 13. srpna. Oceňovaná performerka Eliška Brtnická oslaví na Letní Letné deset let od premiéry své stále vyhledávané inscenace Enola. Chybět nebudou ani stálice Cirk La Putyka a Losers Cirque Company. Zatímco první z nich se v představení Hey, Earth! vydá na cestu kolem světa, druhý v novince Armagedon: Poslední derniéra konec světa zinscenuje. Česká scéna zároveň dá nemalý prostor novocirkusovým talentům, předvedou se například v oblíbeném Teens Cirkabaretu. A být přímo při tvůrčím procesu divákům umožní představení v režimu work in progress. Mezinárodní festival nového cirkusu a divadla Letní Letná oživí Letenské sady od 12. do 31. srpna. Vstupenky na zahraniční hvězdy už jsou k mání, předprodej na Českou scénu se spouští 27. května. 


Vertigo znamená závrať – a v premiérovém představení Vertige mohou sami diváci pocítit tento efekt. Ovšem jen v příjemné a bezpečné variantě, protože následky rychlého točení nebo houpání za ně na vlastních tělech vyzkoušeli akrobaté z AirGym Art Company. A to i díky rezidenci, kterou jim festival Letní Letná poskytl pro experimenty se závěsnou akrobacií na netradičních objektech.

Očekávaná premiéra Vertige otevře program České scény. Na ni se i letos vrací přední tuzemská performerka Eliška Brtnická, aby připomněla svou první úspěšnou sólovou inscenaci Enola. Představení inspirované tématem přeživších atomového výbuchu v Hirošimě rezonuje s obecenstvem už celou dekádu.

Na přehlídce české novocirkusové scény nemůžou chybět Losers Cirque Company. Přicházejí rovnou s dvěma repertoárovými novinkami. Co byste dělali, kdybyste věděli, že už vám zbývá jen hodina, než do Země narazí asteroid? Právě tím se „Loseři“ zabývají v inscenaci Armagedon: Poslední derniéra. Oni závěrečnou hodinku lidstva stráví novým cirkusem, tancem a stand-upem. V Cirkusu Bazar pak navážou na loňský koncept vytvořený pro Letní Letnou. Z totálního cirkusového výprodeje se totiž pro velký úspěch stalo plnohodnotné rodinné představení. Cirk La Putyka se v experimentu Hey, Earth!  posouvá  směrem k pohybovému divadlu a vizuálnímu umění. Minimalistický tvar přitom otevírá prostor k zamyšlení nad lidskými hodnotami a vztahy.

Vedle zavedených jmen zůstává Česká scéna rovněž otevřeným prostorem pro nejmladší generaci artistů. CZirkidz Dance Company z cirkusové školy v Trutnově přiváží autorskou výpověď Perfect Moment. Populární Teens Cirkabaret koncentruje energii nastupující generace z celého Česka. Svá absolventská sólová představení ze zahraničních škol dovezou tři české studentky Eliška Švecová, Jana Štofaniková a Alžběta Jenická, jimž je blízké pohybové i fyzické divadlo a akrobacie.

Jedinečnou příležitost nahlédnout do tuzemské budoucnosti nového cirkusu nabízí Letní Letná projekty uváděnými v režimu work in progress. Diváci mohou díky následné debatě po představení sdílet své dojmy a stát se tak součástí procesu, který pomáhá dotvářet výsledný tvar vznikajících novinek, konkrétně třeba u představení K voknu Michaely Staré a Filipa Zahradnického. Loni tímto interaktivním procesem prošly nápady performera a klauna Armana Kupelyana a letos se o výsledku může přesvědčit publikum v celovečerní satiře na klaunérie Chuck My Life.

Odvážnější polohu letošního programu zastoupí inscenace Světla a stíny, určená divákům od 16 let. Je dílem mladého ženského uskupení Silk&Steel a propojuje pozemní akrobacii s osobitým pohledem na světlo i temnější stránky lidské zkušenosti. Program pro všechny generace nabídne už tradiční (Nejen) Žonglérská Galashow, v níž výběr umělců z Česka i ze světa – pod dohledem dramaturga Vojty Stolbenka – zaručuje prolínání klasického žonglování s tancem, magií či manipulací s objekty. Na magii a manipulaci s objekty naváže také jeden z nejtalentovanějších českých žonglérů Aleš Hrdlička v sólovém představení Orbiting Zero.

Program České scény doplní také dva zahraniční hosté s výraznou vazbou na české prostředí. Švýcarská Accademia Teatro Dimitri, spojená mimo jiné se jménem Ctibora Turby i českých performerů Elišky Švecové a Jany Štofanikové, uvede nejnovější absolventské představení svých studentů La Grinta. Do mezinárodní inscenace Seismic vytvořené francouzskou choreografkou Marie Gourdain a významným německým divadelním tvůrcem Felixem Baumannem se navíc zapojili i zástupci české umělecké scény.

Na novocirkusové zážitky jak pod širým nebem, tak v šapitó zve 23. ročník Letní Letné do Letenských sadů od 12. do 31. srpna. Česká scéna i špičkové soubory z Francie nebo daleké Austrálie ukážou rozmanitost nového cirkusu. V prodeji jsou také dárkové vouchery v hodnotě 500, 1000 a 1500 Kč, které potěší každého milovníka tohoto krásného, a zároveň náročného umění.

  1. ročník Letní Letné | 12. 8. – 31. 8. 2026

Pavla Umlaufová

pro Taneční magazín