Perpetuum Havel

V tyranských režimech někteří vystoupili z řady a vzbudili strach mocných

Jsou často téměř neviditelní a bezejmenní, a přesto budí strach v těch nejmocnějších. Ti, kteří se v tyranských režimech odhodlali vystoupit z řady a vyjádřit svůj postoj. Na titulních stranách časopisů se většina z nich asi nikdy neobjeví, ale i přesto se jejich příběhy odvahy a odhodlání nekontrolovatelně šíří – jako moderní báje šeptem vyprávěné v soukromí kuchyní a obýváků. Příběhy, které dávají ostatním naději, že svět může být alespoň o kousek lepším místem. Příběhy, které do absolutní tmy přinášejí paprsek světla. Těchto životních osudů spisovatelek, novinářů, studentů, výtvarnic, dělníků a mnohých dalších den ode dne napříč totalitními státy výrazně přibývá.

Inscenace inspirovaná textem Václava Havla a svědectvími současných vězňů svědomí vypráví příběh jednoho vězně a jeho vzdoru. Propojuje prostředky fyzického divadla a videoprojekci.

České premiéry 10. a 11. září v Paláci Akropolis | Světová premiéra 4. července v Avignonu

 „Strhující a mrazivé“. Francouzskou kritikou oceňované Perpetuum Havel se poprvé představí v Česku

V roce devadesátého výročí narození Václava Havla uvádí Laterna magika inscenaci inspirovanou jeho téměř neznámým textem o životě politického vězně. Jediné libreto pro nonverbální divadlo z pera někdejšího prezidenta se tak poprvé dočkalo profesionálního zpracování českými tvůrci. Světovou premiéru mělo Perpetuum Havel 4. července na Off programu divadelního festivalu v Avignonu, odkud si odvezlo bezmála desítku pochvalných recenzí. České premiéry proběhnou 10. a 11. září v Paláci Akropolis.

Inscenace Perpetuum Havel vznikla na motivy dosud téměř neznámého textu, který Václav Havel napsal na jaře 1989 v cele na Pankráci. Libreto pro nonverbální divadlo nazvané Perpetuum mobile pojednává o sedmi dnech v životě politického vězně. Teoretička nonverbálního umění Ladislava Petišková text objevila v roce 2014 a následně jej doporučila k absolventským zkouškám na Katedře nonverbálního divadla HAMU. Zde jej pod režijním a pedagogickým vedením Radima Vizváryho nastudoval Vojtěch Svoboda.

V roce devadesátého výročí Havlova narození se Vizváry, dnes umělecký šéf Laterny magiky, k libretu vrátil. Režie se ujal Petr Boháč, který ke spolupráci říká: „Poslední dobou obchází Evropou, a nejen jí, strašidlo fašistických tendencí, neurvalé politické zlovůle a výzev k potlačování svobody jedince i části společnosti. V této atmosféře se letos, devadesát let od narození Václava Havla, vracíme k jeho odkazu a dílu. Každé ohlédnutí směrem k dílu Václava Havla je příslibem zachování toho nejdůležitějšího, co společnost potřebuje a za co musí bojovat – zachování svobody.“

Režisér se při tvorbě inspiroval nejen Havlovým textem, ale také svědectvími současných politických vězňů a vězeňkyň svědomí, například Paliny Šarenda-Panasjuk z Běloruska. Dále tvůrci čerpali i z výtvarných instalací a vyprávění čínského disidenta a umělce Aj Wej-weje nebo ze slov pronesených ruskými politickými vězni v soudních síních. Vznikla tak inscenace, která Havlovu předlohu zasazuje do současného kontextu – i proto nese upravený název Perpetuum Havel. „Považuji za důležité, aby Národní divadlo Havlův odkaz nepřipomínalo pouze jako součást naší historie, ale aby se zároveň ptalo, co pro nás jeho důraz na svobodu, osobní odpovědnost a lidskou důstojnost znamená právě dnes,“ říká generální ředitel Národního divadla Jan Burian.

Úspěch ve Francii

Světovou premiéru měla inscenace Laterny magiky 4. července v avignonském divadle Château de Saint-Chamand, jedné ze scén legendární La Manufacture. Během osmi představení v rámci Off programu tamního divadelního festivalu si Perpetuum Havel vysloužilo bezmála desítku pochvalných recenzí. Kritici napříč médii vyzdvihovali především výkon jediného účinkujícího na scéně Romana Zotova-Mikshina, ale také přesnost a intenzitu režijního zpracování.

„Perpetuum Havel je poctou disidentkám a disidentům včerejška i dneška. Výkon Romana Zotova-Mikshina je strhující a mrazivý,“ píše Véronique Giraud pro server naja21.com.

La Terrasse uvádí: „Roman Zotov-Mikshin tuto pohybovou partituru ztvárňuje s mimořádnou intenzitou.“ Dominique Daeschler ze serveru MADININ’ART pak režii označuje za „naprosto bezchybnou – čistou a přesnou jako ostří gilotiny.“

Avignonský festival patří k nejvýznamnějším evropským přehlídkám současného divadla. Jeho Off program představuje otevřenou platformu pro stovky nezávislých souborů z celého světa. Vedle nich ale působí také vybrané scény s vlastním dramaturgickým profilem, mezi něž patří právě i La Manufacture. Ta ve své historii vůbec poprvé zařadila do svého programu světovou premiéru, čímž Laterně magice projevila mimořádnou důvěru. „Mám radost, že se světová premiéra Perpetuum Havel v Avignonu setkala s pozitivním ohlasem u diváků i francouzské kritiky. Jedná se o důležité potvrzení toho, že Laterna magika má stále potenciál oslovit mezinárodní publikum a uspět na prestižních přehlídkách současného divadla,“ uzavírá umělecký šéf Laterny magiky Radim Vizváry.


PERPETUUM HAVEL

Scénář a režie: Petr Boháč

Spolupráce na scénáři: Roman Zotov-Mikshin

Námět: Radim Vizváry

Scéna a kostýmy: Pavlína Chroňáková

Video, hudba a zvukový design: Martin Hůla

Světelný design: Filip Horn

 

Účinkuje: Roman Zotov-Mikshin

 

České premiéry 10. a 11. září v Paláci Akropolis | Světová premiéra 4. července v Avignonu

 

Foto: Archiv ND

Martina Sedláková

pro Taneční magazín

Divadlo BRAVO! vstupuje do sedmé sezony

Na zahájení se postará o to, aby opět znělo slovo Bravo!

Zahájení sezony Divadla BRAVO!, které patří novému cirkusu a pohybovému divadlu, se uskuteční 20. 9. odpoledne. Kromě ukázek vlastních projektů přizvalo divadlo také kolegy z ostatních souborů a podniků v okolí. Děti se tak mohou těšit na pohádku od souboru Cirkus Tety, rodiče zase ocení bohatý výběr občerstvení. Připravené jsou také různé tvořivé dílny a workshopy.

Od nové sezony se na dramaturgii divadla podílí Hana Strejčková, která s Losers Cirque Company v loňské sezoně vytvořila inscenaci o konci světa Armagedon: Poslední derniéra. V sedmé sezoně se diváci mohou těšit na premiéru souboru Kozel ve fraku s názvem Léčba dynamitem, která vzniká pod vedením předního francouzského režiséra Lionela Ménarda. Další premiéru chystá soubor Silk and Steel s inscenací Mythos. Chybět nebude ani pravidelný host Pavol Seriš, který v divadle uvede inscenaci Pozemšťan. Součástí programu zůstávají představení pro děti a novinkou sezony jsou workshopy akrobacie pro dospělé.

Iveta Bláhová

pro Taneční magazín

Tančit se bude na komíně, v kostele, na nádražích i v ulicích

MOVE Fest zveřejnil kompletní program

Závěsná akrobacie desítky metrů nad zemí, estonský taneční duet v atmosféře kostela, tři desítky žen v bývalém obchodním domě Ostravica-Textilia, interaktivní performance v ulicích i současný tanec na nádražích. MOVE Fest Ostrava zveřejnil kompletní program svého 13. ročníku, který od 23. do 28. září rozpohybuje Ostravu i Frýdek-Místek současným tancem, fyzickým divadlem a novým cirkusem. Festival navíc “začíná” už 17. září předzvěstmi v Moravsko- slezském kraji a v říjnu přidá ještě jednu ozvěnu.

Letošní MOVE Fest nese téma placebo – tichá síla očekávání. První zveřejněná jména naznačila, kudy se dramaturgie vydává a kompletní program teď ukazuje její plnou šíři. Festival letos opouští klasické divadelní sály ještě výrazněji než obvykle a zve publikum na místa, kde by taneční nebo novocirkusové představení možná nečekalo.

„Chceme, aby každý festivalový den nabídl úplně jiný způsob, jak pohybové umění zažít. Jednou sedíte pod komínem a sledujete akrobatky vysoko nad hlavou, podruhé vstoupíte do kostela, další den vás tanec překvapí přímo na nádraží. MOVE Fest pro nás není jen série představení. Je to šest dní, během kterých se společně díváme na známá místa, témata i sami na sebe trochu jinak,“ říká ředitelka festivalu Jana Ryšlavá.

Od komína přes kostel až po bývalý obchodní dům
Jedním z nejvýraznějších zážitků letošního programu bude v pátek 25. září Komín Elišky Brtnické. Site-specific projekt propojující závěsnou akrobacii a industriální architekturu vzniká pokaždé pro konkrétní stavbu. Ostravsko-frýdecká verze se odehraje na komíně nově otevřeného kulturního areálu Nová Osmička ve Frýdku-Místku. Diváci budou dění sledovat z plážových lehátek se sluchátky na uších, zatímco performerky několik desítek metrů nad nimi promění vertikálu industriální dominanty v jeviště.

Úplně jinou atmosféru nabídne o den dříve Life Dances to Eternity estonské dvojice Maria Solei Järvet a Juulius Vaiksoo. Poetická pohybová meditace inspirovaná středověkým motivem tance smrti vstoupí do prostoru Evangelického kostela na Husově sadu. Dvě těla, hudba a sakrální architektura tu otevřou téma života, pomíjivosti a toho, co po nás zůstává.

Festival ale nebude jen něco, na co se přijdete podívat. Veľký nádych slovenského suboru Debris Company vznikne přímo v Ostravě spolu s přibližně třiceti místními ženami různého věku a zkušeností. Performerky a účastnice vybrané prostřednictvím právě probíhajícího open callu společně během několika dnů vytvoří unikátní ostravskou podobu performance pro prostory bývalého obchodního domu Ostravica-Textilia. Předchozí taneční zkušenost není podmínkou a zájemkyně se mohou hlásit do 13. září.

Smějte se. Pořád. I když už toho máte dost
Do klasického divadelního prostoru se festival vrátí v sobotu 26. září, ale rozhodně ne ke klasic- kému tématu. Jana Burkiewiczová, choreografka, tanečnice a porotkyně televizní soutěže StarDance, přiveze se souborem BURKICOM inscenaci Směj se, pořád se směj!. Energetická a ironická taneční jízda míří na posedlost úspěchem, produktivitou, seberozvojem a nekonečným tlakem být nejlepší verzí sebe sama.

V neděli 27. září dostane prostor inscenace, která se stala inspirací pro téma letošního ročníku. Slovenský choreograf a performer Michal Heriban uvede ve Studiu G hned dvakrát své intimní sólo Ja som placebo, které zkoumá vztah těla a mysli, naše přesvědčení i automatické vzorce chování.

A v pondělí 28. září se festival vydá ven. Švédští React Public Performances rozehrají na Černé louce Keep it Safe – interaktivní performativní procházku, která pracuje s pra- vidly, důvěrou, bezpečím i chaosem ukrytým v každodenním pohybu. Diváci tentokrát nebudou stát před jasně vymezeným jevištěm, ale vydají se společně s performery přímo do veřejného prostoru. Performance proběhne ve dvou časech, v 10:00 a 15:00. A protože šest festivalových dní nestačí, MOVE Fest bude mít také ozvěnu. V říjnu se za programem symbolicky ohlédne představení Frekvence Alžběty Tiché.

Vedle samotných performancí nabídne MOVE Fest také pohybové workshopy a program určený odborné veřejnosti. V sobotu se uskuteční sympozium věnované kreativnímu vzdělávání, které MOVE Ostrava připravuje společně s Vizí tance a projektem CUKR. K jednomu stolu přivede odborníky z oblasti umění a vzdělávání i zástupce škol z Moravskoslezského kraje a otevře otázku, jak může kreativní a pohybové vzdělávání fungovat v současných českých školách.

Zaplať, kolik můžeš: publikum jako součást financování kultury
MOVE dlouhodobě pracuje se systémem Zaplať, kolik můžeš, ve kterém si divák vybírá z několika cenových hladin podle svých možností a podle toho, jakou částkou chce kulturu podpořit. Nejde přitom o různé kategorie míst nebo rozdílný divácký komfort. Vyšší vstupné Jsem fanoušek a Jsem patron dává publiku možnost aktivně se podílet na financování kultury a svou volbou zároveň vyjádřit, že má o současné pohybové umění zájem a považuje jeho existenci za důležitou.

„Velmi si vážíme všech, kteří si vybírají vyšší vstupné a vědomě tak kulturu podporují. Zaplať, kolik můžeš pro nás není slevová akce, ale způsob, jak dát divákům možnost podílet se na jejím financování. Někdo zvolí částku, která odpovídá jeho aktuálním možnostem, jiný vyšší cenou stvrdí, že je pro něj důležité, aby současné pohybové umění v Ostravě vznikalo a bylo součástí kulturního života města. Obojí je pro nás důležitá forma podpory a zájmu,“ doplňuje Jana Ryšlavá.

 

Pro nejvěrnější a nejzvědavější návštěvníky je v nabídce také celofestivalová permanentka MOVENKA, která umožňuje navštívit celý program 13. ročníku. Ten najdete na webu www.moveostrava.cz a od 23. do 28. září se díky němu můžete těšit na šest dní pohybového umění v Ostravě i Frýdku-Místku – od komína přes kostel, nádraží a bývalý obchodní dům až po veřejný prostor. A jak se na festival s tématem placebo sluší – možná nakonec zjistíte, že k trochu jinému pohledu na svět opravdu stačí docela malý impulz.

Lucie Sembolová

pro Taneční magazín