Novinky z tanečního světa – 32. stránka

KINTSUGI

420PEOPLE vstoupí do nové sezony premiérou

Po měsících příprav spěje k premiéře nová inscenace souboru 420PEOPLE, který už 18 let patří k nejvýraznějším souborům české scény současného tance. Choreografa a šéfa 420PEOPLE Václava Kuneše inspirovala originální japonská technika opravy rozbitých předmětů k vytvoření Kintsugi. Pozitivní a hravá choreografie se divákům poprvé představí v holešovické La Fabrice 7., 8. a 9. září. Reprízy následují 10. a 11. října.

„Kintsugi neskrývá praskliny. Naopak je nechává viditelné jako součást příběhu. Každý zlom, každá oprava je jiná a nedá se zopakovat. Nejde o návrat do původního stavu, ale o hledání nového způsobu, jak věci drží pohromadě,“ vysvětluje Václav Kuneš a dodává: „Pořád se vracím k představě, že prasklina objekt navždy změní. Ne symbolicky, ale opravdu fyzicky a strukturálně. Některé věci se dají opravit, ale nikdy už nejsou stejné – jen pokračují dál trochu jinak. V tradičním kintsugi se rozbitý porcelán znovu slepí a praskliny se zvýrazní zlatem. Oprava se neskrývá. Zůstává viditelná jako součást historie objektu.“

Inscenace Kintsugi tak reflektuje současnou situaci jako stav narušení i obnovy a hledá nové formy celistvosti, odolnosti a sdílené odpovědnosti. Po spíše komornějších projektech se tentokrát na jevišti představí 6 tanečnic a tanečníků: Francesca Amy Amante, Eliška Hulínská, Vendy Kuželová, Filip Staněk, Michal Toman a Veronika Tököly. Dramaturgyní novinky je Lucie Němečková, light designerem Karlos Šimek, producentkou Zuzka Borová, kostýmy vytvořila Olo Křížová a scénografii Hynek Dřízhal.

Foto: Pavel Hejný

Simona Andělová

pro Taneční magazín

Red Bull Dance Your Style odhaluje finálovou šestnáctku

V Brně vystoupí i Annet X a Maniak

Šestnáct tanečníků z celé republiky, improvizované souboje jeden na jednoho a publikum, které rozhoduje o vítězi. V sobotu 27. června se před Janáčkovým divadlem v Brně uskuteční národní finále Red Bull Dance Your Style 2026. Kromě samotné soutěže se návštěvníci mohou těšit také na Annet X, Maniaka nebo česko-nigerijskou tanečnici Angelu Nwagbo.

Red Bull Dance Your Style nabízí divácky atraktivní formát. Tanečníci se utkávají v duelech jeden na jednoho, přičemž předem neznají hudbu, na kterou budou tančit. DJ jim pouští známé světové hity napříč žánry a oni musí okamžitě improvizovat. O vítězích jednotlivých kol navíc nerozhoduje porota, ale samotní diváci pomocí barevných šátků.

„V soutěži typu Red Bull Dance Your Style rozhoduje mix dovedností. Nestačí jen brilantní technika nebo výraz. Tanečníci musí diváky dostat na svou stranu přirozeností, zároveň jim vyrazit dech svým tanečním umem,“ říká ambasador české edice Red Bull Dance Your Style Vahe Akopjan.

To nejlepší z domácí taneční scény

Národní finále před Janáčkovým divadlem nabídne duely tanečníků z celé republiky. Dvanáctku finalistů vybral tým Red Bull Dance Your Style ve spolupráci s domácí taneční scénou, další čtyři místa obsadili tanečníci z kvalifikačních kol, které proběhly v rámci Majálesů v Praze a Brně.

Finálová šestnáctka ukáže rozmanitost domácí taneční scény – od hip hopu a housu přes afro styles až po locking, popping nebo contemporary. Do soutěže se vrací také loňský vítěz Jan „Lil-H“ Ničovský, který letos nastoupí po boku svého mladšího bratra Antonína „Lil-T“ Ničovského.

Ve finále se představí také Regina „Regina“ Aitova propojující hip hop a dancehall, Maria „Maria“ Hašek zaměřující se na dancehall a hip hop nebo Veronika „Vewa“ Wágnerová věnující se afro styles. Chybět nebude ani Sebastian „Sebastian“ Nicolas Šipoš z moravské crew MoGG, Marie „Masha“ Dusha kombinující high heels, contemporary a experimentální pohyb, Jan „Hony“ Novotný propojující hip hop, house a krump nebo Don „Don“ Mulefu, který ve svém stylu kombinuje hip hop, house, contemporary a latinské tance. Sestavu doplňují také Karolína „Kai“ Kolovratová zaměřující se na hip hop a R&B, Nela „Nela“ Kafková věnující se hip hopu a housu a Adam „Adamson“ Kmenta, jehož charakterizuje hip hop.

Sebastian „Sebastián“ Nicolas Šipoš, který vyhrál kvalifikaci v národním finále Red Bull Dance Your Style. Zdroj Red Bull CZ

Z pražské kvalifikace postoupili Lukas „Lukas“ Benjamin Lizama Garrido propojující hip hop, house a contemporary a Barbora „Badu“ Jakubcová zaměřující se na popping. Z Brna pak postoupili Matěj „Císa“ Cisarz, jehož charakterizuje locking a funkové styly, a Ondřej „Ondřej“ Janík kombinující locking a popping.

Vítěz a divoká karta kvalifikace Red Bull Dance Your Style, Barbora Jakubcová alias Badu a Lukas Lizama alias Lukas na Pražském Majálesu. Zdroj: Red Bull CZ

Program nabídne hudební vystoupení i taneční show

Program otevře BRWNS, projekt Vaheho Akopjana a Zuzany Akopjan Veselé. Dvojice stojí za choreografiemi pro koncerty, fashion shows nebo videoklipy a ve své tvorbě propojují syrovost urban styles se současným tancem.

Na pódiu se představí také Mensa Brothers, taneční duo bratrů Kristiána a Marka Mensových známé svými akrobatickými, kreativními a často humornými vystoupeními. Kristián Mensa alias Mr. Kriss je zároveň vítězem prvního českého ročníku Red Bull Dance Your Style.

Česko-nigerijská tanečnice a herečka Angela Nwagbo uvede část svého autorského představení Confluence, které propojuje hudbu, pohyb a prvky afrického i slovanského folklóru. Součástí vystoupení bude také živý doprovod sboru Veselé chvíle.

Hudební část programu doplní Annet X s tanečníky, brněnský rapper Maniak společně s taneční skupinou MoGG nebo slovenská zpěvačka a skladatelka Laris Diam, která na sebe upozornila coverem skladby „Diamonds“ od Rihanny. Ten sdílel Rytmus, se kterým později vydala také několik společných tracků.

Vítěz zamíří na světové finále

Vítěz národního finále bude reprezentovat Českou republiku na světovém finále, které se letos uskuteční 24. října ve Švýcarsku.

Partnery akce jsou Česká spořitelna, Visa, Rossmann, BYD, Evropa 2 a PRIMA COOL.

Více informací na redbull.cz/danceyourstyle

Jana Kalinová

pro Taneční magazín

Orfeus a Eurydika

Baroko, elektro, kaktusy, opera a cesta do podsvětí

Olomoucké Divadlo nacucky! uvede novou interpretaci Orfea a Eurydiky v režii Jana Friče

Opera, elektronika, barokní estetika a cesta do podsvětí. Divadlo nacucky! uvede 13. června předpremiéru nové inscenace Orfeus a Eurydika v režii Jana Friče. Komorní scénické dílo na pomezí hudebního divadla, performance a experimentální instalace přepisuje slavný antický mýtus do současného světa pomocí psychické bolesti, ztráty a touhy vrátit zpět to, co už zmizelo. Intimní reinterpretace Gluckovy opery vzniká jako syrový dialog mezi barokem a elektronikou, tichem a hlukem či láskou a rozpadem. Premiéra inscenace proběhne 19. června na mezinárodním festivalu REGIONY v Hradci Králové. Vstupenky na olomouckou předpremiéru je možné zakoupit na stránkách divadla, na královéhradeckou premiéru pak na stránkách festivalu.

„Opera je tradicí silných a bohatých, ale také výjimečný způsob tkaní divadelního času, který patří i do malého divadla. Může být zdrojem vzájemnosti, setkání a prostupnosti, proto patří tak ‚velký‘ žánr i do nezávislého divadla, s profesionálními operními pěvkyněmi i amatérským sborem seniorů, v několika jazycích zároveň. S elektronikou, která ctí téměř každou barokní notu. Hudba nemá hranic. Divadlo je inkluze,“ představuje nové dílo režisér Jan Frič.

Mýtický příběh o sestupu do podsvětí se v novém nastudování proměňuje v hypnotickou scénickou krajinu, ve které se potkává operní zpěv, elektronický zvuk, performance i obrazová stylizace inspirovaná barokem. Tvůrčí tým pracuje s fragmenty slavné opery jako s živým materiálem. Rozkládá je, deformuje a znovu skládá do současného emocionálního jazyka. Výsledkem není pouze rekonstrukce klasického díla, ale intenzivní divadelní zkušenost balancující mezi melancholií, ironií a něhou.

Inscenace otevírá témata, která jsou pro současnou společnost často tabu. Jsou jimi smrt, truchlení, psychické vyčerpání nebo náročnost péče o druhé. Antický mýtus zde neslouží jako historická dekorace, ale jako nástroj pro pojmenování zkušeností, které zůstávají i dnes překvapivě blízké. Orfeův sestup do podsvětí se proměňuje v cestu člověka, který prochází ztrátou a hledá možnost návratu zpět do života.

Vedle hudební a performativní složky pracuje inscenace také s výraznou vizuální stylizací. Důležitou roli zde hraje motiv Amora, barokní estetika i kontrast živého a umělého prostředí. Součástí vizuální identity projektu jsou i materiály vznikající ve sklenících olomouckého arboreta Flora, a to symbolicky mezi kaktusy.

Opera po konci opery

Projekt vzniká i jako reakce na podmínky současné kulturní práce a nejistotu, ve které se dnes mnoho umělců a kulturních pracovníků pohybuje. Režisér Jan Frič původně připravoval inscenaci pro operní soubor Moravského divadla Olomouc, spolupráce však byla, po personálních změnách ve vedení, zrušena již v průběhu příprav. Uvedení v Divadle nacucky! tak představuje nejen autonomní umělecké gesto upozorňující na nechráněnou práci umělců a umělkyň, ale přináší nejen olomouckým divákům operu, o kterou by jinak zůstali ochuzeni.

„Sme poctení a nadšené, že takýto projekt vzniká práve u nás. Hudobnú úpravu prevzal popredný hudobník Jakub Kudláč a úlohu Orfea prijali operné speváčky Jana Vondrů a Kateřina Škárová, vďaka čomu vzniká pre Divadlo nacucky! prvá skutočná opera. Okrem toho ide po prvýkrát o medzigeneračný projekt, do ktorého sa zapojí aj časť nášho amatérskeho seniorského súboru Studio SEN. A najviac nás teší, že to všetko vzniká pod režijným vedením jedného z najuznávanejších súčasných českých divadelných režisérov,“ popisuje Silvia Vollmann, umělecká šéfka Divadla nacucky!.

Spojení Jana Friče s Divadlem nacucky! po letech a mezigenerační divadlo

Pro režiséra Jana Friče jde zároveň o osobní návrat. V Divadle nacucky! působil krátce po vysoké škole v letech 2009 a 2012. V nové inscenaci propojuje profesionální divadelní tvůrce se seniorským souborem Studio SEN. Právě mezigenerační setkání se stává jednou z důležitých vrstev celé inscenace, protože otevírá otázku sdílené zkušenosti napříč generacemi.

Nová inscenace tak vzniká nejen jako autorský projekt výrazného českého režiséra, ale i jako setkání různých divadelních zkušeností: profesionálního provozu, nezávislé scény a amatérského seniorského divadla.

O inscenaci
Orfeus truchlí nad smrtí své milé Eurydiky a rozhodne se ji vysvobodit z podsvětí. Svým zpěvem sice přemůže démony, bohové mu však dají jednu podmínku. Orfeus a Eurydika Divadla nacucky! je autorskou, performativní adaptací klasického mýtu, která staví na tradiční operní formě. Vzniká tak komorní scénické dílo mezi hudebním divadlem, performancí a experimentální inscenací. Příběh se stává zamyšlením nad tématy smrti a konceptem pekla nikoli jako mytologického místa, ale jako osobního, lidského prožitku bolesti, ztráty, viny nebo odloučení.

Jan Frič
Divadelní režisér a pedagog, působící v činohře i experimentálním divadle. Studoval DAMU v Praze, kde se dnes podílí na výuce. Režíroval více než 70 inscenací na různých scénách, včetně Národního divadla, Divadla Na zábradlí či HaDivadla. Je známý výraznou stylizací, důrazem na atmosféru, hudbu a vizuální metafory. Za své inscenace získal několikrát Cenu divadelní kritiky. Patří k výrazným tvůrcům současné české režijní scény.

Kristýna Sudková

pro Taneční magazín

seanout

Argentinská choreografka Carolina Arandia přináší na scénu mořskou hladinu

Argentinská choreografka Carolina Arandia přináší na scénu Studia Hrdinů mořskou hladinu: premiéra tanečního představení seanaut (26. – 27.5.2026)

Interdisciplinární umělkyně Carolina Arandia se v novém projektu spojila s českou tanečnicí a performerkou Sabinou Palán Bočkovou a finským hudebníkem Valtteri Alanenem. Společně se zastavují na hraně mezi pevninou a mořem a zkoumají možnosti zklidnění, odolnosti a znovunalezení rovnováhy – zvukem, pohybem, obrazem. Taneční performance seanaut je interdisciplinárním projektem, který v rámci tvůrčího procesu propojuje umění s vědeckým výzkumem z oblasti oceánografie a mořské biologie. Vzniká v rámci mezinárodního projektu Nature of Us a v koprodukčním partnerství s BAZAAR festivalem a rezidenčním centrem Švestkový dvůr.

“strohost a intimní osvětlení (…) daly vyniknout jemné fluktuaci mezi proudícími energiemi,

které se s nenásilnou plynulostí zmocňovaly těla tanečnice za tlumených zvuků moře.”

(Rozálie Andělová, Mnoho tváří (ne)lidskosti: Neohrožený Bazaar Festival je v ohrožení –

a zároveň v životní formě; Dance Context)

seanaut vychází z osobní zkušenosti s vodou jako místem transformace. Potápění zde není jen fyzickým aktem, ale metaforou znovuzrození – způsobem, jak se „znovu vynořit“, jak říká španělský výraz salir a flote. Zotavit se z krize a jít dál navzdory nepřízni osudu. Voda v inscenaci probouzí vitalitu a divokost, vede až na samotnou hranici, na okraj útesu, odkud se lze znovu odrazit. Palán Bočková se pod taktovkou Arandii na minimalistické scéně noří do mořské vody, absorbující emoce a proměňující tělo.

Argentinská choreografka přináší ve svém díle českému publiku naoko vzdálené, ale o to přitažlivější téma – moře, jeho divokost a představy dalekých hlubin. Jak se lidské tělo v pevninské zemi může k mořské hladině vztáhnout? Tělo tanečnice v představení tuto zdánlivou vzdálenost překonává a v proměnlivých obrazech – v prostoru mezi meditativním i výbušným pohybem – nám představuje podmanivou metaforu moře jako prostoru pro ponoření a návrat v očištěné, transponované podobě.

Jak o tomto vztahu uvažuje samotná choreografka Carolina Arandia? “seanaut navrhuje únik z běžného života prostřednictvím kontaktu s oceánem, aby se otevřely prostory pro představivost, pro prožití hlubin a pro to, aby nás objala jeho nekonečná rozloha. Věřím, že oceán poskytuje prostor, v němž lze prožít celou škálu emocí, od jeho drsnosti a krásy po jeho barvy, vůně a slanost, stejně jako jeho klid. Vnímám to (…) jako somatický zážitek rozšiřování smyslů a návratu k původu. Moře, jako nedílná součást biosféry, ztělesňuje naše počátky. Z vědeckého hlediska je to také naše prapůvodní kolébka, místo zrodu samotného života.” (úryvek z rozhovoru Caroliny Arandie a Sabiny Palán Bočkové s Petrou Kupcovou, Opera+)

Premiéra projektu seanaut se uskuteční 26.5.2026 od 20:00 v Studiu Hrdinů. První repríza bude následně uvedena 27.5.2026 v čase 18:00 (uváděno v rámci linie “Parent Friendly”).

kredity

Koncept, choreografie a režie: Carolina Arandia

Interpretace: Sabina Palán Bočková

Sound design: Valtteri Alanen

Light designer: Miriam Čandíková

Scénografie a kostýmy: Karolína Jansová

Umělecký výkon: Carolina Arandia, Valtteri Alanen

Dramaturgická konzultace: Claudia Groesman

Vědecká konzultace: Marco A. Lopez Marín

Výkonná produkce a komunikace: Anna Gazdíková

Produkce: Srdcem Zapsaný spolek z.s., Carolina Arandia, Valtteri Alanen

Koprodukční partneři: Nature of Us, BAZAAR festival

Partneři projektu: Studio Hrdinů, DanceConnected,Theatre X10, Žižkostel, CON Bamberg (DE), Bavarian Czech Platform (DE/CZ), Casa Intermitente (AR), Aurinkobaletti (FI)

Projekt vznikl s finanční podporou: Finnagora TelepArt (FI), Městská část Praha 1, Státní fond kultury

The Nature of Us je mezinárodní projekt spolu-financován programem Kreativní Evropa. Financováno Evropskou unií.

tým seanaut

pro Taneční magazín