Nomi

Studio Hrdinů uvede monodrama s Terezou Hofovou

 Na závěr roku uvede Studio Hrdinů premiéru inscenace Nomi režisérky Báry Viceníkové. V monodramatu inspirovaném německým hercem a zpěvákem Klausem Nomim září Tereza Hofová. Nomi není biografickou inscenací, je příběhem o tom, jaké to je být buď moc, nebo málo, ale nikdy akorát. Premiéra se bude konat 12. prosince ve Studiu Hrdinů ve Veletržním paláci.

Režisérka Bára Viceníková přináší do Studia Hrdinů téma, kterým se tato pražská scéna zaobírá od svého počátku – hledání míry mezi civilním a uměleckým životem. Její text je monodramatem o rozpolcenosti, o neslučitelnosti dvou stejně důležitých tužeb – po pochopení a po sebeurčující umělecké expresi. Bára Viceníková se zajímá o divadelní experiment, extrémní performativní energii a kombinování uměleckých oborů. Tematicky se soustřeďuje na odchylky v nejrůznějších kontextech, cílí na autenticitu umělecké výpovědi, které dosahuje osobní necenzurovanou reflexí okolní reality.

„Bára mě oslovila se silným textem pro jednoho herce. Vzhledem k tomu, že Studio Hrdinů opakovaně dává prostor osobnostem debutujícím nebo ukotveným pevněji v jiné umělecké formě, než jsou tvary performativní, byl jsem rád, že jsme mohli dát sice omezené, ale profesionální podmínky jejímu tvůrčímu týmu,” říká ke spolupráci se začínající režisérkou umělecký šéf Studia Hrdinů Jan Horák. „Důležité pro mě bylo, že Bára byla otevřená práci s lidmi, o kterých v jistém kontextu můžeme říci, že jsou „naši” tedy s herečkou Terezou Hofovou a hudební skladatelkou Natálií Plevákovou,” dodává Jan Horák. V minulosti podobně jako Nomi vznikly ve Studiu Hrdinů inscenace Hučící třpyt (režie Petr Krušelnický) nebo Bolest (režie Ladislav Babuščák).

Klaus Nomi (1944 – 1983) se narodil v Německu na bavorském venkově a od malička byl přitahován k divadlu a umění. S německým rázovitě sekaným přízvukem zpíval o nukleárních mutantech. Jeho vystoupení zahrnovala prvky New Wave, Kabuki a Bauhausu. Umělecká kariéra Nomiho trvala poměrně krátce, přesto zanechal na pop-rockové scéně výrazný otisk díky nápaditým jevištním kreacím a velkému hlasovému rozsahu. Kabaretní styl, který vytvořil, je dodnes napodobován. Jeho stylizace do mimozemského „elementu“ je všeobecně známá.

 

ra Viceníková

Svá studia začala na FFUK (Divadelní věda), v současné době je studentkou oboru dramaturgie na JAMU v ateliéru Petra Oslzlého a Ivo Krobota. Během studia působila jako asistentka dramaturgie v Divadle Husa na provázku (Čerwuiš v režii Davida Jařaba) a jako asistentka režie ve Studiu Hrdinů (Poslední kapitola dějin světa v režii Kathariny Schmitt). Mimo studium se věnuje inscenování vlastních autorských textů (Sloní Muž, Obraz Doriana Graye, Malomocný), které příležitostně také režíruje.

Nomi

autor a režie: ra Viceníková

scéna a kostýmy: Ester Hradilová

hudba: Natálie Pleváková

světelný design: Štěpán Kuba

projekce: Bohdan Chrastil

 

hraje: Tereza Hofová

 

premiéra: 12.12. 2023 od 20.00

reprízy: 14.12. 2023, 25. a 26.1. 2024

 

Příští premiérou Studia Hrdinů bude:

Vojtěch Mašek: Küchot; hrají: Tereza Marečková a Petr Jeništa

ezen 2024

Madla Horáková Zelenková

pro Taneční magazín

Jihočeské divadlo se prezentovalo ve Vídni

Jihočeské divadlo – kulturní srdce jižních Čech

Kultura součást cestovního ruchu

Přijeďte za jedinečným kulturním zážitkem do srdce Evropy.

Prezentace Jihočeského divadla vznikla ve spolupráci s agenturou Czech Tourism Deutschland

Jihočeské divadlo se ve středu 22. listopadu prezentovalo v prostorách Českého centra ve Vídni. Hlavní myšlenkou prezentace bylo téma „Kultura jako nedílná součást cestovního ruchu“.

Prezentace vznikla ve spolupráci s agenturou Czech Tourism. Cílem našeho snažení je zvýšení povědomí
a mediálního zájmu o projekty vznikající na unikátní letní scéně Otáčivém hledišti v prostředí barokní zahrady zámku Český Krumlov. S těmito kroky je samozřejmě úzce spojena i podpora cestovního ruchu.

Prezentovali jsem nejen Jihočeské divadlo a jeho letní scénu Otáčivé hlediště, ale zároveň jsme představili i České Budějovice jako Evropské hlavní město kultury 2028 a jižní Čechy jako mimořádně atraktivní turistickou destinaci. Bylo nám ctí, že se prezentace zúčastnil velvyslanec České republiky v Rakouské republice Dr. Jiří Šitler.

Jižní Čechy, region, který vás chytne za srdce. Krajina rybníků, památek, historických měst a kultury.

Jihočeské divadlo je jediné čtyřsouborové profesionální divadlo na jihu Čech. V Českých Budějovicích má více jak stoletou tradici a pyšní se svým mezinárodním baletním a operním souborem, které sklízí úspěchy po celé České republice i v zahraničí. „Našim posláním je tvořit a přinášet tuzemským i zahraničním divákům mimořádně obohacující zážitky v oblasti scénického umění, kulturního vzdělávání a společenského života. Tyto zážitky přinášíme prostřednictvím pěti souborů – činohra, opera, balet, divadlo pro děti a mladého diváka a edukační centrum Ateliér 3D. Jihočeské divadlo navštíví každoročně na 120 000 diváků.“, dodává ředitel Jihočeského divadla Lukáš Průdek.

Jihočeské divadlo připravuje každý rok dvě sezóny. Zimní na svých scénách v Českých Budějovicích a letní pod širým nebem na unikátní scéně Otáčivého hlediště v barokní zahradě zámku Český Krumlov. Jedná se o unikátní přírodní divadlo s originálním využíváním scénického prostoru. Autorem principu Otáčivého hlediště je významný divadelní architekt a scénograf Joan Brehms. Před Otáčivým hledištěm hrají soubory Jihočeského divadla již 65 let a každý rok zde odehrají na 90 představení pro více jak 55 000 diváků.

V létě 2023 mělo svou světovou premiéru právě před Otáčivým hledištěm taneční divadlo Egon Schiele – Autoportrét v choreografii Jana Kodeta a režijním zpracování uměleckého dua SKUTR (Martin Kukučka, Lukáš Trpišovský).

Umělecký šéf baletu Lukáš Slavický k této výjimečné inscenaci doplňuje: „Inscenátoři se rozhodli jít cestou současného tanečního divadla s velkým důrazem na propojení všech složek – pohyb, výtvarné řešení, kostýmy, světla a původní hudby, která je výrazným prvkem celé inscenace. Název představení je inspirován fotkou Egona Schieleho, který stojí před zrcadlem a pozoruje sám sebe, ale také mnoha jeho vlastními autoportréty. Toto je koneckonců i leitmotiv celé inscenace, kdy pozorujeme okolní svět očima Egona Schieleho.“

Velký úspěch zaznamenala opera. Její scénické provedení oratoria Mesiáš v režii Tomáše Ondřeje Pilaře a hudebním nastudování Davida Švece vzbudilo zcela mimořádný zájem veřejnosti. A neuniklo ani pozornosti České televize a producenta Jiřího Hubače. Považujeme za mimořádný úspěch a jsme poctěni, že Česká televize vybrala ze široké nabídky titulů k realizaci v roce 2023 právě Mesiáše, který vznikl v prostředí barokní zahrady před Otáčivým hledištěm v Českém Krumlově. Letos v létě vznikl záznam tohoto představení pod režijním vedením Ondřeje Havelky. Pořízení televizního záznamu finančně podpořil Bohemian Heritage Fund a koproducentem se stala společnost Unitel. „Když jsem v loňském roce viděl premiéru Mesiáše na Otáčivém hledišti v barokní zahradě zámku Český Krumlov byl jsem naprosto okouzlen. Nejen krásou prostředí a Händlovou hudbou, ale zejména profesionalitou a kreativitou se kterou Budějovické divadlo tento projekt zrealizovalo. A získání tak významného partnera, jakým je v této oblasti společnost Unitel považuji nejenom za úspěch, ale i důkaz výjímečnosti této produkce “, vzpomíná Jiří Hubač, kreativní producent České televize.

Dalším významným projektem opery Jihočeského divadla je opera Bedřicha Smetany Prodaná nevěsta. Toto ikonické dílo české opery uvádíme pod širým nebem v unikátních kulisách hospodářských usedlostí Holašovic – zapsaných na seznam památek UNESCO. Typická jihočeská vesnička si zachovala svou architektonickou podobu tzv. selského baroka z 19. století, a je tak naprosto autentickým dějištěm pro dobrodružné námluvy Mařenky a Jeníka.

Letošní rok se Jihočeské divadlo stalo hrdým partnerem projektu České Budějovice – Evropské hlavní město kultury 2028. Klíčovou vizí konceptu Českých Budějovic je tzv. permakultura – vize propojení všech složek kulturního života včetně sfér vzdělávání, sociální péče nebo veřejného prostoru a jejich rozvoj v duchu udržitelnosti a péče. „Více než 50 programových linií, které zde již od příštího roku začneme realizovat, má významnou evropskou dimenzi, a proto již nyní mohu pozvat na nultý ročník unikátního bienále „South Specific“, zaměřeného na zážitkové a imerzní divadlo v netradičních prostorách po celých jižních Čechách, nebo například na nově vzniknuvší „Culture island“, díky němuž bude možné navštívit během jediné návštěvy Českých Budějovic hned celou řadu sousedících kulturních institucí.“, vysvětluje umělecký šéf opery a zároveň člen dramaturgické rady Evropského hlavního města kultury Tomáš Ondřej Pilař.

Lenka Cimlová Ostrá

pro Taneční magazín

Snílek

Nová inscenace souboru FysioART o síle snů a dětské fantazii

Soubor FysioART připravil další inscenaci pro nejmenší diváky, která je provede světem fantazie a snů. Nově na scéně Divadla BRAVO! již tuto sobotu, 2. prosince od 15:00 hodin. Další z citlivých režisérských počinů Hany Strejčkové podtrhuje denní snění: představivost, fantazijní světy, kreativitu. Vznikl z potřeby ještě více v divadelní tvorbě zdůraznit dětskou spontaneitu, hru a radost, která s ní přichází.

Pohybové, interaktivní a multimediální sólo pro jednu performerku a děti na jevišti vypráví o snech a jejich hrdinech, o třepotání křídel ptáků letících za obzor, o peřině plné sněhových vloček i notové osnově s rozkvetlou loukou. V inscenaci účinkuje tanečnice Daniela Kolková, která se také podílela na tvorbě choreografie.

„Komorní projekt nabízí díky bezprostřední blízkosti tanečnice a diváků doslova přímý kontakt se vším, co se kolem děje,“ zdůrazňuje Hana Strejčková výhody konceptu, který v mnoha svých dílech promyšleně rozvíjí. „Jedním z výchozích impulzů byla právě myšlenka blízkosti, sdílení tady a teď, společné cesty.“ Strukturovaný koncept divadelní inscenace se v určitou chvíli rozvolňuje, až dochází ke smazání hranic mezi tradiční formou představení a interakcemi, vzniká tak prostor pro společný a neopakovatelný zážitek.

To je ostatně jeden za znaků tvorby souboru FysioART. Inscenace, v níž je základem bezprostřední blízkost a možnost zapojení, je tentokrát určena omezenému počtu návštěvníků, ale o to výraznější je pak dopad samotného představení. Je to zkušenost setkání s uměním, povzbuzení fantazie i rozvíjení sociálních dovedností. A s novými dojmy a zážitky odcházejí z divadla i rodiče. Inscenace je vhodná pro děti školkového věku – a horní hranice může narazit jedině na limity vlastní fantazie

Ve Snílkovi se na jevišti společně mísí energie dospělých a dětí, aby se všichni setkali na rozkvetlé louce a dopřáli si snění s otevřenýma očima. Výraznou měrou jsou v konceptu zastoupeny květiny jako symbol růstu, ale růstu pomalého, z kypřené půdy a zavlažovaného vodou, tedy růstu, kterému „dopřejeme“ vyrůst: „Záleží nám na době zrání a dialogu. Květiny jsou přítomny jak v metaforách pohybových partitur, tak jsou například otištěny v ponožkách, které jsou barveny a zdobeny květy. Výtvarnice Anna Vitvarová rostlinky pomyslně „všila“ do všech vizuálních rovin inscenace,“ doplňuje režisérka. Inscenace na malé ploše propojuje výtvarné umění a animace s pohybem. Využívá techniku pantomimy, fyzicko-objektový dialog a tanec.

Autorskou hudbu složil Ivan Paisrt ml., který se pohybuje na širokém hudebním poli včetně muzikoterapie. Jeho hudba osciluje mezi meditativními poklidnými plochami a jižanským temperamentem.

Zcela charakteristickým hmatatelným prvkem Snílka jsou specificky upravené polštářky, které čekají na malé diváky. Divák má možnost prožít takto sám intenzivní haptickou zkušenost. V inscenaci je divadlo jedním spojeným prostorem, který nerozlišuje jeviště a hlediště, prostorem, který šetrně probouzí všechny smysly.

Z prvních ohlasů:

„Celek působil komorně a křehce, děti udržely pozornost, spolupracovaly, a dokonce záhy pochopily, že to jsou právě ony tou nejdůležitější součástí příběhu. Stačilo vzít do rukou polštářek, na kterém každý seděl kolem dokola taneční plochy, a začít jej spojovat s ostatními, aby se objevily světy nové a plné her. V režii Hany Strejčkové vznikla inscenace, díky níž je možné se zastavit, hrát si – znovu být dítětem, anebo si své dětství dosyta vychutnat a hlavně bezpečně snít,“ napsala pro premiéře ve Varnsdorfu redakce časopisu Výběžek.eu.

Jak zapůsobí na diváky pražského Divadla BRAVO! Přijďte se přesvědčit v sobotu! Vstupenky v jednotné ceně 160 Kč k dostání na webu divadla.

Snílek

Zdáš se mi? Nebo si tě představuji jen já? Jsi opravdu, nebo jen jako? Vysněný kamarád, nebo polštář, na kterém se mi zdají sny? A může se polštář proměnit v kamaráda? S čím si mohu hrát? A umíte chytit polštář a v něm sen? Chvílemi rozpustilá, a také trochu tajemná, hlavně však lákavá cesta od dveří k oknu jednoho pokoje, od polštáře k okraji postele, nebo se protančíme až na samý okraj světa.

Autor, režie, výprava: Hana Strejčková
Tanec a choreografie: Daniela Kolková
Animace: Anna Vitvarová
Hudba: Ivan Paisrt ml.
Kostým: Lucie Halgašová
Make-up art: Zuzana Maibaumová
Produkce: FysioART

Premiéra:
19. 11. 2023, Městské divadlo Varnsdorf
2. 12. 2023, Praha BRAVO!

Za podpory: Hlavní město Praha, Ministerstvo kultury ČR
Rezidence: Městské divadlo Varnsdorf

Lucie Kocourková

pro Taneční magazín

Dárkový poukaz na festival TANEC PRAHA 2024

Zabalte letošní vánoční dárek do mimořádného uměleckého zážitku!

Dárkový poukaz otevírá cestu do světa současného tance a pohybového divadla, kde se v novém roce bude dít mnoho zajímavého. Mezinárodní festival TANEC PRAHA chystá na červen 2024 výjimečně pestrý program, tentokrát s exkurzí napříč tanečními kulturami několika kontinentů, a obdarovaný si tak bude moci vybrat podle vlastního vkusu a preferencí. 36. ročník zahájí 2. června na Nové scéně Národního divadla renomovaná brazilská choreografka Lia Rodriguez. Její Encantado je plné barev, exprese, překvapivých momentů a živelnosti. Doslova smršť diverzity, naprosté jinakosti a nepředvídatelných situací nachystala k vyvrcholení festivalu Erika Zueneli (IT/BE) v díle Landfall 27. června.


Událostmi nabitý bude celý TANEC PRAHA 2024. Marco da Silva Ferreira (PT) uvede strhující dílo CARCAÇA se svými tanečníky indoor, stejně jako neobvyklý duet postavený pro performery z Francie Fantasie Minor outdoor, v nedivadelních prostorách. Další festivalový host, Amala Dianor (FR), má fenomenální cit pro každý detail pohybu těla v prostoru a své slavné sólo Man Rec z roku 2014 přetavil se vší vstřícností pro zcela jiné tělesné dispozice ženy tanečnice v sólo Wo-Man.


Na programu budou také celkem tři kratší performance z platformy Aerowaves   od tvůrců z Islandu, Řecka a Irska. Přinesou nejen experimenty, ale i silná témata, která zůstávají ve společnosti tabu.

Chybět samozřejmě nebudou tuzemští tvůrci. Hned první týden symbolicky rozjede český soubor POCKETART, dvakrát úspěšný v Aerowaves a nyní v evropské síti festivalů tance Big Pulse Dance Alliance. Fairy Tales v choreografii Johany Pockové a Sabiny Bočkové vznikají v koprodukci festivalů TANEC PRAHA, Sísmograf (ES)   a Julidans (NL). Také další české premiéry v koprodukci festivalu TANEC PRAHA mají mezinárodní přesah. Spitfire Company se vydala do Afriky hledat talent pro originální koncept Petra Boháče Vivat Messi.

Outdoor projekty propojí tanečníky z České republiky, Ukrajiny a Brazílie – Yana Reutova (UA/CZ) a Clara da Costa (BR/PT) chystají duet pro nedivadelní prostory, kam se bude hodit i projekt „3 na 3“ Flávie Tápias (BR) se třemi performery z České republiky a třemi Brazilci. Třetím rokem ale opět jinak se festival zaměří na současnou ukrajinskou scénu. Znovu dojde ke spolupráci s Landscape festivalem a roztančí se Žižkov Highline – konkrétně val nad Krenovkou. Právě tam vznikne festivalové centrum s nabídkou nejrůznějších ochutnávek pro dospělé i děti.

Děti budou zvány také do divadelních sálů. Deset let po fascinujícím zážitku z inscenace DESH Akrama Khana ve Státní opeře festival přinese mladému publiku adaptovanou verzi pro děti i jejich rodiče Chotto Desh. Tvorba pro ty nejmenší může mít i jiné nuance, jak ukáže norské představení či spíše roztančený rockový koncert Rock Me Baby, který sice vznikl pro batolata, ale vtáhne beze zbytku i jejich starší sourozence a rodiče.

 

Dárkový poukaz v hodnotě 250, 500, 1 000, 1 200 nebo 2 400 Kč zakoupíte online ZDE nebo v pokladně divadla PONEC. Pořídit jej můžete v některém z pěti atraktivních vizuálů.

Simona Andělová

pro Taneční magazín